Cinque scene di semi che hanno completamente ridefinito il cinema
Il cinema è la migliore forma d'arte? L'amalgama di narrazione, interpretazione, immagini e musica significa che i film sono una delle forme d'arte più comuni che consentono agli spettatori di assorbire altri mondi per un periodo più lungo che può ascoltare, ascoltare e immaginare. Gli amanti dei film devoti e i fan occasionali.
Di Gene Kelly Dance in Canta sotto la pioggia Per un buon tragico Breve incontro Robert de Niro, stai parlando di me? In Tassista, Ci sono innumerevoli momenti classici che definiscono i periodi chiave nella storia del cinema. Questa vasta raccolta di momenti contiene scene fondamentali per certi motivi, forse contenenti l'uso di una tecnologia di trattamento pionieristica o forse contengono l'azione dell'azione, che mette in discussione il modo in cui pensiamo alla storia.
Sebbene ci siano così tante scene monumentali che hanno ridefinito la forma d'arte da scegliere, abbiamo selezionato cinque che si sentono davvero come momenti definiti e innovativi nella storia del cinema. Queste sono scene che sono state riprodotte infinitamente in un modo o nell'altro sin dai loro inizi e sono riconoscibili per coloro che non hanno ancora visto i film che sono.
Se volevo fare uno spettacolo con alcune delle foto indelebili del cinema, dovresti includere le scene elencate di seguito. Poi dell'uomo di caccia 2001: un'odissea spaziale Per la sequenza della doccia in Psicopatico Ci sono cinque scene qui che hanno ridefinito il cinema.
Cinque scene di semi che hanno completamente ridefinito il cinema:
Empire State Building - King Kong (Merian C. Cooper Y Ernest B. Schoedsack, 1933)
Mentre gli effetti speciali usati nel 1933 Rey Kong Può sembrare piuttosto amatoriale rispetto alla grafica generata dal computer che è stato usato oggi, è stato davvero sorprendente vedere questo tipo di effetto in azione. Per dare vita all'enorme gorilla, Rko Willis H. O'Brien ha portato gli effetti speciali che sono stati fatti con un movimento di stop. Nel film più culto del film, King Kong crea l'Empire State Building e tiene in mano il personaggio di Fay Wray.
anne hathaway e marito
Tali effetti erano così nuovi nel cinema che è stato davvero un momento che è stato definito nella storia del cinema. Il film si è rivelato essere una grande fonte di ispirazione per i film dei mostri successivi, come: ad esempio: Godzilla , mentre le tecniche di moocion si fermano Animato a Ray Harryhausen Per continuare la sua carriera, l'ospite in seguito è diventato uno degli artisti più leggendari e pionieristici del settore. Rey Kong Ha i suoi problemi, soprattutto per quanto riguarda la sua presentazione della razza, ma almeno in termini di risultati tecnici, il film, in particolare questa scena, era una nuova era per la possibilità cinematograficas.
Maria Transformation - Metropolis (Fritz Lang, 1927)
Film de Fritz Lang il 1927 Metropoli is a true feat of filmmaking, with its Expressionist and Futurist style exploring rich themes of class. The industrial setting is a visual spectacle, and it’s hard to believe that the movie was made during such an early point in cinema’s evolution. Not long after its release, Metropoli È stato uno dei film più influenti mai realizzati ed è stato il primo film di fantascienza. Ha mostrato effetti incredibili sul fatto che gli spettatori si sono completamente immersi in questo mondo alternativo e distopico e ha comunque sorpreso gli spettatori quasi 100 anni dopo.
Registrazioni impressionanti della città alla controversa sequenza di danza, molte scene in Metropoli Hai contribuito a consolidare il tuo posto leggendario nella storia del cinema. Ma chi può dimenticare la trasformazione di Maria? Poiché i cavi sono collegati al corpo del robot di luce e si siedono pazientemente su una sedia quando gli effetti visivi passano lì, vediamo la sua metamorfosi artificiale all'uomo ed è semplicemente magnifica. Al giorno d'oggi, gli effetti sarebbero generalmente creati dal computer, ma negli anni '20 nessuno aveva visto tali effetti, ed è affascinante immaginare come le persone hanno reagito a questa sequenza in quel momento.
Sequenza doccia - Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
Quando pensiamo ai momenti più grandi e influenti nella storia del terrore, la leggendaria scena della doccia di Alfred Hitchcock Psicopatico Probabilmente mi cade nella mente. La sequenza tesa, in cui il personaggio di Janet Leigh salta sotto la doccia, per essere interrotto da una figura misteriosa che punge alla morte è stato un momento drammatico che ha cambiato il corso della storia del film e l'ultimo corso della storia del cinema.
Leight non era più il personaggio principale come ci facevamo credere e non potevamo fidarci di nessuno dei personaggi. La scena era abbastanza esplicita per l'epoca e uno stock di film in bianco e nero con cui la terribile mostra di sangue circondata dallo scarico era ridotta al minimo e persino il fatto che gli spettatori venivano premuti il coltello che era stato premuto contro la pelle nuda nei primi anni '60 che il codice Hays era ancora in potenza. Psicopatico Ha influenzato il genere Slasher, che sarebbe sembrato correttamente nel prossimo decennio, e ha anche segnato una nuova era per l'orrore come genere, che potrebbe essere più realistico e inquietante.
Les, armi l'Odessa-pupmmina-potmkin (Sergii Iron Iconsein, 1925)
Sergei Eisenstein è stato uno dei cineasti più importanti di tutti i tempi ed è apparso negli anni '20 con influenti film sovietici mentre noi Colpo y Battleship -Potemkin . Di tutti i suoi successi nel mondo del cinema, la sequenza delle fasi di Odessa nell'ultimo film può essere la più leggibile. Con la riunione, una tecnica che era un pioniere, Eisenstein rappresentava il massacro della popolazione civile, con il quale gli stivali di Marte erano in contrasto con le persone sanguinanti, un bambino che cadeva nel suo passeggino e una donna le cui pennelli scivolavano dal suo viso gridando. È una sequenza straziante che ha avuto un impatto significativo sull'industria cinematografica sin dal suo inizio nel 1925.
Questo può essere un elemento fondamentale della scuola di cinema, ma è per un motivo. Eisenstein ha informato il caos e l'orrore del massacro attraverso le sue tecniche di trattamento innovative, e solo pochi film avevano precedentemente mostrato un terrore e una violenza oscene. I riferimenti alla sequenza possono essere visti in qualsiasi Star Wars: Episodio III - Revenge of the Sith a Essere E sottolinea la sua forza permanente come un momento monumentale nella storia del cinema.
The Dawn of Man - 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)
Il tipo di fantascienza è sempre cambiato quando Stanley Kubrick ha iniziato 2001: un'odissea spaziale 1968. Con i suoi speciali effetti rivoluzionari che avevano la sensazione di essere veramente nello spazio Sviluppi tecnologici Paure, comprese le minacce all'intelligenza artificiale. Ispirare Star Wars a Interstellare Il film ha sofferto per decenni e ci sono molte sequenze che possiamo trovare in questo elenco.
Tuttavia, è la sequenza di apertura che sembra più importante. Con l'uso della musica drammatica, che ora è saldamente integrata nella cultura popolare e ha parlato Zarathoustra, la scena ha affascinato innumerevoli spettatori e la sua influenza può persino essere in film come B. Barbie . Quando una tensione di Hominín scopre un misterioso monolite, impara la forza di usare le loro risorse per i media più grandi e trasformare un osso in un'arma. Quando questo osso viene gettato in aria, vediamo che si trasforma in un satellite e questa transizione da un ambiente preistorico ai giorni nostri è davvero incredibile. È una sensazione di formicolio e puoi praticamente sentire gli effetti cinematografici intensivi che hai formato quando ti guardi.
