Da Patti Smith a Blondie: i 10 migliori album del movimento Punk CBGB

Nel 1974, era chiaro, forse era chiaro Gesù è morto per i peccati di una persona, ma non qualcuno NEW YORK - La città cadde in una sorta di improvvisa distopia comica. L'Andy Warhol -Fabrik era entrato in un toke sulla linea, e il sogno di Vorlapsarisches, che prosperava il massiccio di fiori degli anni '60, era ora una reliquia rovinosa come civiltà dimenticata che il canale di storia era costruito dagli stranieri e dall'ora in poi è stato abbandonato per secoli.

L'esprit de l'époque était Sandy Tumult et Dirty Turn. La puissance des fleurs hippies était un vieil idéal qui était pavé et enterré sous une architecture brutaliste. Pendant les opioïdes et Rocce cinesi Sostituì gli eccessi opulenti, l'unico prezioso prodotto spirituale che lo spirito dello Spirito aveva da offrire era la povertà.

Questa febbrezza disperazione, che era stata pianificata in un migliaio di giocatori di acido cattivo nell'ultimo decennio, rifletteva il rifiuto scoraggiante della soluzione tecnologica al fine di raggiungere i progressi dopo la guerra. L'espansione di concreto, commercialismo e declino interiore affondò i modesti residenti di New York in caso di disagio di crimini e punizioni.

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Tuttavia, il punk si precipitò meravigliosamente sulle profondità scure della degenerazione e non è mai stato pulito dopo aver raggiunto un ringhio. Joey Ramone era Frankenstein tagliato il mostro di Frankenstein, che aveva lanciato il cocktail culturale di New York come emblema dell'emblema di Smantellando l'umanità Dopo un buon errore nelle bambole di velluto e New York, collocate lì.

Il luogo in cui questa miscela più vergine non era CBGB: la casa spirituale degli anni '70 negli anni '70. Da lì, un'onda culturale, che sembrava un rinascimento italiano simile alla pelle coperta di birra, è stata battuta dal concetto di arte come un mezzo elitario di bambini che avevano qualcosa da dire.

Sfortunatamente, lo spettacolo è terminato e la Mecca culturale è diventata una società di abbigliamento quando Patti Smith ha toccato la presentazione finale quel giorno del 2006. Ecco perché celebriamo gli effetti giganteschi della scena e classifichiamo i migliori album prodotti in Climax. Le regole sono: i file dovevano iniziare tra il 1975 e il 1978 e ci può essere solo uno degli artisti. Immagina questo livello di qualità in tre brevi anni!

I 10 migliori album del CBGB Punk Movement 1975 - 1978:

10. Vai dalla ragazza pazza! Per i dittatori

Non dovevo essere qui, sai? Non dovevo apparire qui. Con i miei migliori partecipanti finanziari, avrei potuto apprezzare il sole in Florida, questo è solo un hobby per me. Solo senti, un hobby! E così inizia l'ironico mantra del punk rock. Non era un hobby e i bambini certamente non dovevano essere un altro posto, ma avrebbero usato le migliori circostanze che erano accadute a loro.

Iniziato nel 1975, Vai dalla ragazza pazza! Questo è senza dubbio uno dei primi genitori punk. Tutti i principi sono presto: i flussi di umorismo, il rigoroso leader di Ross, il capo di Funichello, potrebbe invertire i calzini Gandhi e la gioia dei giovani è schiuma in bocca. Se è il miglior decimo, sai che siamo in una lista!

(Criedit: Epic Records)

9. Giovane, forte e gor Per i ragazzi morti

Una delle cose strane dello sviluppo della cultura pop è che è diventato un esperto nella definizione che a punk, tutte le iconografie si adattano in un momento. Senza ascoltare tu stesso il piatto, sai solo dove Giovane, forte e gor Per i ragazzi morti comes from.

L'album è stato pubblicato nel 1977 e ha spinto il punk su toni più pesanti con una produzione che sembra una vespa che viene presa in una scatola di sidro e che ha una balena lì. Prima della stessa esplosione sotterranea in Hey Little Girl era ancora rafforzata, che è stata registrata dal vivo nella stessa CBGB. Che gruppo di rotatori!

(Credito: Father Records)

8. L.A.M.F Lode

A quel tempo era la scena punk, che ha solo un album dell'artista in questo artista che va di pari passo con un asterisco. A quel tempo, i gruppi si scambiarono membri come un pick nel Kingston Center. Sembra che si sarebbero svegliati sul divano di uno straniero e sarebbero stati sul palco con loro quella notte.

Con Johnny Thunders, Walter Are, Billy Rath e Jerry Nolan, tutti i dipendenti e Richard Hell si aggirano da qualche parte. L.A.M.F È un album difficile da specificare. E c'è un elemento di queste difficili domini nel suo suono.

L'album è stato assorbito principalmente da Essex, a Londra, mentre Punk ha cambiato la sua costa e ricorda il miglior tipo di postumi di una sbornia se ti svegli anche ubriaco dalla notte precedente e capisci la tua minaccia con un errore di azione e il notturno notturno prima dell'interpezione.

(Crédit: RELLACES)

7. suicidio Per il suicidio

Nell'agosto 1969, Alan Vega e Martin Rev. testimoniano le bambole e Live non sarebbe mai lo stesso per loro. Come ha detto Vega un giorno: quando ho visto Iggy Pop, lo ha fatto. Mi ha cambiato la vita più o meno.

Con questo suicidio, il cuore di molti boom del CBGB di New York è formato e catturato. Il mantra del gruppo era un milione di chilometri dieci anni fa: ho sempre detto che non sarebbe mai diventato un artista. Il suicidio non dovrebbe mai fare intrattenimento.

Se era necessario un certificato per definire la conferma del gruppo di non essere un artista, un misterioso Tromium di dieci minuti, che descrive la storia di un giovane lavoratore della fabbrica che è motivato dai senzatetto, dovrebbe fare il trucco. Come i pazzi scienziati che rappresentano il disaccordo politico, il suicidio ha mostrato il DNA di William S. Burroughs, ha usato la portata del film del film del film Tassista E la creazione malata di David Cronenberg che è stata consegnata a diretta. La forma completa della cultura di New York è stata disegnata nel punk.

(Kredit: Red Star Records)

6. Generazione vuota Di Richard Hell e Los Voïdes

Nel 1975, Richard Hell lasciò la televisione. Fanculo. Hanno messo in evidenza il futuro della musica, sono diventati un elemento fisso al centro della scena artistica di New York e hanno prodotto dimostrazioni di qualcosa di meno di Brian End. Per un uomo che ha sperimentato bugie e poi è un altro errore per il web?

L'inferno ha rapidamente rilasciato la propria melodia da questo posto rilassato nei bambini Generazione vuota Catturare perfettamente il suono. È un poeta che in qualche modo ha la testa tra le nuvole dolci e ostacola il terreno a sei piedi in qualsiasi momento. Oltre a ciò, c'è un panorama sonoro che rimbomba come un muro punk. Abbiamo sicuramente portato alla fascia alta!

(Credito: Father Records)

5. Parallelo Blondie por

Il punk era la scatola musicale di Pandora. Non appena si aprì, non intervenne mai e quando esplose brillantemente, andò immediatamente in direzione magica. Blondie lo ha mescolato con il pop con l'equilibrio, quindi ha contribuito a creare un pettine di nuove fasce.

Punk aveva prodotto canzoni incredibili a questo punto e in effetti aveva biondo, ma ora con me Parallelo Il genere aveva single riconoscibili. Pezzi come il cuore di vetro e l'uno o l'altro senso erano cazzi dolorosi in un'orgia nel mezzo della scena, come il punk in fretta. Invece di separare la sua cucina d'avanguardia, ha appena celebrato un po 'di più. E il ragazzo stava bene!

elizabeth lambert calciatrice

(Kredit: Chrysalis Records)

4. Teste di lingua: 77 Per il portavoce

Di tanto in tanto, la musica ha bisogno di qualcuno che li porti sulle persiane e li attacchi come un mostro nel gioco durante un terremoto. Anche nel punk di Promethean -Tustrom, le forme delle scuole d'arte dei Capi di Parlans sono atterrate in un certo senso come un tocco di acqua fredda per tutti con il viso che hanno toccato il polso.

Tuttavia, gli altoparlanti non hanno sparato al settore come tubo di potenza. David Byrne e il gruppo hanno aperto di più per l'industria musicale, si sono presentati come una presenza intergalattica, accompagnata dalla mano sulla pista da ballo e gli ha mostrato come fare un disco. Come ha detto il bassista Tina Weymouth un giorno quando ha fondato il portavoce, abbiamo pensato alla musica dance umana.

Avevano un'intelligenza devastante per rafforzare l'ingegnosità del punk, un occhio per il luogo in cui la cultura stava andando e un'incredibile varietà di canzoni che potevano essere iniziate. Fu la registrazione che aggiunse un tour al limone al movimento: il piacere aveva raggiunto la città.

(Credito: Father Records)

3. Ramones Di Ramones

L'attrattiva senza tempo di Raones è stata meglio riassunta dal poeta punk britannico John Cooper Clarke, che ha scritto in Fanzine Ramons. Colle Il prossimo pezzo di punk punk proclamò la prosa: alla fine del 1975, ho letto un articolo su The Ramones, una banda di quattro uomini del Queens. Molte cose sono state fatte nella sua pittoresca forma associativa e nella velocità e sulla brevità delle loro canzoni. […] Ho comprato l'LP. I Ramones erano e sono il mio entusiasmo. Hanno capito che era meglio avere lettere intelligenti su problemi sciocchi rispetto al contrario.

Questo rigoroso stile di composizione delle cuciture afghane afghane, lo scienziato mezzo pazzo ha attraversato Joey Ramone e un vantaggio spensierato sarebbe presto fluito dagli Stati Uniti in Inghilterra, dove le armi sessuali hanno raccolto l'aroma. Secondo i rapporti, un francese di nome Steve Jones nel suo primo concerto frenetico: non puoi suonare! Cosa rispose Steve Jones: E cosa! Il resto, come dici tu, è la vecchia storia ed è stato realizzato molto secondo l'immagine di Ramones.

Questo album avrebbe potuto cambiare di circa 5.000 copie durante il primo anno, ma da allora ha un'influenza infernale e ha fatto i Ramones nelle leggende. Tutto nel tuo primo file è ora emblematico. L'immagine di copertina, che è stata registrata dal fotografo più importante nel punk, Roberta Bayley, per soli $ 125; Il suono indesiderato è stato registrato in sette giorni con un budget limitato di 6.400 dollari USA. Anche la composizione delle canzoni di Fire Quickfire. Tutto ciò che riguarda l'album è la quintessenza del punk come lo conosciamo.

(Credito: Father Records)

2. Cavalli Von Patti Smith

Il punk non può essere fissato in una persona per definizione; Si trascinò fuori dalle profondità della roccia e il ruolo si trovò dopo il giro preliminare degli anni '60 e gemette come una cena imprudente per questa perdita di innocenza. È arrivato in tubi di drenaggio e molta pelle e aveva bisogno di una mano arricchente.

Patti Smith era quella mano gratificante. E Patti Smith non è altro che eccezionale. La strofa di apertura delle sue memorie conclude che le persone non possono giudicarlo perché l'arte canta Dio e alla fine appartiene a lui, e la prima lettera per rappresentare il mondo nel rap di aprire il suo primo album nel 1975. Cavalli, È che Gesù è morto per i peccati di qualcuno, ma non per il mio.

A seconda delle sue parole, parla con un livello superiore a cui appartiene ed è arte. È anche lui che va oltre i limiti punk di urina, mandrino e soggetti e per creare la necessità di libertà, per creare libertà per avere successo, libertà, successo, libertà che sono.

A Punks Patin, è sempre stato ciò che sta accadendo più tardi in una costante razza evolutiva, e con questo dito per l'atteggiamento e la passione per l'espressione di sé che Patti Smith Rock and Roll ha salvato. In breve, il punk è stato di nuovo divertente - Cavalli Non era solo al centro di questo, ma anche per il fatto che aveva un elmetto incidente per proteggere la sua colonna vertebrale cerebrale come progresso in futuro. Chiunque abbia detto una volta che la poesia era noiosa di ascoltare e piangere.

(Credito: arista)

1. Marquesinmond In televisione

Mentre il vento dell'autobus che New York aveva in movimento si muoveva rapidamente per sollevare alberi e formare una nuova moda folle chiamata Punk, Patti Smith lavorava come giornalista. Una volta si voltò per vedere un gruppo chiamato televisione in un piccolo club noto Chiamato lentamente CBGB .

Come significativo delle intenzioni artistiche del gruppo, che opera quella notte, un muro televisivo sarebbe impilato dietro di loro, che mostra canali diversi, ad eccezione del buon gusto al centro che mostrava qualcosa di simile a David Lynch come il CBGB stesso.

La commedia di Patti Smith è intitolata: Television: Sources of Heaven. E una delle dichiarazioni di Proto Power è letta nella stanza: l'energia sessuale confusa rende i giovani così desiderabili; Vesti il ​​tuo modo negligente; Fai il tuo strano percorso; Pieno di così tanto desiderio. Solo adolescenti instancabilmente. Questo giovane spirito, che ha esposto con orgoglio in televisione, era quasi la promettente forza punk.

Ogni meraviglioso elemento di movimento è attorcigliato sullo schermo di Marchio mensile Un punto tale che una pompa di dieci tonnellate cade nel guanto in vinile e non colpisce mai il terreno. Ci sono critiche che non hanno il punto della scena del CBGB e credono che i gruppi lo abbiano fatto Un movimento Nessuna musica. Marquesinmond Torres su commenti vuoti come un edificio di creatività senza restrizioni.

Ricordo quando ho sentito per la prima volta che è una rara preghiera nella musica, ma le note della canzone del titolo sono un rumore celeste che probabilmente non è dimenticato. La profondità dell'album non è necessariamente in lettere, soggetti o profonde innovazioni. L'energia e l'atmosfera sono continuate in aree sonore indebolite. La prossima cosa che puoi venire è dire che sembra un gruppo che prende una distanza da un trauma in uno strano senso spirituale come alchimisti punk.

(Credito: Electra Records)