I 10 migliori album del 2024

Il mondo del fronte Gédes non si è mai circondato più vicino alla corrente dominante o almeno dall'anello alternativo secondario della corrente dominante. Quando i generi sono miscelati e il contenuto si condensa, l'appetito per qualcosa di nuovo e la ricerca di un artista di freschezza sperimentale fioriscono. L'indie ora sembra essere un vecchio termine, una cintura che avvolge una dimensione crescente di sottoculture e sfumature emergenti.

In effetti, potremmo sostenere che prima di -gerr fosse il genere principale del 2024. La spiegazione è la stessa noiosa, ma inevitabile che ogni tendenza ha avuto luogo da quando Adamo ed Eva sono stati dimostrati per la prima volta a Levi: la società sostiene la reazione dell'arte. Anche un nichilista nichilista che crea qualcosa che è approvato per il pubblico in alcun modo. Quali semplici fattori aumentano i fiorenti giardini d'avanguardia?

monty lopez

1). Une réaction à l'idée souvent désorganisée qu'il n'y a rien de nouveau sous le soleil et que nous sommes pris dans un écho de nostalgie. 2). La technologie rend tous les types d'expérimentalisme légèrement pratiques. 3) Internet a anéanti les genres et les sous-cultures; Après tout, c'est le réseau mondial, pas le club underground d'hier. 4). Le monde devient étranger; Pourquoi la musique devrait-elle rester en bonne santé? 5). Les enfants en savent plus sur la culture la plus rapide: dans le passé, j'aurais pris le temps d'atteindre Sun RA; Maintenant, il n'est qu'une tendance Tikok à influencer les musiciens de demain 6) ...

In sintesi, ci sono innumerevoli impulsi naturali che vengono utilizzati nella società di oggi che hanno fatto registrazioni sperimentali oggi. In questo senso, prima dell'inizio del nostro grande elenco dell'anno, abbiamo pensato che dovremmo dedicare un po 'di spazio ai record più strani che hanno accompagnato gli strani giorni 2024 e i record registrati che li hanno accompagnati.

I 10 album di Best Avant-Gart del 2024:

Mabe Fratti - Significa che non sai

Uno stallone dorato per pop pop, il violoncellista Guatemalteo Mabe Fratti ha trattato 13 indizi malinconici atmosferici per il pubblico A giugno . Combina ritmi elettronici oscuri e suoni sperimentali con la qualità del film dei paesaggi sonori di Fratti e mostra che il mondo d'avanguardia non dovrebbe necessariamente essere sconosciuto. Durante la registrazione, le offerte emotive e spesso malinconiche di Fratti sono rafforzate da I. dagli stili di produzione impeccabili di I.

Quando ascolti questo album per la prima volta, è difficile credere che possano essere costruiti così tanti suoni diversi e affascinanti intorno a un violoncello. In effetti, sarebbe difficile indovinare che un violoncello sarebbe usato in alcun modo. L'impegno di Fratti a creare coraggiose composizioni originali che sono nella loro essenza, il loro violoncello e la loro voce più pura è lodevole quanto l'ascolto.

(Crediti: sconosciuto)

Julián Mayorga - Tutti

Kolumbian ha un paesaggio Musikalische inegugente che risale a centinaia di anni al tempo di Cumbia e del popolo latinoamericano. Tuttavia, Julián Mayorga è forse l'artista più originale che la nazione ha premuto negli ultimi anni, dedicandosi alle stesse opere strane e condannate. Seno Nono album di studio Sembra un attacco sonoro ai sensi, con allarmi con un volume completo, note vocali e paesaggi sonori ad alta energia.

Mayorga è chiaramente in debito con l'eredità musicale della sua nativa nativa, con elementi di Cumbia e Jazz latino chiaramente presenti nell'elenco delle canzoni Tutti . Tuttavia, i suoi indizi profondamente negli strati e la loro vasta gamma di rumori e influenze significano che è spesso difficile capire davvero cosa sta ascoltando esattamente. Tuttavia, gli stili d'avanguardia del compositore Vanguard costituiscono un saluto alternativo nel crescente mondo di album noiosi e infondati.

(Crediti: record Glitterbeat)

Flejada-Banana- 3 5

Quest'anno è stato un ritorno trionfante per il duo rock rock rock in Giappone. Quest'anno, il vestito di Tokyo Melt Banana ha iniziato il suo primo album in studio per più di un decennio. Con la sua solita miscela di macinazione, hardcore e rumori di composizione contagiosa, Yasuko Onuki e Ichiro Agata non hanno certamente sprecato l'ultimo decennio. La coppia disegna il pubblico dal codice di apertura dell'abrasione, che è pronto o in modo diverso attraverso un elenco di canzoni infinite e sempre entusiaste.

Inclusione dell'elettronica sperimentale e del suo arsenale di pedali di chitarra flusa e tamburi fragorosi, 3 5 È certamente uno degli sforzi più sperimentali del gruppo. Di conseguenza, il record inizia in una nuova era coraggiosa per i rocker del rumore giapponese e rifiuta di ripetere il suono del rumore hardcore dei primi anni '90 che è diventato sinonimo di banane. La sua infinita inventiva e originalità significa che l'album è uno dei migliori di quest'anno.

(Crediti: set di dati Far / A-Zap)

KMRU - Natura

Al fine di ripristinare il costante rumore di Nairobi, il Kenya Kenia Kmru (Joseph Kamaru) presenta l'impressionante collezione di paesaggi sonori elettromagnetici. Ispirato dal cambiamento di suoni tra la sua formazione in Kenya e la sua vita attuale come artista con sede a Berlino, l'album Kamaru vede la sua forma più non convenzionale. A causa della costante nebbia di rumori elettronici e circuiti di feedback diffusi, può distinguere i rumori quasi organici da strade e comunità molto frequentate.

Creare un album profondamente personale ed emotivo con suoni così inaspettati non può essere un compito facile, ma Kamaru si accumula Natura Avec une grâce sans effort contraste ces sons électroniques de l'homme avec des idées de nature et d'être. Son travail précédent a déjà établi l'artiste kenyan comme un titane de musique ésotérique, mais cet album est sans aucun doute la musique du monde et les plans de terrain le plus réussi et le plus performant avec des drones et du bruit expérimentaux.

(Crediti: tocco)

Kelly Moran - Si sposta sul campo

Classical piano music is often afforded something of an untouchable reputation within musical circles, as though the instrument is too inherently high-class for mainstream audiences. Luckily, American composer Kelly Moran is on-hand to demolish those stereotypes, creating a wonderfully accessible yet unsuspectingly experimental world on Si sposta sul campo . Moran usa le basi del suo gioco di piano qualificato per creare un mondo spesso di sogni e sembra disegnare il suo suono per creare qualcosa di discreto e incredibilmente diverso.

Con il Disklavier Yamaha, un piano acustico con sensori elettronici e funzioni digitali che un giocatore ricorda come arma, Moran dedica il confine tra il suo precedente lavoro classico e le influenze elettroniche dei vantaggi d'avanguardia, che chiaramente hanno un'influenza sul compositore. Durante l'album, il gioco Moran continua a rivelare la complessità dei giochi e ha costruito un incredibile tappeto da parete tonale che sembra colossale alla fine dell'album.

(Crediti: ricordi di urdimber)

Avalancha Kaito - Mondo

Benvenuti nel mondo schiacciante di Kaito Winse e sulla sua collaborazione con il punk del rumore belga Benjamin Chaval e Nico Gritto. Con Burkinabe Griot de Winsse, la sua capacità di assumere apertura inebriante crea un suono diverso per tutti nel mondo. In realtà, Mondo Potrebbe essere l'album più originale dell'anno rispetto alla famosa lega audio che crei.

Tutti Track ist eine Reise, und die Sequenzen sind unter Berücksichtigung der Bewegung ausgelegt. Die Pfeifen und die geförderten Hörner rufen das Bild einer überfüllten Stadt nachts hervor, dann versenkt Sie einen weiteren Dolch von Daten -Chaval -Bass plötzlich an einem neuen Ort, einer Bar, in der die Dinge in einem Spionagefilm ausbrechen oder in einer hinteren Straße in einer hinteren Straße sind. Kurz gesagt, Sie können für die Vorstellungskraft dieser Bewertung sagen Mondo È certamente un suono impressionante che è davvero difficile da spiegare.

(Crediti: record Glitterbeat)

Isola di Pasqua-Island Settentrionale

Con il suo primo album dal 2016, il gruppo, che si trova a Liverpool, il gruppo, ex capo dell'isola di Pasqua, è tornato con stile. Il brillante album basato sulla chitarra è notevolmente difficile da definire. Cadere da qualche parte tra i due l'atmosfera e i giorni sabbiosi di Dream Nation, cosa è Reso quasi ballo. Tuttavia, tutto segue chiaramente i propri umori e crea una registrazione che può essere paragonata. Oggi è una performance all'età sovraccarica.

Il y a des moments où l'album ressemble à un club de distorsion du club, il y a des moments où il semble complètement exotique et il y a des moments apaisants où le fait qu'un groupe répertorie. Il s'agit d'un groupe d'un groupe qui suit des idées sans prétention et voit où ils se terminent. En fin de compte, vous ne savez pas vraiment où se trouve l'enregistrement ou ce que vous ressentez: c'est un marqueur mystérieux et de randonnée pour l'expérimentalisme de 2024 et la nature étrange et brumeuse de l'ère moderne.

(Crediti: Rocket Coss)

Ereditarietà etnica Displemble Kahil E'zabar - Aprire ...

Il batterista di Chicago Kahil E'zabar porta al tavolo i suoi ritmi cattivi e meravigliosi con la sua eredità etnica. Dopo aver suonato con il gusto di Dizzy Gillespie, si libera da questa eredità e allo stesso tempo lo onora con un album che rappresenta una rarità vivente di esperienze moderne che è torturata da un bellissimo passato. Il minimalismo esplode in scanalature improvvise e chiama una sensazione di swing balbettate in uno stile morbido.

I vecchi standard sono interamente reinventati dalle nuove posizioni polietmiche che provengono dall'Africa occidentale e dalla sensazione che il passato in presenza di eventi sia perso. Soprattutto, l'importanza dell'anima di El'zabar è ancora sopraffatta. Questo potrebbe essere piccoli indizi strani, ma i 12 sono rafforzati dalla sensazione che i musicisti suonino nel loro passaggio e persino sorridono.

(Crediti: Record SpiritMuse)

Scions - Piangi nel deserto

I frutti vengono presi sul serio e raccolgono i premi di questa sincerità. Il gruppo è costituito dal nuovo eremo della Camera jazz minimalista di Nueva Scotia, dal duo gioioso dell'Ontario Hymna-Drone e dal produttore / compositore Michael Cloud Duguay. Questa colorata cacofonia della mente porta a un suono stimolante. Come Baffins Bay, il suo primo album rompe fluttuazioni come Grass Pamela Pampas e un'originalità con entusiasmo che la teoria della teoria della relatività.

C'è un ululato straziante che inizia il piatto, una linea che oscilla come una tempesta che ha colpito la costa. La sensazione di disperazione romantica si svolge in qualsiasi momento. Immediatamente, lo trasporta su una costa resistente e ti chiede di pensare. Tuttavia, questa meditazione è imbarazzata dalla musica, che esplode nella discussione con scansioni simili a Strauss, quindi da un'atmosfera calma per diversi cambiamenti.

(Crédits: Idées fixes d'idées)

John Cale - Illusione popolare

Dopo tutti gli anni, i titoli dell'album di John Cale hanno fatto. Oltre alla commedia di parole, che conduce questa opera impeccabile, la musica mostra che la vecchia leggenda sotterranea di velluto non ha perso nulla della sua strana capacità di distorcere il familiare in un modo davvero affascinante. Il 18 ° album in studio solista di Cale vede donne welsh in qualcosa che sembra straordinario.

Cale lavora con Nita Scott e ha creato una rete di tracce che catturano l'ascoltatore. Le chiavi di tutte le forme di assemblaggio sono la colonna di registrazione. Come la cattedrale di ieri, raccoglie il rumore della matrice e fa la medaglia più gigantesca. Con lo slancio della batteria, Cale potrebbe aver preso il controllo della modernità e della tecnologia che ciascuno dei loro compagni di classe, e il suo secondo nuovo album in un anno è un altro trionfo audace e moderno.

(Crediti: Domino Records)