I 10 film più infelici nella storia del cinema

Alcuni film lasciano una profonda sensazione di paura e miseria, difficile per la sua prospettiva nichilistica e la sua disperazione generale. Dopo aver trascorso ore per trattare i personaggi nel peggior modo immaginabile, è difficile non sentire che tutto sia pessimismo. Queste storie possono eliminare l'aspetto dell'ottimismo e chiedere loro di chiedere se esiste una qualità di acquisto per l'umanità.

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Mentre altri film cercano di ripristinare una sensazione di speranza, alcuni lavorano deliberatamente per rimuovere un frammento positivo. Il regista vuole che ti fermi nelle parti peggiori dell'umanità e pensi alla nostra complicità con la malvagità del mondo. È un obiettivo crudele, ma qualcosa di necessario in un mondo che preferisce orrori che accadono alla nostra porta.

Nell'attuale panorama di intrattenimento, in cui storie rapidamente e facilmente digeribili leniscono il pubblico di massa, la capacità di sentire davvero gli spettatori è diventata una capacità rara e diversa. Alcuni registi hanno costituito la loro reputazione in questo senso e hanno fatto film che si sentono svuotati e delusi come se potesse essere la risposta più semplice per odiare tutti.

Quindi approfondiamo l'angolo più buio del cinema e guardiamo i dieci film più contorti.

I 10 più insulti che siano mai stati fatti:

Fiesta (Thomas Vinterberg, 1998)

Per tutti coloro che si preparano per il caos di celebrazioni festive e inevitabili interazioni con i membri della famiglia che dicono sempre male Fiesta Potrebbe essere il film per portarlo allo spirito natalizio. Viterberg is not a filmmaker known for light-hearted stories, and his 1989 film is no exception, following a family party that descends into chaos as the eldest son makes a speech that reveals a disturbing secret and threatens the facade of upper-class respectability.

Fiesta Cattura una dinamica familiare che dipende dal fatto che le cose rimangono tacitamente e le persone preferiscono seguire la superficie di ogni interazione al fine di evitare qualcosa che può causare sintomi o differenze nell'opinione. Una famiglia come questa sembra una benda che si estende su un infortunio e non impiega molto tempo a spezzare ed esposta la bruttezza.

Il film è circondato da un movimento Dogme 95 in restrizioni (o libertà?), Vinterberg che decide con una stanza a buon mercato, mentre non puoi più rimuovere il dolore e i segreti attraverso la festa e le molte variabili intervistate che guidano la famiglia. Creare un effetto soffocante viscerale, contribuisce solo alle frivolezze forzate di ciascun personaggio e dei mondi interni, perché stanno cercando disperatamente di ignorare i problemi donati alla superficie. Il film potrebbe essere uno dei migliori nel movimento del film danese. Nel suo ritratto della ricca élite e la sua incapacità di affrontare la realtà, è un delizioso misantropico, anche se è proprio davanti ai suoi occhi.

Non sei mai stato veramente qui (Lynne Ramsay, 2017)

La performance di Joaquin Phoenix in Non sei mai stato veramente qui Non è altro che noioso e diventa un'incarnazione vivente del trauma, che colpisce il suo carattere di ex veterano della guerra che cerca di realizzare per sempre le sue tendenze violente. Ramsay è meravigliosamente dedicato al confine tra brutalità e delicatezza e crea un confronto tra la sanguinosa storia di Joe e la purezza della missione, che ora è coinvolta.

Mentre cerca di bloccare il suo passato, si rende lentamente conto che non può superare i suoi ricordi, il che alla fine lo fa mettere scheletri nel suo armadio quando ha scoperto una nuova missione. Ramsay è impressionante nella sua interpretazione del trauma e lo fa attraverso un dialogo minimo, un'edizione meticolosa e una partizione straziante, che esagera solo la devastazione di una persona con un cuore puro che si rompe in questo modo. Come personaggio, è profondamente sensibile e mostruoso ed è consumato dalla frenetica rabbia che elimina la sua dolcezza e reagisce allo stesso tempo a qualsiasi nuovo pericolo e minaccia.

È un ritratto devastante degli effetti del trauma e della nostra incapacità di affrontare le nostre esperienze, che alla fine e rimane la solitudine inevitabile, sono state intensificate solo dopo non essersi preso cura dei suoi demoni.

L'uomo elefante (David Lynch, 1980)

David Lynch presumibilmente ha organizzato questo film perché aveva bisogno di soldi e dopo aver ricevuto una sceneggiatura dal suo agente L'uomo elefante Solo per il titolo, sebbene non sapesse cosa fosse. Non riuscivo a sentire questa spontaneità nel film, che è una storia devastante accuratamente sviluppata sullo sfruttamento dell'uomo e l'innata crudeltà delle persone.

L'uomo elefante Il suit un homme défiguré qui est obligé de devenir un cirque, se moqué et moqué, d'être traité comme un animal et de ne jamais montrer de convivialité. Lynch combine son surréalisme caractéristique dans l'histoire de la fable pour examiner l'idée que ce personnage est plus humain que quiconque dans l'histoire, bien que personne d'autre ne puisse le voir. Cela ressemble à un coup émotionnel à l'intestin, qui dans le martelage à quel point les gens sont vraiment terribles et notre incapacité à accepter ceux qui sont différents. Les tropiques spécifiques au sexe du terrorisme et la palette de couleurs sombres ne contribuent qu'à la terrible qualité hypnotique qui éveille les horreurs en nous et qui sont les vrais monstres.

Tipi di gentilezza (Yorgos Lanthimos, 2024)

Anche se a questo film non è piaciuto molto dopo la sua partenza, ho la sensazione che sia stato frainteso e giudicato troppo in fretta. Yorgos Lanthimos “La forza lavoro è un animale enigmatico che si gira e si sviluppa davanti ai suoi occhi e non è correttamente e preciso, ma è destinato a essere perplesso e separato. Dopo di che, è diventato chiaro per me quanto ho apprezzato il miserabile nucleo del film, che potrebbe essere il più crescente.

Tipi di gentilezza Il s'agit d'une collection de trois nouvelles, chacune avec un groupe de personnages qui jouent le rôle de la bonté pour utiliser les autres pour leurs propres avantages personnels. Il présente une vision misérablement cynique de l'humanité et l'idée que nous utilisons la convivialité comme masque pour répondre à nos propres souhaits, et personne n'est vraiment bon.

Dans chaque histoire, nous voyons comment les gens se replient sur une longueur de plus en plus extrême pour être aimé et accepté, avec le caractère central de chaque vignette qui consacre son sang, sa sueur et ses larmes pour voir vraiment la liberté lucrative sacrifier, et parfois les parties du corps le méritent. Il est complètement malade et tordu et se termine par une note non-correspondante lorsque nous réalisons qu'il y a des gens qui poursuivent toujours cet idéal, tandis que certains louent toujours leurs possibilités.

Non (Mike Leigh, 1993)

Non Questo è il tipo di film che puoi vedere solo una volta e che puoi pensarci molto spesso più tardi. Segui le incursioni di una pazza persona pseudo-intellettuale che trascorre una notte a Londra per ricerche apocalittiche ed è entrato in stranieri non convenzionali durante la loro ricerca notturna disturbata. È grottesco ed estremamente scomodo da vedere, irremovibile nella sua rappresentazione di cattiva rabbia e un uomo completamente separato da una sensazione di compassione o umanità.

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Dopo una scena in cui qualcuno in una corsia nera attacca sessualmente, il film ha solo nuove altezze di deterioramento. David Thewlis mostra le profondità del suo talento con prestazioni implacabili che non si fermano per un momento e sembra un lungo monologo.

Per tutta la notte, incontra molte persone che ci danno lentamente maggiori informazioni sulla sua vita. Tuttavia, nessuno di loro sta calmando le verità e contribuiscono solo a una dichiarazione finale di accettazione rassegnata che questo personaggio non cambierà mai le loro forme. È davvero terribile vivere nel tuo mondo per più di due ore e ti senti in un modo che puoi solo trovare Leigh.

Primo rinnovato (Paul Schrader, 2017)

Mentre cerchiamo di sopravvivere agli orrori del mondo moderno, una delle poche opzioni che possiamo trovare speranza è attraverso le persone della nostra vita e quelle che amiamo. Film Paul Schradera 2017, tuttavia Primo rinnovato Il viole cette idée et montre un prêtre qui est chargé de toute douleur dans le monde parce qu'il n'a personne avec qui il peut le partager. Parce qu'il ne trouve aucun espoir ni joie dans les gens autour de lui, il dirait que cela le rend méfiant parce qu'il ferme pour quelque chose d'aussi fondamental pour l'esprit humain.

Ethan Hawke è devastante nel film e cattura una persona che è già stata insultata un'intera vita, ma è stata rimossa da tragedie personali da cui non ha potuto riprendersi e ritirarsi completamente dall'amore. È un ritratto stimolante e lento di paura e disperazione che non è condiviso e subisce l'immagine di qualcuno che dovrebbe sperare di mostrare le sue dimissioni al nichilismo.

Ogni personaggio del film cerca di affrontare il proprio dolore, ma alla fine Schrader implica che il dolore crea solitudine e che la solitudine è inevitabilmente distruttiva. Anche se volevamo assolutamente che il pastore si attenga alla sua fede e trovasse una ragione per la vita, alla fine non possiamo vedere alcun motivo per quale sia la fine più crudele di tutti.

Irreversibile (Gaspar Noé, 2002)

Nella ricerca della violenza e della misoginia specifiche di genere Irreversibile Noah si chiamava Misogyne e la scena era Hue durante la premiere De Cannes. Sebbene sia sempre un'opera controversa e che sia odiato da molti viscerali, penso che il messaggio sia incredibilmente potente nonostante il confronto.

I rreversibel Segui una donna durante la notte a Parigi e gli eventi che portano a un atto di violenza devastante. È un pezzo di cinema incredibilmente oscuro che non dovrebbe trarne vantaggio: diventa ripugnante e quasi impossibile vedere chi ci sveglia con orrori, sperimentare donne in tutto il mondo perché non siamo verificati e non sentiamo impunire.

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La scena iniziale nel tunnel rosso è dipinta come questa infernale infernale, e Noè non ci permette una pausa negli orrori che si verificano lì e punisce il pubblico, il che ha apprezzato solo leggermente la loro immagine quando ci costringono a riconoscere le conseguenze dell'oggettivazione. È un incubo implacabile, ma se sviluppi lo shock iniziale, vedi il genio sottostante e la brutale critica di Noè al desiderio maschile che porta a un viaggio di vendetta e remunerazione del testosterone, che è in definitiva inutile perché questo tipo di violenza è irreversibile.

Ali: La paura mangia l'anima (Rainer Werner Fassbinder, 1974)

Fassbinder ha la particolare capacità di concentrarsi sull'auto-ricerca congenita e l'avidità per l'umanità, nel suo film del 1975 Fox e i suoi amici o Il matrimonio di Maria Braun . Tuttavia, questo può essere più ovvio in Ali: La paura mangia l'anima Una storia devastante su una donna che si sposa di nuovo con un uomo più giovane e la sua comunità è lentamente a est per iniziare una relazione con una persona colorata. Una volta che la loro comunità ha riconosciuto di perdere i vantaggi della loro convivialità e ciò che meritano dalla relazione, lo accolgono, il che rende il loro partner connettersi alle persone che negano la loro umanità.

Fassbinder dice infine che tutte le relazioni sono completamente egoiste e non sono motivate dall'amore, ma dall'opportunità di mantenere qualcosa sulla relazione. Quando Emmi inizia a uscire con Ali, il tuo commerciante locale nega il tuo ingresso al negozio e i tuoi colleghi non lo lasciano per pranzo. Grazie alla sua relazione, questa donna privilegiata inizia a sperimentare l'oppressione per la prima volta e ha distrutto la sua mancanza di convivialità nel mondo. Ma dopo un po ', il commerciante riconosce di sfruttare i suoi affari e inizia i suoi colleghi per perdere il lavoro e ringrazia e usa la disperazione per riprendere.

Si Emmi est invité à sacrifier sa communauté pour l'homme qui l'aime, il ne peut pas le faire et est attiré par le confort de l'acceptation au lieu de se tenir avec son mari. C'est un regard incroyablement sombre sur l'exploitation des relations humaines et comment ils essaient enfin de remplir un vide, et l'idée provoque l'amour que l'amour n'est pas motivé par la véritable sympathie et, finalement, la recherche du désir égoïste est.

Dogville (Lars von Trier, 2003)

Lars von Trier è sempre stata una delle voci più ciniche della storia cinematografica e le sue storie non smettono mai di uscire dallo stomaco perché è considerato con i personaggi più viziati che vogliono cospargere nell'angolo di una stanza. Dogville È una piccola città che è sorpresa dall'arrivo di una giovane donna in cerca di un rifugio. Permettono loro di nascondersi nella loro città, ma a condizione che svolgano solo i compiti per te in cambio.

In cambio della sua sicurezza, questa povera donna viene sfruttata e abusata di smistamento, il che implica che il male è innato per l'umanità stessa e non esiste. Grace, interpretata da Nicole Kidman, mostra che è uno spirito puro che è naturalmente estremamente comprensivo ed è pronto a fare qualsiasi cosa per aiutare gli altri. Ma dopo essere stato testato e abituato a una misura così violenta, adatta e commette un'azione terribile che crede che la convivialità sia dimostrata solo che sono premiate per questo e che tutte le persone sono naturalmente egoiste e non in grado di fare qualità.

È uno dei film più poveri di smistamento, senza una singola qualità di redenzione per una delle persone della città, che ci fa credere che nessuno di noi sia di fronte all'altro e nei mali che esistono in tutto, anche quelli che credono che siano buoni.

Felice come Lazzaro (Alice Rohrwacher, 2018)

La distruzione dell'anima non ha nulla da vedere da una persona di un cuore che ha sfruttato la sua qualità del mondo intorno a essa e Alice Rohrwacher Il film del 2018 è una storia devastante su un bellissimo spirito che viene lentamente distrutto da un mondo duro moderno.

Felice come Lazzaro Segui un giovane di nome Lazzarro, che è sfruttato con la sua famiglia in una fattoria di tabacco senza saperlo e pensa di essere libero. Una volta che le autorità le hanno pubblicate, vengono inviate in città per proteggersi. Ma quando è lontano dalla libertà immaginaria della fattoria, Lazzaro combatte per adattarsi al mondo reale e le persone intorno a lui approfittano della sua ingenuità.

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È incredibilmente doloroso vedere la scintilla che rende Lazzaro così speciale, noioso dal mondo crudele che lo circonda. Sebbene ignori con piacere ciò che sta accadendo, è chiaro per tutti coloro che sono sfruttati e danno loro fiducia a coloro che non lo vincono. Rohrwacher è un poeta per le persone che vivono sul tocco della società e coloro che raramente si vedono dare voce, ma lo fa in un modo che schiaccia completamente i loro cuori e sopprime tutta la fede nell'umanità.