Sunset Boulevard: la decostruzione di Billy Wilder dal sogno di Hollywood

Billy Wilders dichiara come uno dei migliori cineasti di tutti i tempi, il suo enorme patrimonio cinematografico è preservato in vita per il suo enorme patrimonio cinematografico, composto da diversi classici senza tempo, ad es. B. Doppio compensazione y Come nel buco . Al centro di tutto c'è Boulevard al tramonto , una cristallizzazione enigmatica della magia del cinema, con cui il declino dell'industria attacca selvaggiamente. Roger Ebert Famous ha definito il miglior dramma mai realizzato nei film, ma Boulevard al tramonto Si rifiuta nella vecchiaia perché usa solo le sue impressionanti critiche all'industria cinematografica per iniziare un esame allegorico della condizione umana.

Rappresentazione di William Holden come sceneggiatore Romido chiamato Joe, Boulevard al tramonto Segui una storia circolare e inizia alla fine. Nei primi minuti, possiamo vedere che stiamo vivendo il lavoro di un regista che fa parte del progetto di performance artistica. La registrazione emblematica, che si occupa del corpo galleggiante del protagonista nella parte inferiore di una piscina, è indimenticabile. Una performance che ha reso Wilder usando specchi nei film riflessi: la cosa strana è che non puoi filmare in acqua. L'immagine viene interrotta sulla superficie.

À Hollywood, où des corps paresseux de millions de rêves s'inquiètent des fleurs de moins de nourriture, Joe s'efforce de plus de la course. Il n'a pas suivi l'idée idiote de suivre les marches de James Joyce, Dostoewsky et Norman Mailer et d'offrir des drames sportifs commerciaux. Dans la carrière des hommes de repo qui n'abandonnent pas, Joe rencontre un coin du monde, qui a été largement oublié: le manoir, qui est couvert de poussière d'une star de cinéma non pertinente de l'ère silencieuse, sont résumées en opulence et en images extérieures du grotesque.

Gloria Swanson è sublime nei panni di Desmond Normand, una ricca attrice che è stata bandita in un santuario che è stato costruito per il suo glorioso passato. Il pezzo eterotopico esiste in un'atmosfera gotica che è popolata da un servitore misterioso e dal corpo di uno scimpanzé. Queste improvvise iniezioni horror gotiche nel realismo sociologico della critica cinematografica portano a visioni surrealiste e allucinazioni individuali. È interessante trovarlo prima di farlo Estinzione , David Lynch è stato proiettato Boulevard al tramonto Per il tuo equipaggio e lo ha descritto come un'esperienza in bianco e nero di un certo umore. Retrospettivamente, Estinzione Sembra essere l'assurda espansione di questo umore.

Con una vecchia attrice che difende il silenzio perché vuole che le persone guardino la loro bellezza che svanisce senza determinare che non ha nulla di importante da dire, Boulevard al tramonto Decostruire la figura molto mitologizzata della celebrità. Norma è bloccata in una macchina fotografica Eco per mantenere il tuo ego fragile, un teatro privato in cui puoi vedere infinite prove dei tuoi film dimenticati. Per convincersi di essere ancora amato dai suoi fan non esistenti, Norma trascorre il suo tempo a lavorare su uno scenario terribile e a reclutare Joe come scrittore di fantasmi che ci porta alla tesi centrale del film.

Boulevard al tramonto È anche sorprendente oggi come nel 1950, perché ci mostra quanto i concetti di libero arbitrio e libertà. Un promettente talento Max von Mayerling (interpretato da Erich von Stroheim) è ridotto dallo standard, dalla sua ex moglie, allo stato di Cordudo. Joe oscilla sotto le tentazioni di sfruttare l'opportunità di essere il giocattolo per i bambini dei bambini e il sogno di liberarsi, scrivere una sceneggiatura davvero eccellente con una donna che ammira davvero. Per quanto riguarda la norma, sa o non si prende cura di qualcosa di diverso dal mantenimento dell'illusione di ieri. È schiavizzata da ricordi che la aiutano a dormire la notte e si assicurano che la giornata lo garantisca.

La cinematografia di John F. Seitz conserva tutta la sua magia, sottolineata da un tipico cinema nero. Il suo inquietante spettacolo Chiaroscuro funge da integratore alimentare subtestuale per il commento di Wilder sulla natura illusoria delle dimensioni. La sceneggiatura di Wilder e Charles Brackett è una lezione essenziale quando si scrivono sceneggiature che contribuiscono enormemente all'atmosfera che costruisce il film. Mentre il brillante scambio è eccezionale, le voci delle lingue descrittive volano allo spettacolo, le immagini sul percorso della visione di Wilder: l'intera città sembrava essere stata battuta con una sorta di paralisi che è stata rimossa dal ritmo con il resto del mondo e collassata in una stanza lenta.

Il lavoro di Wilders è sopravvissuto agli anni a causa dei parallelismi del film con la realtà, con persone come Cecil B. DeMille e Hedda Hopper -Kolumnist come loro. Una stella delle dimensioni di Buster Keaton appare solo in una piccola parte del cameo, dove è conosciuta come una cera. Wilder trasforma il sogno di Hollywood in un terribile incubo e insiste sul fatto che è diventato un prodotto commercializzato e venduto dall'industria.

Quando l'omicidio di Norma Jes usa come una scultura pubblicitaria per sentirsi di nuovo famosa, vediamo il potenziale avvincente e distruttivo della cultura delle celebrità. È appropriato che lo standard finale non sia altro che una foto di un criminale che inevitabilmente ha perso la testa.