Enji - Sound Album Review: Un viaggio intimo attraverso il jazz meditativo mongolo

Il sottile: Sono passati sette anni da quando Erkhembayar Enkhjargal nel mondo ha presentato il suo marchio jazz unico e ha preso in prestito gran parte dell'ispirazione della musica popolare tradizionale della sua Mongolia locale. Nel frattempo, il musicista, che è meglio noto come il suo nome come un tango enji Klang , che acquisisce molte influenze diverse e chiede a un vasto team di musicisti di creare la storia generale fornita dal compositore.

Questa visione narrativa diventa chiara quasi immediatamente dopo aver ascoltato Klang . Le prime note della braccia di apertura, Enji si aspettava un'atmosfera di natura e pastorale Consegna vocale affascinante . Oltre alle freccette brevi in ​​aree notevolmente diverse del paesaggio musicale, come Questa storia naturalista si sta sviluppando in tutta l'elenco delle strade.

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Sebbene questa storia offra un'esperienza di ascolto dolce e quasi meditativa che richiede una configurazione di alta qualità di un casco di alta qualità o almeno di alta qualità, l'album ha solo pochi momenti davvero affascinanti. Scorre senza sforzo da una traccia all'altra, secondo la quale le voci innegabili di Aji sono accompagnate da un talento musicista mutuale, tra cui il gusto di Elias Stederer in Keys e Robert Landfermann in doppio doppio, ma spesso impedisce la qualità meditativa e naturalistica della registrazione della registrazione investendo nell'emozionante esperimento di jazz così spesso.

Par exemple, les sections de mots prononcés apparaissent sur des traces telles que Neke et Untagui, mais ces indices courts ne laissent pas ces idées suffisamment de temps pour se développer ou se développer dans ces idées avant de se déplacer rapidement. En conséquence, ces moments sont quelque peu décevants, bien que le récit liquide de l'album ne grignote pas, ce qui en fait une excellente option en tant qu'expérience d'écoute méditative ou même de la musique de fond.

Un punto eccezionale dell'album è la penultima canzone, gli anziani. La composizione è un grande trionfo di otto anni ed è un esperto nella registrazione di qualità inventiva e una profonda ricerca musicale nel cuore della performance di Enji. Tuttavia, la posizione alla fine dell'elenco dei titoli sembra essere sbagliata. Come uno dei - altrimenti Est - La canzone più estesa e convincente dell'album, sembra che avrebbe dovuto essere l'obiettivo invece della conclusione. Nonostante ciò, Klang La costante directory di estensione del compositore non aggiunge diversi nuovi livelli e non l'incredibile discografia di Sully Enji.

Per i fan di: Camere cinematografiche, berretti di cordone di baseball e sono criticate per aver scattato foto in una galleria d'arte.

Un ultimo commento di un purista jazz : Sento il jazz per lo stesso motivo di tutti: allinea la tromba energica e dieci minuti. Qui, tuttavia, penso che queste trombe di Sarius e con il mio stato emotivo siano stati rubati in rovine assolute. Grazie Enji!

Klang Traccia: traccia:

Data di pubblicazione: 2. Mai | Produttore: Martin Brugger | Etichetta: Schuppig

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'Hungun': Gli strumenti discreti e le immagini morbide offrono una comoda introduzione a questo album, con le voci calde di Aji definiscono il tono del resto dell'album. Soprano di Matthieu Bordenave - Gli stili di sassofono vengono anche aggiunti all'atmosfera naturalista della canzone. [4/5]

'Ulbar': Ulbar è una parola che viene utilizzata dalla casa della casa in Africa occidentale, il che significa mela, e sebbene non fosse chiaro se si trattasse di una decisione intenzionale di Enji, il percorso risultante dopo che i frutti è penetrato in un modo brillante di freschezza. [3/5]

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'Montez': Questo sforzo discreto, accompagnato da una performance particolarmente impressionante di Robert Landfermann a Doppelbass, è uno dei punti di forza di questo album. [4/5]

Rivelerai: È aperto in una sezione con parole pronunciate e viene gradualmente introdotta e la canzone di Enji ritorna alla seconda metà della traccia. La crescavità sembra avere molto di più da offrire rispetto al suo tempo di esecuzione di due minuti e mezzo. [3.5 / 5]

'Ger wo': Le voci prese in silenzio sono mescolate a forze industriali sporadiche e talvolta dure al fine di dare a questa canzone un'atmosfera molto più diversificata e affascinante rispetto agli altri sforzi dell'album. Il suo pianoforte tremante e la performance di tensione danno al percorso una sensazione oscura ma finale. [3.5 / 5]

«Eejiinhee pailaar»: Il centro di questo album occupa un argomento più semplice e ha una rinascita stilistica. Oltre alle radici di Enji per il popolo e il jazz mongolo, questa canzone è anche legata al moderno jazz di luce, bronzo e ritmi sudamericani, che contribuisce al repertorio apparentemente infinito del compositore del compositore. [4/5]

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'Zuiringegle': Irirmegyh da qualche parte tra un jazz bar nella notte di mezzo e la colonna sonora di una serie Nordica oscura e cattiva Nordic and Bad è uno sforzo sempre più mutevole che continua la storia generale dell'album, anche se senza l'introduzione di qualcosa di troppo radicalmente, a differenza delle informazioni precedenti, succede. [3/5]

'Molto': In dichiarazioni sulla storia che scorre dall'album, questa canzone avrebbe potuto facilmente essere attaccata al precedente; Quando ascolti Klang In un ambiente fisico, oso dire che non noto nemmeno che una singola traccia è finita e che qualcun altro ha iniziato. [3/5]

'Mover': Quando controlli l'affascinante discorso del non -Dugui, questi sforzi credono anche che sia qualcosa di sottosviluppato che guadagna più attenzione e strumentazione rispetto ai suoi tempi di esecuzione di due minuti. Non è chiaro se questi indici più brevi significano semplici interludi perché sono troppo corti per offrire sostanze sviluppate, ma troppo a lungo per cambiare facilmente. [2.5 / 5]

Tutto: Con gran parte della composizione più lunga di questo album, i vecchi è anche uno dei enji più affascinanti. Sembra strano non fare questo ambizioso sforzo nel punto focale dell'intera registrazione. [4.5 / 5]

Sono Xa Enji chiude l'album con un altro sforzo relativamente breve, che segue la stessa atmosfera delicata delle precedenti inclusioni nell'album, e riesce a creare una sensazione di coesione durante la targa, sebbene un trionfo nella fase avanzata per creare un'esplorazione del suono inventiva non sarebbe stato inesperto. [3/5]