I due album di Joni Mitchell guardano il culmine della musica contemporanea

L'approccio di Joni Mitchell verso la musica folk è sempre stato un po 'diverso dai suoi contemporanei e la sua visione del pensiero futuro del modo in cui la sua musica dovrebbe suonare, ha sempre guardato oltre gli aspetti tradizionali del genere. Sebbene la musica popolare sia spesso considerata emozioni minimaliste, Mitchell ha deciso che era molto meno pronunciato aggiungendo il suo lavoro a composizioni opulenti e anche lanciando influenze da altri generi che apparentemente non si svolgevano nella scena popolare rispetto ad altri.

Mitchell era lontano da Bob Dylan Aveva già sollevato alcune piume osando oscillare a metà del 1960 per suonare la chitarra E. Una decisione così scioccante che i puristi hanno cucinato a lungo. Quando Mitchell è arrivato nell'ultima parte del decennio, non è stato così drammatico che gli artisti popolari suonano con la strumentazione elettrica, ma il fatto che gli è stato contaminato il suo amore per il jazz con la tradizione popolare sembrava essere una combinazione informativa.

Tuttavia, la sua introduzione di queste influenze non è mai stata forzata o superflua, e gran parte del motivo per cui ha lavorato così bene nelle sue composizioni era dovuto al modo in cui è stato esaminato il suo obiettivo. Mitchell è cresciuto per assorbire quanta più musica jazz possibile e il suo rigoroso esame delle sue caratteristiche e il suo posizionamento selettivo nella sua produzione musicale è sempre stato sentito come se avesse fatto più cure e precisione.

Quando è cresciuto, Mitchell ha avuto esperienza nell'essere un ballerino rock'n'roll di nome Lindy, Bop o Jive in quel momento, ed era la prima volta che presentava musica jazz. Suo padre era anche un trombettista, sebbene la sua discrezione, era Jazz, che era lo stile del grande gruppo di Harry James o la musica facile di Leroy Anderson. Doveva essere attraverso le sue ricerche che ha scoperto questi diversi stili che la ispiravano e, nell'adolescenza, ha avuto la possibilità di diventare un'artista che ha cambiato per sempre la sua percezione della musica.

In un'intervista del 2004, Mitchell ha rivelato di essere una pittore entusiasta nella sua scuola e aveva regolarmente ricevuto la persona responsabile della pittura, delle cartoline di Natale o delle caratteristiche delle pratiche mediche. Mi hanno spesso pagato nei dischi jazz, ha spiegato, e l'album che avevo al liceo mi ha dato murali era Miles [Davis] . Sebbene abbia sottolineato che suo padre non ha davvero capito questo stile di tromba, ha ricordato come il suono di migliaia di persone fosse successo in quel momento.

Questo amore è rimasto con lei e alcune scoperte successive si innamorano davvero del leggendario leader del gruppo. Ho ricevuto solo anni dopo Sempre y Naflertiti Ha continuato che questo suono e questa musica sono diventati il ​​punto più alto della musica contemporanea per me. Sembrava essere così lontano da casa mia. Non era nemmeno un indirizzo che era attivo, ma che è stato divulgato e infine giocato con Wayne [più corto] e ha giocato la maggior parte del gruppo.

Le coquette di Mitchell con il jazz si svilupperebbero come Davis Le troie si stanno preparando y Jack Johnson . Mitchell ha reagito con gli album, che erano altrettanto fusion come la fusione Cinces estivi di Cespedes y Egira . Potresti mai attraversare personalmente i percorsi o lavorare insieme, ma il tuo genio è comparabile perché hai permesso al jazz di entrare e guidarli grazie ai loro cambiamenti di identità musicale nel corso degli anni.

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