Le 10 migliori scene di apertura nella storia del cinema

Le prime impressioni sono tutto ciò che rende l'inizio di un film uno dei momenti più importanti in un film. Non importa se un regista cerca di avvolgere lo spettatore nel mondo tematico della sua creazione o di dare una prima impressione dei personaggi complicati del film, ci sono molti modi diversi per salutarci nel mondo del film.

Naturalmente, diversi film attaccheranno la loro introduzione in diversi modi. Wes Craven ha deciso di tornare ad Alfred Hitchcock Terror Banditore Nel 1996, ha ucciso la sua stella più importante commerciabile per confermare che il suo film sovversivo non avrebbe giocato con le regole del genere dell'orrore. Nel frattempo, ha ricevuto l'introduzione del suo film di guerra per Francis Ford Coppola Apocalypse ora Con la fine con le porte, uno strano modo di iniziare il tuo brutale film sulla perdita dell'umanità contro la violenza.

Diverse centinaia di film sono stati in grado di afferrare il loro pubblico in un'unica scena di apertura entusiasta con i film sopra menzionati da David Lynchs Velluto blu , Paul Thomas Anderson Ci sarà sangue E i fratelli Coen ' Non c'è paese per il vecchio Sfortunatamente, nessuno di questi film fa i migliori 10 tagli.

Le 10 migliori scene di apertura nella storia del cinema

10. Goodfellas (Martin Scorsese, 1990)

Sebbene i film di Francis Ford Coppola siano stati ispirati, non c'è dubbio che Martin Scorsese avesse una mano importante per cambiare il genere dei gangster americani. Dopo un periodo di stagnazione, il leggendario film di Scorsese è stato rivitalizzato il gusto di un tale cinema e ha messo il pubblico nel mondo di costumi personalizzati, auto intelligenti e la parte posteriore della parte posteriore con una scena altrettanto divertente, perché è francamente spaventoso.

Henry (Ray Liotta), James (Robert de Niro) e Tommy (Joe Pesci), ascoltano nella sua auto nelle strade oscure di New York e ascoltano qualcosa di tremante durante la guida. Non affrontato, apri lo stivale e arriva a una vittima collegata che combatte sempre per la sua vita e lo sta superando. La rimosse brutalmente dalla sua miseria prima che Henry spieghi. Dato che ho la memoria, ho sempre desiderato essere un gangster.

9. Chiave malvagia (Orson Welles, 1958)

Quando non era disponibile alcuna tecnologia sorprendente per un regista, ogni produzione di film monumentali era considerata una dimensione artistica. Ancora oggi, il lavoro di Orson Welles Nell'introduzione di Chiave malvagia È preoccupante e accoglie il pubblico nel suo crimine con un maestro intensivo e complicato improvvisamente.

Lo scatto è ambizioso e complicato ed è un miracolo tecnico in cui i colpi della gru di Welles su case e passi alti per afferrare una scena che si riempie di tensione.

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8. Il padrino (Francis Ford Coppola, 1972)

Credo negli Stati Uniti, le richieste di Don Vito Corleones che implorano il mondo del mondo dell'intimidatorio del crimine all'inizio del capolavoro coperto da Francis Ford Coppola. Ogni elemento del cinema di qualità collega questa introduzione come un giocattolo Coppola con i suoi soggetti e lascia lentamente la telecamera dell'approccio dell'uomo e nel potente processo di Corleone.

Qui possiamo davvero apprezzare il potere di Il padrino’s Il protagonista e il potere della performance senza sforzo di Marlon Brando, che è stato preso dalla sua decisione improvvisata di prendere il gatto di strada nel terreno dello studio. È un uomo di eleganza e potere terribile.

7. Gola (Steven Spielberg, 1975)

I cambiamenti di Steven Spielberg sulla faccia del cinema commerciale di Hollywood Gola introduced the American movie industry to the idea of a ‘blockbuster’, creating a movie that captured the imagination of a whole generation. Unlike the mutated modern blockbuster, however, Spielberg spiked his film with genuine artistic class, with the start of his terrifying shark-based horror movie starting with a brutal attack in the water.

Viseral e davvero inquietante, la scena mostra una giovane donna che viene aggredita e uccisa da uno squalo in acqua, mentre il suo amante non lo vede nelle lotte della riva. Come è stato scritto nel film per decenni, ecco cosa tu Non vedere Nel classico film di Spielberg, che lo rende sempre un orologio così spaventoso.

6. Attaccante arco perso (Steven Spielberg, 1981)

A proposito di Spielberg, è riuscito a sconfiggere se stesso sei anni dopo l'inizio di Gola, Con il saluto cinematografico di Indiana Jones Attaccante arco perso. Il regista misterioso, eccitante e spaventoso con parti uguali presenta Jones al pubblico in una scena che ci dice tutto ciò che dobbiamo sapere sul personaggio mentre offriamo una delle più grandi sequenze di franchising.

Valiente, leale, di buon carattere e Indiana Jones Ruthless è uno dei personaggi più emblematici di Hollywood per una ragione, e questa scena ci dà tutte le scuse per amarlo.

5. Der Dolce Vita (Federico Fellini, 1960)

Estangel, curioso e misterioso, l'apertura di Federico Fellini Der Dolce Vita Ha creato le basi di uno dei migliori film della fine del 20 ° secolo. Fellini mostra un elicottero che porta una statua di Gesù su Roma e costruisce un messaggio commovente sulla presenza della religione in Italia dopo la guerra e spiega come l'autenticità e la falsificazione siano collegate nel paese contemporaneo.

In un film che segue la vita di un giornalista sociale, Marcello, e la sua storia d'amore con Sylvia, la verità e la fede di Anita Ekberg svolgono un ruolo chiave, con questa scena di star apre le porte a tali canzoni.

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4. Basterds implementari (Quentin Tarantino, 2009)

Salutare Christoph Waltz a Hollywood con uno shock difficile, l'introduzione alla guerra della guerra di Tarantino, l'introduzione. Basterds implementari È una scena del più grande genio che mostra un regista in contatto con la sua stessa arte. L'atmosfera in una fattoria francese è perfettamente configurata quando l'ufficiale Waltz Hans Landa si avvicina al suo gruppo di soldati per scuotere l'uomo e sospettare di nascondere i rifugiati ebrei.

Tarantino è meravigliosamente costruito con un'intensità brutale e combina una colonna sonora eccitante con eccellenti esibizioni in tutte le aree per stabilire un thriller di guerra convincente che non supera mai la promessa della sua bella scena di apertura.

3. 8 ½ (Federico Fellini, 1963)

Quando il gusto di David Lynch e Terry Gilliam hanno costruito le loro leggendarie sequenze dei sogni Mulholland Drive y Brasile, Non c'è dubbio che avessero Federico Fellini 8 ½ In mente. Quando apre il suo film a un regista che trova conforto e ispirazione nei sogni e nell'immaginazione, la sequenza di Fellini è terribilmente precisa, il che la getta nel suo incubo quotidiano, che è inseparabile dalla realtà e dall'illusione.

La scena è presentata da un'incredibile quantità di immagini simboliche scioccanti senza effetti sonori o musica e rimane un incubo molto dopo la sua fine durante il giorno.

2. Wreecmeviser armonioso (Obiettivo a vela, Hanitzky Agnes, 2000)

Quando il film Bela Tarr riceve una bellezza eterea grazie alla sua affascinante colonna sonora e alla sua cinematografia liquida, segue un giovane che, dopo l'arrivo di una strana attrazione del circo nella sua città, sperimenta un'escalation di violenza nella sua città natale. Il giovane in questione è János Valuska, interpretato da Lars Rudolph, un giovane coraggioso, curioso e vulnerabile, che frequenta la sua città nel caos.

All'inizio del film, Rudolph mostra un monologo in una pubblicità impegnata che discute i miracoli del sistema solare. Strano e inseparabilmente emotivo, è una scena davvero stimolante che è una dieci minuti magici del cinema.

1. Una volta in Occidente (Sergio Leone, 1968)

Non solo la scena di apertura di Sergio Leone Una volta in Occidente Lavora uno stile bellissimo, dalla melodia del personaggio di Charles Bronson alla sua ultima riga, ma è anche un miracolo tecnico che ha una magistrale comprensione del ritmo e della cinematografia. Leone registra la scena di diverse prospettive e prospettive e utilizza una varietà di piani diversi che si combinano perfettamente per formare un insieme.

Oltre alla cinematografia, il suono in cui il dialogo dei tre personaggi è importante quanto il mulino a vento sullo sfondo e il vento del tubo di Occidentale americano . Nella costruzione dominante dell'atmosfera e nello sviluppo del carattere, Una volta in Occidente Contiene la migliore scena di apertura di tutti i tempi.