10 scene meravigliosamente strane che catturano l'essenza di David Lynch

La notizia della morte di David Lynch ha profondamente influenzato un affascinato amante del cinema ispirato a un uomo la cui arte era davvero senza compromessi. Ha portato il surrealismo e la rarità nell'attuale dominante dominante in modo terribile, bello e completamente confuso, e la sua eredità vivrà attraverso i suoi film, televisori, dipinti e musica audace.

Il genio di Lynch risiede nella sua capacità di combinare argomenti davvero terribili o deprimenti, abusi per omicidio e incesto con infedeltà e distanza, con belle immagini o sequenze di strani sogni che sembrano noiosi e affascinanti. Quando Laura Palmer lascia un grido grido Picchi gemelli Non puoi evitare di provare un misto di emozioni: è spaventoso, noioso, potente, straziante e bello allo stesso tempo.

Ci sono molti momenti nel loro lavoro in cui non possono evitare di essere sorpresi da ciò che vedono. Lynch ha visto il mondo in un certo senso, e anche se rappresentava il peggio, ha trovato un modo per mostrarci sui lati più leggeri della vita attraverso umorismo, musica, empatia, bellezza e compassione. Era un regista complesso che sapeva come raggiungere un perfetto equilibrio nel suo lavoro.

Ci sono quindi dieci scene che sono strane e indimenticabili qui e hanno preso perfettamente l'essenza di Lynch.

10 scene meravigliosamente strane che definiscono David Lynch:

Laura vede un angelo ( Picchi gemelli: Fire Walk With Me , 1992)

Picchi gemelli: Fire Walk With Me È facilmente uno dei film più tragici di David Lynch dopo la protagonista Laura Palmer la settimana prima della sua morte. Lycée sta combattendo con la consapevolezza che suo padre Laland agisce in realtà il suo stupratore per la droga e la prostituzione come fuga. Nell'ultimo atto del film, vediamo gli ultimi momenti di Laura in cui suo padre la illustrava e Mata, che poi arrotola i loro corpi e lo rimuove in acqua.

Quindi vediamo Laura con l'agente Cooper, dove un angelo cade e la saluta. Laura sorride, piange e ride allo stesso tempo quando guarda l'angelo mentre una luce brillante le attribuisce il viso. La musica emotiva combina l'intera scena ed è tragica, strana e bella. Gli angeli non li avrebbero aiutati perché tutti andavano, dice Laura prima nel film, ma dopo tutto, è faccia a faccia con una sola visione della sua sofferenza che finisce.

La donna sul ponte ( Picchi gemelli , 1990)

Anche la sequenza di apertura Picchi gemelli Sembra magico e quasi un altro mondo che crea una sensazione di nostalgia e malinconia intensiva, mentre la telecamera si muove sulla città imbottita della nebbia, con la quale la tensione pacifica è creata dalla fusione di queste immagini di Somnolienc e al tocco della colonna sonora di Angelo. Questo ci ricorda i momenti più semplici, mentre riflettiamo una minaccia immediata indescrivibile e mettiamo il pubblico attraverso i suoni del sintetizzatore meditativo con comfort errato che ha l'impressione di essere ondulati attraverso di loro, e lasciano la sensazione di affondare e allo stesso tempo, ripristinando uno strano umore, come se tutto fosse completo e la stessa cosa inizia. Un portale per un altro posto nel tempo.

Tuttavia, Lynch segue questa sequenza da sogno con immagini chiaramente inquietanti che confermano le allusioni all'oscurità all'interno dell'apertura, con la paura di una donna che attraversa un ponte vuoto coperto di tagli e sangue. È stupito e un po 'catatonico, con un abito strappato e ginocchia che allude all'attuale cuore sotterraneo in questa città apparentemente innocua. È una visione non corrispondente e profondamente inquietante, con Lynch che crea una perfetta armonia tra bellezza e dolore in questa città, che sembra stranamente familiare, ma il che è completamente strano allo stesso tempo. Fu solo attraverso questa sequenza unica che è stato in grado di cambiare l'intera cornice televisiva come lo conosciamo e crea un ritratto lungo e inquietante dei segreti dei piccoli popoli e delle storie nascoste che ci circondano.

Persecuzione (Street Lost , 1997)

Quando Mulholland Drive , Autostrada persa Ciò ha avuto luogo quattro anni prima, seguita da una storia di sequenza da sogno simile. Tuttavia, nel più adiacente Autostrada persa D'altra parte, Lynch si concentra su un uomo di nome Fred, la cui vita diventa improvvisamente oscura e misteriosa. Una storia di colpa, gelosia e doppi sostenitori che ricordano Vertigini, Autostrada persa È un film che richiede, verificato e studiato perché tutto non è come sembra.

Ci sono molti momenti stranamente belli nel film, poi ci sono quelli che sono direttamente spaventosi, ad esempio B. Quando l'uomo misterioso Fred si avvicina a una festa. Tuttavia, la persecuzione finale in cui Fred si ritirerà dal detective è una delle migliori scene della botte del regista. Una sequenza surrealista in cui la testa di Fred trema violentemente è terrificante e le foto di una strada buia e apparentemente infinita che viaggia è una fine impressionante.

Welding Club ( Mulholland Drive , 2001)

Un viaggio notturno al Silent Club diventa un'esperienza da incubo per Betty e Rita Mulholland Drive . Quando arrivi, un uomo parla alla folla e spiega che è un'illusione di ciò che vedrà. Betty inizia a tremare violentemente, suonato davanti a un cantante, interpretato da Rebekah Del Río, una bellissima interpretazione spagnola di Roy Orbison, che fa piangere la coppia.

Nonostante il fatto che crolla, la sua canzone continua e in quel momento Betty trova una misteriosa scatola blu in tasca. L'intera scena è incredibilmente inquietante e strana. Chi è la donna con i capelli blu osservati da un balcone? Perché le illusioni delle azioni? Cosa hanno portato Betty e Rita qui? Soprattutto, tuttavia, è una scena piacevole e indimenticabile.

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In sogni ( Velluto blu 1986)

Dopo il catastrofico Essere , Lynch ha iniziato Velluto blu , Quella che è una delle sue prime esplorazioni appropriate del tropale dei problemi delle donne che spesso restituiva durante la sua carriera. Dorothy Valens, interpretata da Isabella Rossellini, è torturata da Frank Booth, un terribile criminale con impulsi sessuali sadici, mentre ha una strana relazione con lo studente universitario Jeffrey.

Durante una sequenza, Frank Jeffrey Ben De Dean Stockwell mostra raddoppiando con Roy Orbison nei sogni. Stockwell illumina una luce sul viso, lava e crea un'atmosfera inquietante prima di fornire un atto impressionante. Nel frattempo, Frank Disorder dice che alcune delle parole prima che una varietà di emozioni si disperdessero un colpo sul viso. Questo è uno dei momenti più memorabili del film perché è davvero strano, ma così affascinante.

La pianta a matita ( Estinzione , 1977)

Il primo lungometraggio di Lynch, Estinzione Erano anni di creazione. Quando finalmente entrò in gioco, le critiche avevano opinioni contrastanti sul film sperimentale e francamente spaventoso. Il film è l'equivalente di uno strano incubo da cui ti svegli e non puoi scuotere il resto della giornata, l'ombra della sua stranezza, che lo sopravvaluta per il resto della giornata. Il protagonista Henry trova la sua testa in un ordine terribile Grottesco bambino extraterrestre Quando un inquietante paisaje sonoro llena la habitación.

La sua testa va a terra prima di cadere sul tetto e iniettare il marciapiede, dove un bambino lo prende e lo porta in una fabbrica di matita. La sua testa è usata per fare disegni per la fine delle penne, uno degli uomini responsabili grida un altro, ok, Paul! Non puoi essere sicuro di quello che sta succedendo, ma è strana poetica.

Il bambino vuole blu insieme ( Velluto blu 1986)

Lynch era un maestro della dissonanza atmosferica e ha utilizzato tutti gli strumenti per aumentare le tensioni negli ambienti quotidiani, che si tratti della tavolozza dei colori, del design del suonoo costumi. Nel suo film del 1986 Velluto blu Una scena lo rende particolarmente bello, con Jeffrey nascosto in un armadio mentre presenta l'abuso di Dorothy Vallens.

La stanza è lavata in marrone scuro e rosso, con il blu intenso del vestito di Dorothy, che si trova di fronte a Frank. Mentre irradia paura e tensione e si sente congelato mentre guarda Jeffrey, cerca di calmare il respiro mentre guarda attraverso le doghe e cerca di rimanere nascosto. Mentre la scena si sviluppa, ti immergiamo in questa sensazione di pericolo e incertezza, inizialmente incerto sulle dinamiche tra loro, perché il potere sembra scivolare rapidamente. All'inizio, abbiamo paura della sicurezza di Dorothy, ma improvvisamente tutto cambia perché Frank diventa più subordinato, il che è sospettato in modo infantile, perché dice che il bambino vuole blu. Cattura il grande genio di Lynch mentre riscrive e respira con Jeffrey per un momento i nostri occhi quando tutto inizia a cambiare.

Piccole persone aeroportuali ( Mulholland Drive , 2001)

Mulholland Drive È un capolavoro moderno e confuso. In questo documento, Lynch crea un paesaggio da incubo che è realizzato con ottimismo esagerato e dettagli distorti e usa un gruppo di pensieri subconscio che si sente in un sogno profondo. Il film non è stato armato e costantemente teorizzato, da cui Lynch ha sottolineato quanto sia importante porre domande e come alla fine non dobbiamo capire cosa è successo a Mulholland Drive perché la nostra interpretazione può trovare una maggiore soddisfazione Il grande segreto.

Sebbene la maggior parte del film segua una storia un po 'sensibile, l'ultima mezz'ora del film viene girata con l'apparizione di due amanti dei doppi, donne strane coperte di carbone che sono nascoste nei vicoli e nelle vecchie miniature che si estendono sotto le porte. L'ultima scena di Mulholland Drive Un détruit joyeusement tout ce que nous venons de voir et tourne l'idée de vérité et de performance lorsque nous réalisons que tout n'est pas comme ça. Lynch ne leur permet jamais de se sentir à l'aise dans les mondes dans leur histoire, mais Mulholland Drive Lo porta a un nuovo livello immergendoci in costante senso di domande misteriose e senza risposta.

La mia vita è piena ((( L'uomo elefante , 1980)

Dato il fatto che Lynch ha rilasciato questa sceneggiatura da una batteria a caso e ha deciso esclusivamente, esclusivamente perché amava il suo titolo, è incredibilmente sicuro e deliberatamente nella sua visione e sul surrealismo distintivo, che scorre in questa storia straziante. L'uomo elefante Esplora cosa significa essere umani e lo sfruttamento di coloro che non rientrano nel nostro gruppo normale, con il quale il personaggio principale è trattato come un'aberrazione a causa della loro distorsione fisica, anche se è l'anima più amichevole e più dolce.

Tuttavia, c'è una scena percettibile nella sua devastazione emotiva, che Anthony Hopkins e John Hurt hanno giocato meravigliosamente, perché Treves guarda il fatto che Merrick probabilmente morirà, ma vuole proteggerlo da questa verità. Il peso della sua amicizia e l'importanza della gentilezza sono percettibili come l'amore e la compassione abbiano cambiato Merrick e gli permettono di sentirsi amato per la prima volta. Treves cerca di proteggersi da questa conoscenza, sia mossa e noiosa per la sua gratitudine perché viene mostrato un pizzico di decenza umana. È un film meravigliosamente elegante e semplice che è difficile nei suoi messaggi e funge da colpo per l'intestino, mentre Lynch Marta per l'importanza dell'empatia e l'innata crudeltà dell'umanità.

Love Song ( Cuore selvaggio , 1990)

Cuore selvaggio È un gioiello davvero strano e brillante nella filmografia di Lynch, che come storia d'amore di arrampicata e surrealista tra due combattimenti emarginati, per stare insieme, qualunque cosa le probabilità abbiano impilato contro di loro. Con l'improbabile gemellaggio di Laura Dern e Nicolas Cage Il film combina orrore con erotismo e heavy metal, con il quale la chimica tra loro brilla nel buio che pende sull'unico paesaggio infernale e arrabbiato.

Tuttavia, la scena della canzone d'amore è percepibile collegando la follia individualistica del film, in cui Lynch combina romanticismo e commedie come Ripley e Fortune Dance nel club, con uno stato d'animo che non si sente con le grida non corrispondenti che sentono la riflessione esterna dei mondi interni del personaggio. Ispirato da Elvis, un genio aggiuntivo è uno e rimane una delle scene ridicolmente divertenti di tutte le filmografie.