La storia dietro le sculture Tom Friedmans Turngum
Una gomma vescicale perfettamente sferica, uno stecchino, un uomo in canna da zucchero. Queste sono solo alcune delle opere dell'artista Tom Friedman.
Friedman, nato nel Missouri, è noto per trasformare oggetti ordinari, molti dei quali normalmente lo usavano in opere d'arte che fluttuavano tra fumetti e concetti.
Ad esempio, il suo pezzo di gomma è una palla rosa perfetta, quasi come la resina, che consiste in 1.500 pezzi di gomma da masticare. All'inizio, sembra disgustoso, ma senza conoscere il suo contenuto, questa palla luccicante non è quasi simile alla gomma masticata, che mette in dubbio la nostra percezione della funzione e dell'aspetto materiale.
Lo stesso vale per Autoritratto senza titolo , Una piccola dimensione del profilo di un uomo che è diventato sorprendentemente aspirina con una singola tavola. Friedman è davvero in competizione con Michelangelo Michelangelo: ogni dettaglio del viso è sulla cartilagine ondulata dell'orecchio fuori dalla piccola superficie della compressa di aspirina. Friedman ci provoca con la scelta di medium, perché è molto simile al marmo di carrere estremamente rispettato, che viene utilizzato dai vecchi insegnanti rinascimenta e barocchi.
Friedman chiede allo spettatore di pensare a ciò che fa l'arte di usare oggetti semplici che troveremmo nella nostra casa e di riutilizzarli in qualcosa che è degno della mostra. I detriti inesplorati della nostra vita quotidiana, che rifiutiamo come rifiuti, per così dire.
In un modo o nell'altro, suggerisce che tutti possono essere un artista e che la pratica non deve limitare le persone che hanno gli strumenti, le abilità e l'accesso al materiale di cui abbiamo bisogno convenzionali. Quella che sembra essere una struttura semplice e stabile è un'ispezione più profonda su un argomento complicato di materiali inaspettati come schiuma di polistirolo, mandria o thread, che indubbiamente richiede una grave capacità artistica.
Tuttavia, al di sopra della capacità tecnica e della creatività, la virtù principale di Friedman è la pazienza. Ti prendi molto tempo e ti preoccupi quando perfeziona il tuo lavoro, raccontando una storia che la colloca nella storia dell'opera d'arte. Ad esempio, ogni pezzo di gomma che ha usato è stato preso con la consistenza esatta che voleva, masticato e si è assicurato che il colore fosse rimasto lo stesso o fosse mostrato nel suo autoritratto di aspirina. In questo modo, ricorda allo spettatore che è in relazione alla stanza e lo rende più personale.
Lo spettatore ha anche bisogno di pazienza, che le opere d'arte sono spesso insolitamente piccole. Sculture Sono tradizionalmente più grandi, almeno mezza dimensione umana o le dimensioni della vita, in particolare i più noti per gli scultori rinascimentali. Tuttavia, le sue opere d'arte sono molto piccole, in alcuni casi troppo piccole, da vedere da lontano ad occhio nudo. Quindi Friedman chiede allo spettatore di prendersi il tempo, di osservare attentamente i suoi pezzi per capirli correttamente e non solo per giudicarli dopo la lettera. Crea la vicinanza fisica tra noi e lui e imita anche l'atto della scultura.
Azing, l'atto ripetuto di masticare la gomma da masticare o posizionare lo stecchino per creare l'esplosione delle stelle potrebbe anche riflettere il consumismo schiacciante ma infinito, a cui purtroppo viene utilizzata l'umanità. Ciò si riflette anche nella grande quantità di qualsiasi materiale che dovrebbe usare.
Lo descrive perfettamente e dice: Per me l'arte è un contesto per fermare l'esperienza dello spettatore con la sua vita quotidiana per pensare a cose che non pensavano. O pensare in un modo nuovo.
