Le 10 migliori regolazioni di Filman
Alcuni dei primi esempi di film adattati dai romanzi. I primi esempi sono La miseria (1909), inferno (1911), Oliver Twist (1912) e incluso La nascita di una nazione (1915). Naturalmente, molti film Disney Classic sono adattati da Fairy Tales di Grimm, con queste storie registrate da altri registi e modernizzati o raccontati in modo nuovo ed eccitante.
Inoltre, i romanzi e le opere classiche sono stati completamente reinventati in un obiettivo cinematografico. Ad esempio, Jane Austens Emma Non è stato solo adattato da cineasti come Douglas McGrath e Autumn de Wilde in interpretazioni storicamente fedeli, ma è stato anche usato come base per un classico film di novanta anni Perla . Simile, 10 cose che ti odio È stato ispirato da Shakespeares L'adomesticamento du Musraña e Amanda Bynes Rom-com Comment 2006 Lei è l'uomo era libero da adattato da Dodicesima notte .
Ci sono troppi aggiustamenti da raccontare da un libro all'altro e questo elenco avrebbe potuto richiedere molto più tempo. Stanley Kubricks Il lavoro del lavoro consisteva quasi esclusivamente negli aggiustamenti del libro, ma semplicemente non possiamo includerli tutti. Al fine di ridurre le opzioni, sono state selezionate solo regolazioni dirette invece di essere ispirati liberamente dai film.
Dai un'occhiata ai primi dieci qui sotto ...
I 10 migliori adattamenti del libro al film:
10. U -Boot (Richard Ayoade, 2010)
Nel 2010, il caro attore e attore britannico Richard Ayoade ha impressionato sia le critiche che i fan con i loro inizi. U -Boot , con Craig Roberts, Sally Hawkins e Paddy Costantin. Il film segue un adolescente impopolare e impegnativo attraverso un certo numero di momenti difettosi, come perdere la verginità e innamorarsi, così come i problemi dei genitori.
pippa thwaites
Sorprendentemente, il film cattura disperazione, isolamento e vergogna, che è accompagnato dalla crescita ed è visivamente sorprendente e incredibilmente buono. Inoltre, il capo delle scimmie artico, Alex Turner, offre una colonna sonora di Dreamer e Melancholy, in cui si è rivelato essere alcune delle sue opere migliori.
rocco ritchie fratelli e sorelle
Il film è stato adattato dall'età della maggior parte dello stesso nome di Joe Danthorne, che ha terminato la maggior parte del romanzo quando ha studiato nella scrittura creativa per il suo titolo. Il libro è stato affittato per la sua onesta rappresentazione della giovinezza, una critica ha scritto che il protagonista [Oliver] Tate è uno dei protagonisti gallese più credibili che ho trovato; Pieno di difetti e pieni. Ayoade è stato in grado di cogliere la complessa caratterizzazione di un Oliver incredibilmente buono, rendendolo uno dei migliori film di età negli ultimi anni.
9. Psicopatico americano (Mary Harron, 2000)
La performance incredibilmente spaventosa di Christian Bale come serial killer e banchiere di investimento Patrick Bateman Psicopatico americano È semplicemente indimenticabile. Bateman è uno degli assassini più memorabili del cinema nella sua vasta routine clinica mattutina al suo omicidio di freddo. L'autore di Bret Easton Ellis, che ha pubblicato la versione romana nel 1991, inizialmente credeva che il suo lavoro non fosse girato. La commedia nera di Harron satiate la cultura di Harron, capitalismo e consumismo. Tuttavia, il romanzo di Ellis continua a indossarlo, sebbene i suoi crimini debbano persino vendere in alcuni paesi a causa dell'intensità del suo contenuto.
Sebbene la versione Harron del personaggio di Bateman non porti alla sua piena capacità, l'adattamento cattura certamente la satira del romanzo. La sceneggiatura è stata scritta da Mary Harron e Guinevere Turner, ma Harron era originariamente fuori dal film dopo aver scelto Christian Bale. Lions Gate è stato scoperto che gli anni '90 degli anni '90 Leonardo DiCaprio suonavano il giornale, poi Harron fu sostituito da Oliver Stone. Tuttavia, un certo numero di differenze creative tra Stone e DiCaprio li ha portati ai due compiti del progetto, che hanno portato Harrons a riattivare e tornare a Bale come Bateman.
8. L'insegnante di piano (Michael Haneke, 2001)
Il romanzo del 1983 L'insegnante di piano Elfriede Jelinek, scritto dal vincitore del premio Nobel, è stato adattato nel 2001 dal disturbo dell'insegnante di cinema Michael Haneke. Dopo aver letto il romanzo all'inizio, era interessato a tradurre il romanzo sul grande schermo. Tuttavia, ha scoperto che Jelinek aveva già lavorato con Valie Export in una sceneggiatura. Haneke è stato fortunato, tuttavia, perché manca Jelinek da Jelinek forzato a lasciare la sua sceneggiatura e vendere i diritti. I diritti sono stati venduti a Paulus Manker, che ha chiesto a Haneke di adattare una versione cinematografica del romanzo grafico e violento, sebbene non fosse il regista. Infine, Haneke è stato in grado di dirigere il progetto dopo che un produttore ha chiesto.
Il risultato è una mostra straziante e intensiva di sessualità oppressa, violenza e relazioni madre-madre. Il film con Isabelle Huppert come insegnante di piano (da cui Haneke ha rifiutato di dirigersi quando non è stata selezionata), il film ha vinto il premio del Grand Prix di Cannes e un certo numero di altri elogi. Haneke ha affermato che il suo interesse nell'adattare il libro era derivato dal fatto che diventa molto psicologico e che il suo adattamento piuttosto fedele riesce terribilmente.
kevin costner liam costner
7. Figli degli uomini (Alfonso Cuonon, 2006)
Curon Alfonso Film 2006 Figli degli uomini Prendi il suo materiale iniziale dal romanzo distopico di P.D. Jaime Dopo l'inizio del libro nel 1992, fu congratulato per la sua rappresentazione di una società in cui la fertilità di massa è diffusa. Come con molta narrativa distopica, Figli degli uomini È sempre preoccupante per il presente (dopo tutto, il romanzo si svolge nel 2021), ma la versione cinematografica di Cuaron garantisce che ricordiamo la vicinanza della storia grazie all'uso del set design.
In un film di documentario di produzione, Cuaron ha spiegato come voleva che il film fosse simile a un'azienda con la quale è noto il pubblico. Ha detto: La prima regola del film è il riconoscimento. Non volevamo fare il corridore di lama. In realtà stiamo parlando di essere il corridoio anti-big nel senso del modo in cui affrontiamo la realtà. È stato difficile per il dipartimento artistico perché direi: non voglio ricchezza di invenzione, voglio riferimenti nella vita reale.
6. Treni di pannocchia (Danny Boyle, 1996)
Il leggendario dramma della commedia nera Treni di pannocchia , che segue un gruppo di tossicodipendenti per eroina che sono colpiti dalla povertà che vive a Edimburgo, è stato un culto classico dalla sua introduzione nel 1996. Con Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle e Kelly MacDonald, il miglior film in Scozia e uno dei migliori film britannici. Il film di Danny Boyle è un look crudo e potente per gli effetti della tossicodipendenza e della povertà tanto divertente quanto tragico ed emotivamente attraente.
La sceneggiatura è stata scritta da John Hodge, che ha anche scritto e adattato film come scritto e adattato Confinamento y La spiaggia. Tuttavia, il materiale originale originale proviene da Treni di pannocchia Di Irvine Welsh. Il romanzo è stato pubblicato nel 1993 ed è costituito da una serie di storie che sono state spesso scritte in un dialetto scozzese. Il libro ha raggiunto lo stato di culto dopo la sua partenza, con una continuazione è iniziata nel 2002. Pornografia ) e un prequel nel 2012 ((((((((( Skagboys ). L'adattamento cinematografico dà al libro la vita con incredibile performance di ciascun membro rappresentativo, il che significa che il gergo è spesso più difficile decifrare un pubblico più ampio in cui viene utilizzato il romanzo.
5. L'era dell'innocenza (Martin Scorsese, 1993)
Edith Whartons Zwölfer Roman, L'era dell'innocenza , Fu rilasciato nel 1920 e l'anno seguente, vinse il Pculitzer Fiction Award, che fece il Wharton la prima donna che vinse gli elogi. L'era d'oro di New York suonò negli anni 1870 e quasi chiese di essere tradotta sul grande schermo. Nonostante i precedenti adattamenti come un film di circuito silenzioso del 1924 e una versione di RKO Studios nel 1934, fu l'adattamento di Martin Scorsese nel 1993 che meglio cattura l'essenza del libro.
Il film con Winona Ryder, Daniel Day-Lewis e Michelle Pfeiffer è stato nominato per diversi Oscar e ha vinto il miglior prezzo di progettazione in costume. Completamente con una bellezza impressionante con la gentile autorizzazione del direttore del fotografo Michael Ballhaus, L'era dell'innocenza Ciò dimostra che lo Scorse affronta lui è un momento nella storia di New York che è stato trascurato.
4. Un orologio arancione (Stanley Kubrick, 1971)
Mentre Stanley Kubrick ha lavorato al suo progetto Napoleon Bonaparte (che purtroppo non è mai entrato in gioco), lo sceneggiatore Terry Southern diede al regista una copia della Roma di Anthony Burgess dal 1962 Un orologio arancione . Bien qu'il l'ait initialement ignoré, la femme de Kubrick a demandé au cinéaste de le lire par la suite. Kubrick a été impressionné et a expliqué qu'il était enthousiasmé par tout: l'intrigue, les idées, les personnages et bien sûr la langue. L'histoire fonctionne bien sûr à plusieurs niveaux: politique, sociologique, philosophique et surtout à un niveau psychologique symbolique de rêve.
Kubrick scrisse la sceneggiatura e cambiò alcune scene, ma la mantenne abbastanza fedele al libro. Tuttavia, ha usato una versione americana del libro che aveva l'ultimo capitolo omesso. Burgess era preoccupato per la mancanza di inclusione di questo capitolo, ma Kubrick non lo aveva comunque tenuto necessario. Il film risultante mostra Malcolm McDowell come Sociopata Alex Delarge in una campagna che definisce la gara. Tutto ciò che riguarda il film, dalla musica al design di tutto nel dialogo, è praticamente perfetto.
halsey fidanzato
3. Non c'è paese per il vecchio (The Coen Nrothers, 2007)
Cormac McCarthy 2005 Roman Non c'è paese per il vecchio Era sempre destinato allo schermo perché l'autore americano inizialmente scrisse la storia come una sceneggiatura. I fratelli Coen furono attratti dall'uso non convenzionale del genere della storia, Joel confermando di essere familiare, piacevole per noi; Certo, siamo vestiti di genere per minare. La coppia ha mantenuto il libro abbastanza fedele e ha vinto l'Oscar per la migliore sceneggiatura adatta con il miglior film, regista e migliore vittoria dell'attore di supporto per Javier Bardem.
Il film è ampiamente considerato una delle migliori opere del duo direttivo e cattura perfettamente le tensioni tra immorale e moralità. Anton de Bardem è uno dei personaggi terribilmente spietati che ci ha portato i lati, nonostante il Il rifiuto iniziale dell'attore per svolgere il ruolo .
eli kay oliphant
2. Il brillante (Stanley Kubrick, 1980)
Un altro adattamento di Kubrick che non potrebbe essere al di fuori di questa lista. Il brillante Fu la prima escursione di Kubrick nel tipo di orrore e dopo il fallimento del botteghino Barry Lyndon Kubrick aveva bisogno di un film di successo e di Stephen King Il brillante Sembrava essere una scelta solida del materiale da adattarsi. Carrie de King è stata adattata con grande successo nel 1977, quindi un manager di Warner Bros ha deciso di inviare a Kubrick un test di prova dell'ultimo romanzo dell'autore. Il brillante.
Il film segue un alcolizzato in recupero (Jack Nicholson), mentre è trascurato la posizione di cura nel misterioso e isolato hotel, accompagnato da sua moglie (molto interpretato da Shelley Duvall) e suo nipote. La salute mentale è scivolata perché diventa chiaro che l'hotel è ossessionato dagli esseri soprannaturali. Nonostante il successo del film, King non è colpito dall'adattamento e commenta anche i malintesi di Kubrick del film nel suo libro del 2018 del 2018 del 2018 Lo straniero. Qualunque sia l'opinione di King, possiamo dire che la versione della storia di Kubrick è conta brillantemente, con immagini impressionanti e noiose che lo rendono uno dei migliori film horror mai realizzati.
1. Der Pate (Francis Ford Coppola, 1972)
Il padrino È in gran parte uno dei migliori film che siano mai stati realizzati, che le origini di Michael Corleone rappresentano tra il 1945 e il 1955 perché divenne un leader della mafia. Con una linea potente, tra cui Pacino, Marlon Brando, James Caan, John Cazale e Diane Keaton, il film ha vinto l'Oscar per il miglior film, il miglior attore (eccellente a Brando) e la migliore sceneggiatura adatta.
La sceneggiatura vincente è stata scritta da Coppola e Mario Puzo, che hanno scritto il romanzo originale. Il romanzo di Puzo è stato rilasciato nel 1969 ed è stato un grande successo che è rimasto nella lista dei best-seller del New York Times per 67 settimane e ha venduto oltre nove milioni di copie in soli due anni. Puzo ha accettato 80.000 dollari statunitensi per il suo romanzo per diventare un film, sebbene il suo agente gli abbia consigliato di non farlo. Tuttavia, l'autore ha dichiarato di dover pagare i debiti del gioco.
