Cinque film di fantascienza che hanno cambiato il cinema

Ci sono molti registi e storie che hanno presentato il tipo di fantascienza. Sconosciuto , Essere , Ding , E Il corridoio della lama Tutti sono riconosciuti come alcuni dei migliori film di fantascienza di tutti i tempi.

Dalla costruzione stilistica del mondo al design del suono atmosferico e ai fili tematici rilassati che cercano la natura del potere e del controllo, queste storie hanno un'influenza duratura sui tropici che continuano a definire il genere.

Molti altri scrittori hanno i motivi per cui questi film sono così diffusi e discussi in dettaglio, ma oggi vorrei concentrarmi sulle aggiunte leggermente più convenzionali a questo genere: le variazioni più sottili e forse più sottili di queste storie e in particolare nel nucleo umanitario di questi film.

Senza nessun altro ordine decrescente, sono le mie opzioni per i cinque migliori film di fantascienza non convenzionali che hanno cambiato il cinema come lo conosciamo.

Cinque film di fantascienza che hanno cambiato il cinema per sempre:

Grande vita (Claire Denis, 2018)

Grande vita Diretto da Claire Denis nel 2018, è uno strano film e un altro mondo su un uomo che cerca di educare sua figlia nello spazio. Con molti altri film di Denis, che guardano più verso il naturalismo, Grande vita Occupa un posto interessante nella sua filmografia come qualcosa di moderno e clinico.

Sebbene usi alcuni marchi convenzionali del genere di fantascienza, differisce i film tonificanti come Gravità y Sconosciuto che condividono una configurazione simile. In Grande vita L'espace est simplement une toile de fond, de sorte que Denis examine les problèmes de liberté et d'autonomie reproductive du corps et crée une humeur suffocante et dérangeante dans un conteneur d'espace qui met l'accent sur l'horreur de ne pas contrôler le corps lui-même. Au début du film, nous avons appris que tous les passagers (à l'exception d'un scientifique, joué par Juliette Binoche) étaient des criminels sur terre, et leur punition a dû être envoyée dans l'espace pour participer à un processus. Cette punition est peinte comme une opportunité de réadaptation, avec l'idée que seules quelques personnes ont la possibilité de visiter l'espace et de la concevoir comme une forme de détention améliorée.

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Cependant, nous apprenons rapidement qu'il y a des raisons cachées dans cette mission, et les idées de liberté, d'approbation et d'autonomie voient lentement ces prisonniers qui ont lentement déchiré leurs droits sur le puits de la science et du progrès humain, et la question de ce que nous risquons de progresser? Pourquoi nous forçons-nous à progresser au nom du progrès? En tant que passager à bord du navire qu'ils disparaissent lentement, la seule chose qui dépasse la véritable horreur sous cette mission est l'espoir et la persistance qui sont nés de l'amour inconditionnel. Alors que Monte a attrapé et ne pouvait probablement pas fuir, sa fille et l'idée d'une vie meilleure sont celles qui lui permettent de tenir.

Denis è sempre stato un insegnante di metafora visiva, ma Grande vita Ciò porta a un nuovo livello, che rivela che le ingiustizie del mondo umano a scoprire qualcosa di strano e sottolineare la nostra sostituzione delle mostruosità che si verificano sullo stesso pianeta.

malinconia (Lars von Trier, 2011)

malinconia Diretto da Lars von Trier nel 2011, è un solo lavoro catastrofico. Segui il conflitto collettivo di Antekisti y Dogville , I due film di successo nel movimento Dogme 95, malinconia Sembrava molto diverso dal lavoro precedente da ordinare. Parlando solo di sesso, violenza o sangue, era difficile trovare qualcosa di controverso sullo stile del film che avrebbe reso giustizia alla famigerata reputazione dei suoi predecessori. Tuttavia, malinconia È molto diverso dal grottesco e fa appello all'egoismo umano e la nostra indifferenza verso la storia di un pianeta che si schianta contro la terra, che viene raccontato dal punto di vista di due sorelle.

Il film inizia con un'opportunità felice e felice, il matrimonio di Justine (interpretato da Kirsten Dunst). Tuttavia, c'è una sensazione immediata di problemi e problemi, con cui Justine prende un bagno nel mezzo della reception, il tuo capo continua per un periodo durante le celebrazioni e gli ospiti scoprono che un pianeta spara al cielo e sembra andare sulla terra. Siamo sicuri che questo pianeta non venga sulla Terra e dispediamo che sia vero, ma sfortunatamente, è un film di Lars von Trier. Quali sono le possibilità?

Il resto del film segue Justine e sua sorella Claire (interpretata da Charlotte Gainsbourg) nella loro risposta al viaggio dal pianeta alla terra, con ogni sorella esistente come personificazione della depressione e dell'ansia. Justine è scatenato e separato dalla tragedia successiva, con un approccio nichilista alla vita e alla morte, mentre Claire è frenetica e disperata, costantemente preoccupata per le minacce che solleva e il peso insopportabile dell'incertezza.

Dalla versione di smistamento al genere della fantascienza agisce come un commento sulle malattie mentali e solleva l'estremo della mente umana e la nostra incapacità di prendersi cura delle persone di scomparsa che hanno bisogno del nostro aiuto, perché le lotte di queste sorelle sono in gran parte inosservate e ignorate.

Sono (Spike Jonze, 2013)

Sono Diretto da Spike Jonze nel 2013, è una storia futuristica di amore e isolamento che Theodore segue, uno scrittore solitario che si innamora di un sistema operativo appena formato chiamato Samantha.

È un film difficile da parlare perché è un futuro che non ha l'impressione che sia un futuro che non si sente IL lontano. In effetti, si sente più rilevante nel mondo del romanticismo che mai.

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Dato che Theodore forma una relazione con Samantha, Jonze ci costringe a pensare al ruolo dell'intimità e della connessione in un mondo sempre più moderno, specialmente quando le persone sono considerate componenti necessarie in questa ricerca umana. I robot e le macchine sostituiranno completamente la necessità di soddisfazione emotiva e amore? E ci realizzerà davvero?

Di tutti i film in questo elenco, Sono È un cappello di irreführendste präsenz. Si maschera come una storia d'amore, solo per usare come una storia dolce, amaro e dolorosamente troppo importante su ciò che il più umano nato da fonti non umane significa e come il viaggio per qualcosa di algioal accontrello qualcosa - acgrifik la nostra umanità per il progresso del progresso.

Arrivo (Denis Villeneuve, 2016)

Alcune persone gridano e schiuma in bocca perché la mia decisione non include Essere In questo elenco, ma personalmente, Arrivo Per molte ragioni, è il mio preferito del lavoro di Denis Villeneuve.

È difficile realizzare un tenero e tenero film di fantascienza, ed è una testimonianza del genio di Villeneuve che può fare. Il film lanciato nel 2016 segue un linguista che è reclutato dai militari per determinare se una forza straniera che è stata recentemente sbarcata sulla terra è minacciosa o pacifica. Quando si verifica la storia, siamo lentamente eccitati da questo rilassante peso di silenzio e compassione, perché un team di scienziati lavora insieme per capire qualcosa di sconosciuto e non reagisce mai ai loro sentimenti di preoccupazione per l'ignoto, in vista di qualcosa che potrebbe essere pericoloso e minaccioso. Il film è motivato dalla tensione sul fatto che gli stranieri siano dannosi o meno, ma indipendentemente l'uno dall'altro, ha sempre questa sensazione di comfort e stabilità, un nucleo rilassante che ci dice che capiranno cosa agiranno in modo reattivo.

Mentre il film usa il linguaggio visivo che associamo al genere della fantascienza, a un Volletteer Arrivo Coincide con il tono di altri film su ufficiali militari e forse extraterrestri mortali. Il film usa le nostre aspettative di violenza e problemi. contro Mostriamo quanta pazienza e comprensione sono importanti e ci sentiamo in colpa per sempre che l'aggressività e la forza possano essere la soluzione. Il processo di comprensione di queste creature extraterrestri si sviluppa con una storia parallela della linguista Louise Bank, che si occupa della morte di suo figlio e la combinazione di questa azione, mescolata a tutto ciò che accade nella base militare, ci mostra che l'amore è la forza più forte e che quando guidiamo con gentilezza e compassione, tutto sarà giusto.

Memoria (Apichatpong Weerasethakul, 2021)

Memoria Diretto da Apichatpong Weerasethakul nel 2021, è una storia eterea su una donna di nome Jessica (interpretata da Tilda Swinton), che sente un suono che nessun altro può fare. Il suono inizialmente lo segue, un terrore che lo sveglia di notte e disturba tutto il suo essere. Determinata a calmare la sua mente, inizia in un viaggio per scoprire la fonte del suono ed eliminare questa misteriosa presenza che può solo percepire.

Tuttavia, mentre la storia si sviluppa, apprendiamo che la risposta non è semplice come tutto il resto, e sebbene Jessica voglia scoprire la fonte del suono, apprendiamo che questa ricerca è motivata dalla disperazione per comprendere il dolore e per trovare la chiusura che il suono rappresenta empatia, Jessica, che Jessica ha e che è collegata ad essa.

Mentre Jessica si reca nel paese in cerca di risposte, apprendiamo lentamente che il motivo per cui sente questo suono è che è conforme ai ricordi collettivi e alle persone subconscio intorno a loro. Ci sono persone che provano nuovi sentimenti ed esperienze ogni giorno, lasciano tracce di se stesse e Weerasethakul ci mostra che la sensibilità ed empatia sono una qualità morente e alla ricerca di Jessica per trovare la fonte di questo rumore, imparare che l'empatia non è un peso, ma quando possono davvero ascoltare la vita e le esperienze degli abitanti dell'uomo nella regione.