10 registi che hanno preso tutta la loro carriera in un buon film
Hollywood funziona strano. Alcuni cineasti hanno mezzi infiniti per realizzare film, anche se i loro precedenti sforzi si sono schiantati e bruciati. Poi ci sono i cineasti che, nonostante i loro talenti, combattono per rimedi ragionevoli e scompaiono in Ether perché il cinema non è un'industria semplice per rimanere a galla.
In alcuni casi, ci sono cineasti che apparentemente hanno attraversato la loro carriera per realizzare film, fare episodi televisivi, scrivere film, scrivere libri o persino apparire in podcast o fan, anche se hanno solo buoni guadagni nel loro nome. Può sembrare difficile, ma ci sono molti cineasti che hanno ricevuto molti più elogi di quelli che vincono e hanno annunciato come grandi registi, anche se hanno davvero fatto un buon lavoro.
Il y a des films qui apparaissent simplement au moment idéal, se connectent avec les spectateurs et utilisent une tendance à l'eau de puissance ou de vagues. Vous pouvez bien sûr vous opposer en tant que classique, mais derrière de nombreux excellents films est une réalisatrice qui n'a jamais pu faire quoi que ce soit de bon depuis depuis lors au lieu de faire son succès pour la faire passer à travers sa carrière.
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Di Kevin Costner e M Night Shyamalan, Qui Ci sono dieci registi che sono riusciti a costare la loro carriera nonostante un buon film.
10 registi che hanno fatto solo un buon film:
Il sesto è (M Night Shyamalan, 1999)
Amato Il sesto è Quando è partito nel 1999, il film ha vinto diverse nomination agli Oscar. Il film ha presentato la corrente pubblica dominante, ma da allora la maggior parte della sua produzione è stata abbastanza terribile. Il suo film del 1999 avrebbe potuto essere il secondo film più alto dell'anno e i suoi sforzi del 2002 Cartello Fu anche un enorme successo finanziario, ma nulla per lui affrontato negli anni dal suo genio Il sesto è E la sua svolta scioccante. Il fatto è che Shyamalan ha usato regolarmente la trama per rivolgersi al punto che sono diventati la sua punta e che le emozioni di molti dei suoi film sono zero.
Inoltre, i suoi film successivi non sembravano senza tempo, contenevano scarse prestazioni (li vediamo dopo la fine del mondo ) o era un po 'discutibile (come il disturbo dell'identità dissociativa del cattivo in Condividere ). Tutto Era un film che meritava il rotolo, L'ultimo airbender È stato in gran parte deriso e il suo ultimo film. Presa , critico condiviso. Shyamalan è davvero un eccellente esempio di regista che ha viaggiato nella sua carriera nel retro di un buon film.
Psicopatico americano (Mary Harron, 2000)
Tutti lo sanno Psicopatico americano , un classico moderno che è motivato da un dialogo favoloso e oscuro umoristico e l'esibizione di Christian Bale come Patrick Bateman, uno dei più noti assassini del cinema. Yuppie con un atteggiamento molto specifico nei confronti del successo, del denaro e delle donne, il principale personaggio narcisistico riceve emozioni dall'omicidio di sangue freddo (e Huey Lewis
Da allora Harron ha creato diversi altri film, anche La parte famigerata di Bettie, dice Charlie Arena Dalíland così come episodi di programma riconosciuti come La parola l y Sei piedi sotto. Tutto ciò che viene veramente ricordato è Psicopatico americano , Un adattamento di Bret Easton Ellis con lo stesso nome, che rimane il suo unico vero capolavoro.
Il cacciatore di cervi (Michael Cimino, 1978)
E Il cacciatore di cervi È stato pubblicato nel 1978. Il film è ancora un classico degli anni '70 della nuova era di Hollywood, con Robert de Niro che guida il film. Nonostante il successo di Il cacciatore di cervi , Cimino ha guidato solo cinque caratteristiche aggiuntive dopo la sua introduzione e la maggior parte di esse ha ricevuto critiche piuttosto negative, in particolare Ore siciliane, disperato , E Puerta del Cielo che ha causato considerevoli controversie.
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Mentre le persone hanno adesso Puerta del Cielo In grande apprezzamento, il film di Cimino è stato assolutamente strappato al momento della sua partenza. Alcune persone lo hanno persino chiamato uno dei peggiori film che siano mai stati realizzati, ma dopo ciò, poteva ancora fare più film.-Nur grazie al successo vincente dei premi Il cacciatore di cervi. E Cimino était un seul cinéaste, est prêt à débattre, mais Non possiamo dire che nulla di ciò che si è avvicinato al suo capolavoro del 1978.
Venerdì 13 (Sean S. Cunningham, 1980)
Il tipo di orrore è stato trasformato con l'afflusso di Slasher -film Questo è stato creato alla fine degli anni '70 e '80. Il sesto film di Sean S Cunningham, Venerdì 13 È stato un grande successo ed è diventato uno degli ultimi input di Canon Slasher. Il film ci ha fatto conoscere Pamela e Jason Vorhees e ha creato molti episodi e spin-off. Da allora, Cunningham ha organizzato film come la commedia sessuale Vacanze primaverili , un thriller molto 2000, XCU: Extreder der Primerebène , E the direct to television movie Endinvasione.
Dirà sicuramente che nonostante le possibilità che Cunningham deve aver guidato più film fantastici da allora Venerdì 13 Piuttosto successo. Il regista è stato fortunato con il suo leggendario film horror, ma sembra che semplicemente non abbia ciò di cui ha bisogno per continuare a realizzare film della stessa qualità.
Danza con i lupi (Kevin Costner, 1990)
Kevin Costner potrebbe essere un attore di Hollywood, ma è anche il vincitore dell'Oscar. I suoi inizi come direttore del 1990 Danza con i lupi , ha vinto sette cerimonie Oscar, tra cui il miglior regista, che Costner sottolinea la nuova figura molto promettente nel mondo del cinema. Mentre il suo terzo film Gamma aperta Era abbastanza ben accolto, gli altri film che realizzava non erano così buoni. Il fattore È stato criticato e il suo ultimo progetto, una serie eccessivamente ambiziosa per diversi giochi. Horizont: una saga americana Ha condiviso la sua opinione.
Le basse prestazioni di Capitolo 1 ha portato a una nuova linea autunnale Capitolo 2 Dal calendario iniziale e la serie molto costosa ed epica di foglie di Costner in aria. Si sente come un progetto di massity che indica che Costner non è un regista che è bravo come gli piace pensare. Avrei potuto vincere un po 'di lode Danza con i lupi , ma tutto ciò che ha fatto da allora è stato molto meno impressionante.
Sumhina eterna dello spirito impeccabile (Michel Gondry, 2004)
Sumhina eterna dello spirito impeccabile Uno di questi film è difficile da specificare. È una commedia? Fantascienza? Una storia d'amore o le lacrime? In un modo o nell'altro, tutto è sopra, quindi è rimasto uno dei ritratti più devastanti dell'amore moderno. Jim Carrey attraversa gli alti e bassi dei suoi stessi ricordi, mentre pensa alla gioia che ha dimenticato e al dolore con cui cerca di vivere.
Ma mentre Love e The Broken Heart tornano regolarmente al film quando abbiamo bisogno di riposo e speranze folli, nella filmografia di Michel Gondry, non ci sono altri film che possiamo usare con il regista più noto per il suo lavoro precedente Sumhina eterna dello spirito impeccabile . Tuttavia, la realizzazione unica di aver messo in scena questi classici malinconici e amaro di dolcezza è sufficiente per continuare a lavorare, qualunque cosa vengano confrontate con questo capolavoro.
L'esorcista (William Friedkin, 1973)
Dietro la scena del crimine della produzione di L'esorcista Sono quasi famosi come il film stesso, e William Friedkin crea un terribile eredità e una reputazione dopo che le storie di Ellen Burstyn sono costrette a fare pericolose acrobazie. Il regista gli ha colpito un prete per metterlo in vena di una scena e gridare all'ECEC e all'equipaggio.
Mentre alcune persone sostengono che i geni possono agire in questo modo per raggiungere la loro visione, direbbero diversamente, in particolare dato il fatto che lo sia L'esorcista È l'unico grande film che il regista ha realizzato. Friedkin ha vinto questo progetto, che gli ha permesso di andare a Hollywood per il resto della sua carriera senza fare altro per mantenere un ego così colossale. Ha la sensazione che Exorcist fosse sufficiente per il ritiro mentalmente di Friedkin e la sensazione di aver fatto la sua parte senza fare nulla che corrisponda all'innovazione del suo film iniziale.
Guidare (Nicolas Winding Refn, 2011)
Guidare È un capolavoro davvero unico a modo suo che segue un pilota di acrobazia di Hollywood che lavora come autista di un criminale pericoloso e viene spostato in un'opera che va male e minaccia la vita della donna che ama. Nonostante il cuore del film che sembra violento, è incredibilmente limitato, sensibile e sensibile ed esiste come una storia d'amore nel contesto del nebuloso Los Angeles, che rivela la nostra ossessione per la violenza.
Nicolas Winding si riferisce a un personaggio morbido che aspira alla tenerezza e alla sicurezza, ma è stata collocata in una scatola che non vede come una persona. È una bellissima storia che non abbiamo visto il gusto di Refn che è stato creato in seguito Solo Dio perdona y DEMONE, Ma senza uno di loro, brutale umanità e l'etericità di Guidare.
Chiaro di luna (Barry Jenkins, 2017)
Qualcuno salva Barry Jenkins dalle profondità dell'inferno perché apparentemente è diventato il prossimo direttore indipendente della vittima del sistema di studio dopo aver diretto il più giovane re d'azione dal vivo -löwen. Sebbene il cinema sia un lavoro come tutti gli altri e tutti hanno bisogno di un modo per pagare le bollette, sembra una parodia assoluta che un regista come talento sia stato ingannato per la Disney, soprattutto dopo il successo del chiaro di luna.
Chiaro di luna Racconta la storia di un giovane uomo di colore a Miami, che ha calcolato con la sua identità sessuale con i record cinematografici per la A24 e ha scritto la storia nell'industria cinematografica dimostrando che anche storie diverse potrebbero essere estremamente redditizie e in realtà erano abbastanza universali. Mentre Jenkins ha lavorato costantemente da allora, ogni progetto successivo è stato paragonato a Chiaro di luna, Nessuno di loro rende giustizia alla storia straziante di auto-accettazione e scoperta. E data l'ultima pubblicazione di Lion's Ha continuato che è sempre più difficile immaginare un mondo in cui il regista tornerà alle sue radici indipendenti e ci darà un altro film che affronta persino il potere del suo primo lungometraggio.
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Odio (Matthieu Kassovitz, 1995)
Odio È uno dei migliori film del 21 ° secolo. Mathieu Kassovitz è esploso sul posto e ha sorpreso il pubblico nella storia della mancanza di direzione e della distruzione dei giovani nella periferia della sabbia di Parigi. Il film è stata la prima apparizione di Vincent Cassel. Segui un gruppo di amici facendo escursioni durante la notte mentre aspettano la notizia del tuo amico che è stato colpito.
However, it remains an enigma in Kassivtz’s sparse body of work, with the director launching his career with this film and not making anything since that even comes close to the sheer genius of La Haine. It’s a raw and scathing commentary about politics, power and disenfranchised people who cannot see their own future, with the characters losing sight of the dreams they had for themselves as they realise that the world doesn’t care for them. It shows a declining society that is free-falling and desperate for a reason to keep going but with few reasons to do so, with Kassovitz criticizing the oppression of working-class people in France and yearning for a new order.
