Mahalia Jackson: una vita di pubblicazione e la voce di una generazione

I tempi di questo cambiamento sono sempre stati e lo saranno sempre. Nella sua vita, Mahalia Jackson è diventata un paragogico per la virtù della liberazione quando ha attaccato l'alta vertice delle altezze performative ed è diventato la voce letterale di una generazione. La sua storia è quella che incarna il mutevole panorama della cultura e della società che ha trascinato. Non è solo uno dei cantanti più influenti della sua generazione, ma la sua storia stessa ha uno specchio in un secolo più veloce.

A New Orleans, nel 1911, da allora è successo qualcosa da allora durante la storia pubblica. La schiavitù era stata abolita quasi 50 anni prima, ma la vita dei neri nel sud è rimasta molto precaria. La natura prudente delle arti rifletteva questa tentazione. Tuttavia, la natura uniforme e sovversiva della musica ha iniziato a combinare le persone e incoraggiare i cambiamenti. E quando è nata Mahalia Jackson, New Orleans Air ha accolto il suono quasi mistico del padre jazz: Buddy Bolden. La sua nuova musica coraggiosa, che è stata trasformata attraverso le nuvole di Hard Existence ed Hexagonada come Assagai nei giorni più luminosi oltre.

Mentre l'oppressione non era ancora limitata e i pericoli erano ovunque, c'è stata una benedizione piena di speranza nell'aria quando è nato Jackson, ed era questo suono ottimista che è negli angoli ed è esploso nelle finestre aperte, che illuminava un futuro migliore per il bambino con una voce dorata. È nato in ex schiavi ed è cresciuto in povertà. Presto raccolse questa ondata di musica liberatrice fino a quando non trovò il pre-garden e alla fine prese circa 22 milioni di targhe e progressi.

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Inizialmente, tuttavia, queste prime onde jazz audaci sono rimaste generalmente lontane dall'area della banca dell'azienda. Quanto costava la consolazione di Jackson nella chiesa, che era Un luogo di riproduzione per la musica moderna Offrendo una sorta di rifugio in cui le persone sono state in grado di mescolare e agire liberamente. Come il poeta punk, John Cooper Clarke, lo disse un giorno: tutti i migliori musicisti iniziarono in chiesa; Gesù inventò il rock 'n' roll.

Et l'improbable que le punk apparaît dans cette histoire offre même une deuxième idée de pourquoi: la plus grande menace pour chaque artiste est l'environnement des personnes qui aiment tout ce qu'ils font. Vous avez besoin de quelqu'un qui ne fait pas ça si j'étais. L'église était un sanctuaire pour Jackson et un mot d'avertissement essentiel pour eux et en fait tous les artistes noirs qui se sont pressés de progresser. Ce refuge pour animaux était d'une importance cruciale pour réaliser la musique qui a commencé l'autel un avantage viscéral.

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La cultura popolare è un ambiente misto che si svolge in un ambiente misto senza un inizio chiaro, medio o finale, nonché una folle massa di atomi creativi che si rafforzano e si legano, formano nuovi piani e la vecchia mutazione. Le chiese erano una barca in se stesse e presto lo stufato del Vangelo, che era troppo sepolto, avrebbe contribuito a provocare musica pop in cui rispetta sempre la risonanza.

Quando Jackson era un bambino nelle chiese di New Orleans, sentì, nascondendo i rumori di una rivoluzione negli inni. Quando gli schiavi furono inviati all'origine dell'Africa occidentale, c'erano molti sostenitori di Vodou, che poi applicarono il cattolicesimo. Invece di annegare le canzoni di Vodou di ieri, ha semplicemente formato una fusione. La batteria e i ritmi potrebbero essere stati esclusi dalla necessità, ma le canzoni gospel sono diventate una cacofonia in cui Vodou e Ini si sono radunati. Era disponibile la stessa sensazione di profonda gioia e i tamburi furono vocalizzati nelle canzoni e negli incantesimi delle canzoni del sale della soul da singolo.

Nel mezzo di questa identità galleggiante e di questa sensazione di cerimonia, Jackson si sentì incoraggiato. Quando si trasferì a Chicago in adolescenza, prese rapidamente i cantanti di Johnson e fondò uno dei primi gruppi gospel noti. Il suo gruppo suonava quando e dove potevano, ma sebbene fosse stato affittato, era sempre quello che descriveva come un cantante di pesce e pane, viveva in mano e si sporse con strani lavori, lungi dall'essere recitazione. È un segno di tempo in due modi; Da un lato, il mondo non era pronto ad abbracciare completamente la sua musica, dall'altra parte, c'era abbastanza speranza e supporto per mantenerla. Il cambiamento cominciò a seminare lentamente e aveva un Vangelo, una colonna sonora di blu e jazz.

Dopo che Jackson viaggiava a nord del sud e non era mai stato troppo lontano dalla chiesa, capì più della maggior parte della musica e ogni stile era colorato nella stessa tela. Sebbene senza dubbio un cantante evangelico, c'era abbastanza Oscillazione Attract the attention of a legion of jazz fans. Upon his arrival in 1947, he raised the voice of the Gospel in the new jazzy territory and, therefore, his song Mover became a great mayor. Ha venduto 2 milioni di copie e gli ha permesso di diventare il primo artista del Vangelo che ha viaggiato attraverso la European Jazz Race Road.

Lì, Jackson sarebbe stato accolto da un pubblico immeritato, che ha alimentato una fiamma sovversiva e causato progressi. Lentamente ma sicuramente, la fama di Jackson licenziava quando sembrava vedere la televisione e la radio. Con ogni esibizione, le sue canzoni dell'unità hanno trasmesso un messaggio irremovibile, che la sua salita significava anche in senso emblematico. Il punto più alto di questo sarebbe arrivato nel 1961 quando Jackson fece l'inno nazionale nel pallone di apertura di John F. Kennedy.

Credeva che le persone fossero naturalmente brave sullo sfondo e che valesse la pena celebrare. Ha sostenuto che i progressi sarebbero riusciti. Come ha detto: la musica gospel non è altro che cantare buone notizie e trasmettere buone notizie. Ci sarà la stessa musica quanto qualsiasi musica perché viene cantata direttamente dal cuore umano. Quando Martin Luther King Jr. lo chiamò, non tremò quando fece il audace viaggio nel sud nel suo paese di origine.

Da quel momento, Mahalia Jackson ha cantato a Selma, camminando nel funerale di Washington e King. Lungo la strada, ha ispirato una nuova generazione di musicisti di tutte le aree della vita. Il momento decisivo del suo viaggio stimolante è stato alcuni istanti prima del discorso emblematico di King, ho un sogno. Ha resistito con una varietà di 250.000, ha parlato del viaggio del suo popolo e ha pronunciato un appello che ha sciolto milioni mentre li pubblicava in un lavaggio. Per loro, avrebbe potuto essere un momento religioso, ma per molti, molti hanno parlato un messaggio secolare con la stessa profondità e hanno elogiato il Vangelo nella miscela di Rock'n Roll.

Da lì, Aretha Franklin, Nina Simone, Otta, Bob Dylan, Johnny Cash, Joan Baez e le strisce di altri artisti hanno assaggiato il loro cappotto e quando l'emozione dell'invenzione del suono si è unita alla cottura al vapore, in qualche modo se ne è andata. Tuttavia, i tuoi ululati erano troppo potenti per mantenere il lembo e se chiedi a un artista di conoscerla, ti dirai come oscilla ancora nella musica moderna e porta un messaggio promettente che deve essere ripetuto ancora di più.

Morì nel 1972 dopo una vita in musica, ma la sua voce e il suo messaggio sono certamente ancora vivi.