I 10 migliori film in cerca di nichilismo

Essere nichilisti può essere spesso assegnato ai giovani dissociati, ma il popolare concetto filosofico di Ivan Turgenev può essere trovato nell'arte, alla letteratura, alla musica e al cinema popolari. Se sottolinei che la vita non ha senso, il nichilismo può sembrare un problema triste. Tuttavia, è un errore frequente che è un argomento estremamente deprimente, con una filosofia che spesso offre reazioni ottimistiche sulla vita sulla terra.

Sebbene il concetto ha ispirato i cineasti come Pier Paolo Pasolini e Lars de Trier, opere come Salò Oder 120 Tage Sodome y Ballerini al buio, Due film noti per le sue storie di Grenier svolgono anche un ruolo importante in una serie di caratteristiche ottimistiche che appaiono durante la filmografia dell'American Independent Harmony Korine.

Nel nostro elenco dei dieci migliori film che cercano il nichilismo, abbiamo raccolto un elenco di film che affrontano il grave soggetto filosofico in modi diversi, compresi i film che evitano il soggetto e quelli che lo assorbono con grande forza. Con una raccolta di cineasti emblematici, tra cui Michael Haneke, Roy Andersson, Takeshi Kitano, Mike Leigh e Coen Brothers, è chiaro che il nichilismo svolge un ruolo importante nello spirito artistico.

Fai un viaggio attraverso la nostra prossima selezione ed esplora dieci film che hanno molta eloquenza.

I 10 migliori film in cerca di nichilismo:

10. Tutto ovunque, entrambi allo stesso tempo (Daniels, 2022)

Se sei esposto a ciascuno dei tuoi esseri simultanei, tutti accelerano in un universo separato, questo può mettere in discussione lo scopo della propria esistenza. Questo è esattamente ciò che sta accadendo nell'amante di Daniel Kwan e Daniel Scheinert Tutto ovunque, entrambi allo stesso tempo, Un film che si destreggia con concetti di esistenzialismo e nichilismo, che offre una prospettiva più ottimistica sull'opinione che la vita non abbia significato.

chasey calaway

Pandelle della figlia del protagonista, che crede che la vita sia naturalmente inutile, è una madre nell'intero film che cerca di connettersi a sua figlia che sente tutto ovunque e una volta. Ciò che scopre è che la vita non ha significato, ma è l'amore e le relazioni che creiamo che gli danno un obiettivo.

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9. Salò Oder 120 Tage Sodome (Pier Paul Pasolini, 1975)

Completamente l'altro spettro estremo in Daniels Tutto ovunque, entrambi allo stesso tempo Le terrible drame de Pier Paolo Pasolini? Salò Oder 120 Tage Sodome , Il che racconta la storia dei fascisti, mette ragazzi e ragazze con nove giovani circa 120 giorni di tortura fisica, mentale e sessuale. Qui viene raggiunto il lato più oscuro del nichilismo, con Pasolini, che esprime le azioni disumane dell'establishment con un freddo riservato.

Influenzato dalle poesie di Dante Alighieri Commedia di Göttlich, Salò Questo non è affatto un leggero orologio, anche se il nichilismo gerarchico che è crollato in modo intelligente durante il fascismo italiano degli anni '40.

8. Lì dalla spiaggia (Harmony Korine, 2019)

Noi Salò Oder 120 Tage Sodome fra Tutto ovunque, entrambi allo stesso tempo y Lì dalla spiaggia Per qualche ragione, i film di Daniels e Korine sono i più ottimisti nella nostra lista. Il film di Korine racconta a Moondog's Story (Matthew McConaughey), uno scrittore di caccia che vive una vita edonistica nella droga e nel sesso, un film su un artista la cui visione del mondo nichilista è sovrappeso in sovrappeso.

Tonso e assurdo, la tenuta di Korine nella vitalità del suo concetto e usava Moondoog come ugello per la sua opinione. Mentre il protagonista parla della fine del film: voglio solo divertirmi fino alla fine di questa merda, ragazzo. Questa vita è un fottuto rodeo e succherò il nettare e bacerò il cane crudo fino a quando le bici non usciranno.

7. Il settimo continente (Michael Haneke, 1989)

I film del regista austriaco Michael Haneke erano noti per la loro prospettiva in qualche modo pessimistica della vita con il film del 1989 Il settimo continente being a classic example of this. Chronicling three years in the life of a middle-class family caught up in the monotony of their daily routines, each individual in the peculiar group appears emotionally disconnected yet shares the dream to escape to Australia, the seventh continent.

Non appena si verifica il culmine del film, si può vedere che l'intero film è stato davvero un eccellente commento sul nichilismo, che rende brutale l'ultima scena, per dire la meno difficile da superare.

6. Sull'infinito (Roy Andersson, 2019)

Da uno dei film più deprimenti in questo elenco a uno dei più stimolanti, la reazione nichilistica di Roy Andersson nel senso della vita nel 2019 Sull'infinito È puramente felicità. Come la sua trilogia vivente, Sull'infinito È qualcosa senza un'azione che rappresenta un mosaico della vita umana in tutta la sua bellezza, la sua crudeltà e il suo splendore e diventa una ricerca calma e meditativa, trovando un obiettivo in mancanza di significato nella vita.

Il film di Andersson è senza sforzo senza perdere il ritmo, perché passa da una miniatura attentamente sofisticata alla successiva. È un inno al silenzioso trionfo dei momenti più piccoli della vita e offre la speranza dei sentimenti di disperazione nichilisti.

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5. Sonatine (Takeshi Kitano, 1993)

Takehi Kitano era in gran parte conosciuto come uno dei migliori cineasti giapponesi di tutti i tempi di tutti i tempi, grazie alle sue versioni sovversive del genere Yakuza, Takehi Kitano ha iniziato Sonatine, Uno dei suoi tanti capolavori nel 1993. La storia di diversi Yakuza ha per Okinawa per porre fine a una guerra di gang, quindi si è trasferita su una spiaggia isolata per rimanere bassa per un po '. Il film Kitano è uno strano pezzo delle dimensioni di Yakuza Nikuza.

Il film ha destreggato diversi momenti di surrealismo con il concetto filosofico e ha chiesto lo scopo di questi criminali che mettono in discussione il loro sostentamento e allo stesso tempo uccidono il tempo nel magnifico film Kitano -Slace.

4. Dancatori al buio (Lars von Trier, 2000)

Il devastante dramma musicale di Lars von Trier, che suona con il cantante Björk, è uno dei migliori film del regista danese. Il film di Von Trier è uno dei pochi musical cinematografici, una gioia fantasiosa, sebbene insopportabile, per una ragazza dell'Europa orientale che va negli Stati Uniti con suo figlio, sperando che il paese sia come un film di Hollywood in attesa di salvare suo figlio dagli occhi ereditari.

Dancatori al buio Le sequenze musicali stimolanti aumentano il film in un regno di realismo magico, ma la sua prospettiva nichilistica della vita rende l'intero film più che un po 'oscuro.

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3. Non c'è paese per il vecchio (Joel Y Ethan Coen, 2007)

L'adattamento del romanzo di Coen Brothers of Cormac McCarthy è lo stesso nome sulla transizione e sul nichilismo su molti altri argomenti. Considera la storia del giovane psicopatico Anton Chigurh, l'antitesi dello sceriffo tradizionale e tradizionale Ed Tom Bell, che lavora in due realtà completamente diverse; Uno in passato dell'eredità americana e un altro che rappresenta i moderni venti di cambiamento.

Il film rappresenta il cambiamento nel cinema tradizionale di Hollywood verso il paesaggio, che differisce molto dal cinema del 21 ° secolo, ed è un pezzo pionieristico del cinema moderno che porta il cambiamento nell'ambito della generazione in modo tale che la sua scena climatica finale è piuttosto nichilistica.

2. Werckmeister Harmonia (Béla Tarr, 2000)

Noi aurions pu inclure toute la filmographie de la réalisatrice hongroise Béla Tarr sur cette liste, mais pour notre argent, Werckmeister Harmonia È la più grande ricerca sul nichilismo. Come una complessa favola monocromatica, la storia di Tarr segue un misterioso circo che contiene un'enorme balena che si verifica solo quando l'arrivo di una piccola città ungherese provoca una ribellione se un'azione promessa non agisce.

Discutere le intenzioni nichiliste delle gerarchie politiche e l'influenza magnetica sulle masse, Werckmeister Harmonia È un film inserito con complessità che rifiuta semplicemente di fornire le sue intenzioni.

1. Non (Mike Leigh, 1993)

I film del regista britannico Mike Leigh si prendono cura delle dinamiche familiari con madri, padri, ragazze e amici che contengono la loro identità nella complessità del mondo moderno. Nessuno dei film di Leigh è così complicato e nichilista come Non Un film profetico con un'opinione condannata della Gran Bretagna contemporanea per l'energia di Johnny, un personaggio senzatetto che va a Londra per cercare conforto.

Come lo spirito del secolo successivo, Johnny continua le strade di Londra e interagisce con tutti coloro che possono farlo mentre si pentino del mondo moderno. L'attore David Thewlis prepara il dialogo con l'aiuto dello sceneggiatore Mike Leigh e si estende agli impressionanti monologhi nichilisti, sputati: questo è il problema per tutti: tutti sono così noiosi ... ora vogliono sentimenti economici e quanti di loro non hanno importanza nel modo in cui sono dannosi o vuoti.

Il film di Leight è complesso e quasi apocalittico e si trova a strati con un sottotesto meticoloso, che rende il suo film uno dei grandi classici nichilisti.