Federico Fellini: le radici neo-realistiche del miglior direttore dell'Italia

Dans Cares endroits du 20e Siècle, il y Avait une Résistance Artistieque à la Ruée de la Politique Sociale Fasciste, Qui Se Senat Plus Qu'en Italie. Quando il regime di Benito Mussolini nella terra era più difficile, l'industria cinematografica italiana era in gran parte dominata dallo studio secondo cui lo studio ha falsificato il pozzo dei suoi residenti, ma il momento in cui Mussolini la censura di Mussolini è la censura nelle arti uniformi.

Nel 1943 è nato il movimento di neorelicismo italiano con il film di Luchino Viscontis ossessione , l'attore non professionale usato, che ha trasformato la dura vita della vita in dettaglio sotto una dittatura fascista. Il neoralismo è diventato improvvisamente una direzione artistica nel cinema italiano, perché persone come Roberto Rossellini e Vittorio de Sica hanno usato il piano che Visconti aveva difeso.

Tutti i registi sopra menzionati sarebbero uno degli artisti cinematografici più famosi del loro paese Der Dolce Vita y 8½ Questo porta a una chiamata come uno dei cineasti più importanti e influenti di tutti i tempi.

Tuttavia, gli inizi di Fellini come regista sono indissolubilmente legati al movimento del neorealismo italiano e sebbene non sia così strettamente legato al gusto di Visconti, Rossellini, et al. Senza dubbio, è responsabile del suo sviluppo generale dopo aver lavorato con alcuni dei personaggi più notevoli del movimento e ha anche prodotto almeno una manciata di opere secondo le sue linee guida artistiche.

The future director was born in Rimini in 1920, and his relatively humble early days on Earth provided a socio-political understanding of the world that would pay dividends in his treatment of class in his future films, despite his overall apoliticism. At school, Fellini became a member of the Avanguardista, the compulsory fascist youth organisation of Italy, which also informed the young man of the realities of Mussolini’s ongoing propagandist regime.

nicole boyd

(Crediti: Far / Mubi)

Dopo che Fellini avrebbe studiato alla Facoltà di Law di Roma (dove non ci sono registri reali) e ha lavorato brevemente come giornalista, ha trovato una tendenza e una capacità di commedia e ha iniziato a scrivere per la rivista Humor a due settimane Marc'urelio Ciò ha portato a successive opzioni nell'industria cinematografica senza eccezioni. Quando gli anni '40 furono completati, Fellini scrisse schizzi e battute per le produzioni radio e cinematografiche e dopo aver evitato il progetto della seconda guerra mondiale per poco, una sorta di apprendimento iniziò dopo il movimento del neorealismo, che coincideva con la liberazione alleata di Roma.

john edward thomas moynahan

Roberto Rossellini aveva incontrato Fellini in una società in cui quest'ultimo aveva attirato cartoni animati dai soldati americani e, a quel tempo, i riferimenti di Fellini erano nati come difensori del neorealismo. A quel tempo, Rossellini aveva lavorato su ciò che sarebbe stato Roma, Città aperta - Spesso considerata una delle migliori opere di neorealismo italiano di tutti i tempi e Fellini è stato usato dal regista per scrivere gag e dialogare scene per la sua sceneggiatura. Fellini sarebbe stato nominato adeguatamente per il suo lavoro nel film Rossellini per l'Oscar Prix.

Si sono messi come sceneggiatore Roma, Città aperta - Oltre a una manciata di film precedenti, contenere Prima del fattore , Il venditore di strada e la signora y L'ultima macchina - Fellini ha continuato il suo viaggio verso il neorealismo con Rossellini Paisa Come l'inizio della sua collaborazione con un'altra delle figure chiave del movimento, Alberto Lattuda, con cui ha lavorato La carne è data , Economico y Moulin da morire . In breve tempo, Lattuada avrebbe dato al suo partner la sua prima possibilità di ricevere la co-istruzione con il 1951 Varietà Segna la fine del suo apprendimento e l'inizio del resto della sua vita professionale.

Varietà Il rapporto di una giovane donna che si unisce a una Trupa come un combattente di varietà, che conduce a una crescente sensazione di gelosia e amarezza tra i giocatori e l'onestà emotiva e l'autenticità narrativa nella mostra del film influenzerebbero le loro opere del futuro di Fellini. Un anno dopo Varietà Sheikh bianco che indubbiamente approfondiva le tradizioni del neorealismo.

La commedia romantica con Alberto Sordi e Leopoldo Triestes si concentra su un uomo che porta la sua nuova moglie con il papa a un pubblico e colpisce la sua famiglia. Tuttavia, quando la sposa è fuggita per trovare l'eroe del suo romantico preferito, l'uomo deve spiegare disperatamente la sua scomparsa. La strana esagerazione di Sheikh bianco Ciò contribuirebbe ad estendere l'attrattiva del movimento neo-realico, che tende ad essere un chiaro problema, ma con una buona ragione per la politica sociale.

(Criedit: Walter Albertin)

Tuttavia, il tipo di storie oppresse era il movimento del neorealismo italiano nelle prime opere di Fellini, almeno fino al suo film del 1960 Der Dolce Vita . In Morire , In strada , Il contenitore y Noche de Cabiria Fellini ha presentato le storie dei membri più emarginati dell'azienda, che erano spesso in ambienti italiani e che stanno in gran parte lasciando, sia rurali che urbani.

susan alice buffett

Ad esempio, prendiamo i cinque protagonisti maschi di I vitor Nights Cabiria o la strana relazione tra un uomo forte e una donna semplice In strada Ognuno di essi mostra che l'insistenza neora di Fellini sulla documentazione delle realtà realtà della vita nel bar italiano, come Rossellini e Visconti, ha documentato negli ultimi anni.

I film di Fellini dovrebbero essere principalmente evidenziati Leva L'estetica e i soggetti del neorealismo invece di servire alcuni degli esempi più diretti. Invece, Fellini aveva penetrato le sue prime opere con un surrealismo comico, che avrebbe definito il periodo più importante della sua vita professionale come regista che si sarebbe allontanato dalla storia diretta di alcuni degli antenati più famosi del movimento.

Mentre il movimento neoralista italiano si concluse verso la fine del 1950 Der Dolce Vita , 8½ , E Satirico , E his acclaim y stature as one of Italy’s greatest ever directors continued to expy.

Sebbene sia difficile sostenere che Fellini sia una delle figure più importanti del neorealismo italiano, è innegabile che le sue prime opere abbiano contribuito notevolmente all'importanza generale del movimento. La fase neorealista del primo di Fellini ha mostrato un affascinante regista per il tipo più autentico di narrazione, che avrebbe indubbiamente influenzato il resto della sua carriera di linee guida e il desiderio di interrompere i centri cinematografici fascisti con storie in movimento che circondano i membri della società italiana del dopoguerra.

Cha Chantez le vrai: le néorréalisme italien Si trova dal 1 maggio al 30 giugno nel BFI Southbank, con il quale possono anche vedere i film selezionati Giocatore BFI .

Roma, Città aperta is re-released by the BFI in selected cinemas from May 17th.