I musicisti ottengono abbastanza supporto per la salute mentale?

Se un musicista mostra segni di lotta per la salute mentale, dov'è la responsabilità? Se la pressione della fama e il controllo delle relazioni parasociali e dei media diventano troppo forti, il che può essere responsabile se le cose si aggravano? Chappell Roan potrebbe essere uno dei personaggi più giovani a dettagliare le sue battaglie con la salute mentale con lo svantaggio dell'occhio pubblico, ma è lungi dall'essere la prima cosa che solleva la domanda: ottieni abbastanza supporto per la salute mentale?

Con relazioni parasociali, stress precoce sulla pressione, costante lotta con instabilità, test dei media, mancanza di privacy, ore con eccesso di lavoro, sfruttamento dell'industria, discriminazione, cultura di droghe e alcol, organizzazioni online e organizzazioni.

L'industria musicale è cambiata molto in un modo o nell'altro negli ultimi dieci anni, quando è tornato ancora e ancora. E poi è cambiato in altri aspetti. Se prendiamo i social network, ad esempio, è quasi impossibile distinguere coloro che odiano e i troll dei cacciatori di rabbia, ma è quasi colui che non viene all'inizio se il principio di base rimane lo stesso. I commenti negativi e odiosi sono ovunque e lo saranno sempre.

Questo è uno degli aspetti più umilianti e frustranti della fama, perché le persone con alcune conseguenze o meno possono dire quello che vogliono quando vogliono. I commenti possono essere disattivati, ma se qualcuno soffre di critiche di afflusso online, è causato il danno causato dall'intimidazione. Qual è la profondità della responsabilità di coloro che pubblicano i commenti se nulla cambia? È un aspetto spiacevole della cultura online e lo sarà sempre. Tuttavia, non può essere cancellato o verificato, in modo che la responsabilità sia purtroppo situata in un altro posto e nelle mani dei musicisti stessi e delle loro squadre.

È qui che entra in gioco la protezione, che deve essere protetta? E come? Naturalmente, i musicisti devono migliorare in una certa misura, ma i francobolli, la loro formazione e il loro supporto, nonché il miglioramento della soppressione delle comunità online e del discorso per proteggere la fontana spirituale. Tuttavia, se tali comportamenti deplorevoli nella vita reale si sovrappongono o sono impossibili da ignorare, come con Roan Stalkers e gli innumerevoli altri musicisti, il problema diventa più ampio delle semplici spalle delle spalle e una risata del culto del preminente pareggio del codice. E che dire dell'era dell'ingresso? I musicisti dovrebbero essere costretti ad aspettare fino a quando non hanno 18 anni per accedere a determinate occasioni?

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Sin bala di pagamento

Ascoltiamo una vasta gamma di persone che affrontano molte sfide diverse, spiega Laurie Oliva, direttore dei servizi e ricerche di Music Minds. Tuttavia, ci sono problemi con questi problemi. Lavorare nella musica è un lavoro molto interessante e che suono sul palco nello studio, in un posto o in ufficio, una carriera motivata dalla passione. Sebbene ciò possa promuovere un alto grado di motivazione sul lavoro, ciò contribuisce anche a un ambiente ad alte prestazioni che a volte si sente sotto pressione e competitiva.

Oliva determina le sfide e continua: in quest'area, non solo i creatori hanno paura delle prestazioni. Molte persone nella musica credono di tenere il passo, a volte oltre ciò che possono facilmente gestire. È anche un mondo in cui le relazioni sono importanti. Sebbene sia un mondo eccitante, potrebbe richiedere lunghe ore e una continua necessità di concentrarsi sui seguenti elementi, mentre si destreggia da molti obblighi, che possono causare stanchezza.

Come individuo, qualunque sia il lavoro o il titolo del settore, servizi come il SSN sono uno dei modi più chiari per mantenere la salute mentale, ma con lunghi tempi di attesa e senza garantire che riceverà un supporto adeguato, un musicista che ha bisogno di aiuto o protezione sarà difficile. Secondo Oliva, tuttavia, si abitua a riconoscere i segni in modo che le cose diventino difficili, uno dei migliori meccanismi di supporto.

Questo può essere difficile per i giovani artisti o per quelli senza una rete di supporto sufficiente, il che può aiutarli a fare segni, ma indica un'altra realtà che rende l'intero problema considerevolmente complicato da navigare. Come spiega Oliva, non esiste una palla di denaro per affrontare le sfide della salute mentale nella musica. Tuttavia, la cooperazione e l'istruzione offrono la porta d'ingresso per un settore migliore e più aperto, in cui il supporto è facilmente disponibile per tutti.

Tutti i settori e gli angoli dell'ecosistema musicale devono lavorare insieme per capire dove possiamo adattare il modo in cui lavoriamo per supportare una migliore fontana mentale, spiega Oliva, il che indica quanto sia importante creare una maggiore consapevolezza delle sfide in diversi settori e creare risorse per supportarle.

Continua, anche l'elemento educativo è di fondamentale importanza. Più individualmente comprendiamo i segni della salute mentale e il supporto della salute mentale, più sarà la differenza.

Music Minds Matter è un'organizzazione nata dalla ricerca e nel corso degli anni, più musicisti l'hanno associata alla salute mentale. Grace Meadows gli ha detto a maggio Molto ampio Questa intersezionalità è un concetto importante nella lotta contro la salute mentale nella musica e un passo necessario in modo che la salute mentale sia un movimento del settore più ampio. È davvero importante raggiungere tutte le diverse parti, segmenti e correnti del settore per garantire che la conversazione abbia luogo in tutto il settore, perché questo è un problema industriale completo, ha affermato.

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Sfruttamento di giovani stelle

L'industria dell'intrattenimento deve essere responsabile e responsabile della perforazione dei tuoi artisti, leggere una delle linee dell'ultima Modifica Petizione per stabilire una maggiore legislazione per proteggere la salute mentale dei musicisti dopo la morte dell'ex membro della One Direction, Liam Payne. Parlare con Molto ampio L'inizio della richiesta di modifica ha indicato che la necessità attuale che le persone debbano prevalere per le modifiche.

Sostengono che è stato anche rafforzato da un sistema di supporto che Payne ha raccomandato che sia stato creato nel 2021 in modo tale che i giovani artisti attraversano l'industria e hanno aggiunto che il musicista ha parlato delle sue stesse lotte e della necessità di prestare attenzione alla protezione della salute mentale degli artisti. Day discute il discorso attuale e aggiunge che sei arrabbiato e triste che l'industria abbia deluso [Payne].

In risposta alla petizione, hanno detto il Ministero della Cultura, dei media e dello Sport e del Ministro degli Affari Esteri Il sole Che sei molto aperto alle discussioni quando si considera come la salute mentale degli artisti possa proteggersi meglio in futuro.

Hanno aggiunto: il governo si impegna a attirare l'attenzione psicologica e il riavvicinamento di cui hai bisogno, reclutando 8.500 agenti di salute mentale aggiuntivi per ridurre i ritardi e fornire un trattamento più rapido.

A seconda del tema più ampio della fontana, devono essere valutati altri modi e i suoi legami con la salute mentale. Se i musicisti non sono informati dei servizi disponibili per migliorare il loro buco di perforazione, potrebbero ripensare le alternative e le forme insidiose di meccanismi di adattamento. Tuttavia, questo tipo di coscienza, che è stato raccolto con la complessità di cose come la dipendenza, non significa sempre che sia semplice. In un'intervista con Payne, per esempio, Spiega questo alcol Aveva spesso l'unica opzione quando un giovane musicista ha affrontato improvvisamente immenso fama perché non c'era altro modo per capire cosa è successo.

Tuttavia, non è un nuovo fenomeno, soprattutto se quelli che sono immensi di fama e il successo del successo hanno meno di 18 anni. Gli attivisti contro le star dei bambini a Hollywood si sono ripresi da molto tempo in modo che l'industria cinematografica abbia cambiato la sua infrastruttura dopo un certo numero di morti e attori traumatizzati e che l'industria musicale ha iniziato a seguire il suo esempio. Altre cifre richiedono una rivalutazione del trattamento dei bambini di età inferiore ai 18 anni che entrano nell'industria, mentre altri spiegano un divieto completo che i minori che si uniscono a gruppi o etichette siano l'unico modo per seguire.

L'argomento principale è che i giovani hanno bisogno di più della pelle spessa per gestire i pericoli della propria piattaforma e coloro che entrano nel settore in così giovane età possono proteggersi da possibili difficoltà senza essere presenti a sostenere il supporto o l'istruzione esterna. Billie Eilish ha ricevuto i suoi progressi all'età di 13 anni con gli occhi dell'oceano e ha documentato le sue esperienze con la depressione con proprietà come Vanità 'S La stessa intervista Serie: Ma quanto è andato indietro il palco per aiutare la stella a migliorare?

Chi era nel tuo angolo? Dov'era questo settore quando ne avevi bisogno? Sharon Osbourne ha recentemente dichiarato e svelato errori di sistema come Il fattore x E la sua incapacità di proteggere le giovani stelle in uno dei momenti più turbolenti della loro vita. Quanta conversazione è il supporto intellettuale nel processo di fondazione per coloro che hanno firmato con etichette se questo è il caso? Molte etichette non lo hanno ancora incluso nelle loro pratiche, che è anche la stessa per le agenzie che lavorano con tali etichette, ma alcune prendono in considerazione nella loro struttura per garantire che un artista, quando combatte, almeno sa di condurre la conversazione.

L'ex acquirente Rebecca Ferguson, che era nel programma lo stesso anno in cui Payne, ha recentemente parlato contro lo sfruttamento delle giovani stelle e ha sostenuto che molti di noi hanno sempre vissuto con le conseguenze e il PTB di essere consapevoli di così giovane. Katie Waissel, un altro ex geometra, ha condiviso un sentimento simile e ha raccomandato un'indagine completa da parte della Simon Cowell Media Company, Syco. Sebbene non abbia affrontato direttamente la negligenza causata da preoccupazioni correlate all'età, Cheryl Cole è andato oltre quando ha criticato i rapporti misurati e lo sfruttamento dei media.

La protezione dei giovani musicisti è diventata un approccio negli ultimi anni, ma è chiaro che c'è molto altro da fare. Tuttavia, è difficile se gli effetti sulla salute mentale o sulle tragedie infelici nella più ampia colpa delle dita diventano un problema sempre più colorato. Inoltre, cosa sarebbe sufficiente? I cambiamenti e le onde di organizzazioni esterne hanno iniziato a combattere la disuguaglianza in termini di superficie, mentre diversi servizi di supporto alla salute mentale hanno migliorato l'importanza della causa e dell'effetto.

(Crediti: Far / Ashhy Newby)

Un'attività molto difficile

Molte cifre di classe superiore nel settore della musica hanno registrato un'incredibile quantità di cambiamenti positivi negli ultimi anni, tra cui un'enfasi sugli aspetti umani degli affari e meno pressione sugli artisti per conformarsi alle scadenze e superare le aspettative commerciali. Alcuni sostengono che il supporto per i musicisti adulti distingue fortemente questi bambini e stelle e affermano che coloro che entrano nella compagnia di età inferiore ai 18 anni sono ora meglio visitati.

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Rete a BBC Il BPI ha supportato questo termine, mentre il direttore dei talenti Jonathan Shalit ha affermato che negli ultimi anni sono state apprese molte lezioni. A quel tempo, il dovere della diligenza non era ciò che [in realtà mostre in generale], ha detto, e ha aggiunto che ora il dovere della diligenza era considerevole. Sebbene ci sia ancora molto da fare, alcuni si rendono conto che le cose sono cambiate meglio, ma questo è possibile solo se i team e le etichette comprendono i loro artisti a livello più fondamentale. Come ha detto: dico sempre che gli artisti sono le persone più sensibili in un'azienda molto difficile.

Date le innate difficoltà esposte nel settore, ci attacciamo ai pericoli inerenti all'industria. Diversi studi sul prezzo della fama hanno dimostrato che i musicisti hanno un rischio maggiore di scarsa salute mentale, principalmente a causa degli effetti dei rapporti sui media e dell'esame online, guidati dai fan. Gli approcci comuni ricercati in questi casi sono droghe e alcol, lo sviluppo di disturbi o decessi dovuti a incidenti evitabili.

Data questa conoscenza e questa applicazione all'enorme complessità della vita nell'industria musicale, dalla sensibilità alla negatività a una componente che viene trascurata a causa di fattori come lo sfondo e l'identificazione, è chiaro che non c'è davvero alcun palla di denaro per assicurarsi che tutti vengano ascoltati quando hai bisogno di supporto e l'aiuto non solo deve proteggerti per proteggerti per fare te stesso.

Mentre il dibattito continua ad esistere, una cosa è chiara: la responsabilità sta sulle spalle di tutti e l'intero ecosistema deve lavorare insieme in modo migliore e più ragionevole per creare un ambiente più sano in cui il supporto psicologico è prioritario. La protezione è possibile solo se ogni aspetto lavora insieme per consentire progressi positivi e questo sforzo collettivo è necessario per dare la priorità al benessere degli artisti per profitti o immagine pubblica prima che sia troppo tardi.

(Crediti: lontano)

Persone vuote in musica

Se andiamo a un nuovo capitolo con una migliore conoscenza delle pratiche di salute mentale, la cosa più importante che possiamo fare è migliorare la nostra conoscenza di stanchezza, depressione, ansia e tossicodipendenza. È anche importante promuovere un dialogo aperto che aiuta a promuovere lo stigma, i dintorni di salute mentale e frequenti difficoltà mentali.

Coloro che lavorano nel settore della musica potrebbero anche familiarizzare con i servizi già disponibili e sapere quando dovrebbero essere messi in discussione i requisiti in termini di orario di lavoro o aspettative non realistiche. Gli spiriti della musica sono importanti, ad esempio, supporta tutti coloro che lavorano nella musica per identificare i primi segni di problemi e aiutare a evitare le crisi in seguito. Questi strumenti esaminano anche le cause e gli effetti delle diverse sfide che le persone affrontano la loro fontana intellettuale e consentono alle persone della musica con una selezione di strategie per aiutarli.

In un senso più ampio, gran parte di ciò è ridotta alla promozione di una cultura sana a un livello di base ma ben informato, un aspetto fondamentale per promuovere una fontana più ampia. Dalla discriminazione all'abuso di droghe e ad altri lunghi problemi nell'industria musicale, tuttavia, è più importante che mai creare ambienti dinamici in cui tutti sono supportati, sostenendo e incoraggiano i limiti personali a livello umano.

(Crediti: lontano)