Il video ha ucciso The Radio Star: The Buggles Song, che prevedeva il futuro
Il 1 ° agosto 1981 circa 44 anni fa, MTV è stato ironicamente trasferito a una canzone che ha ucciso il futuro del consumo musicale intitolato: Video, The Radio Star. La canzone era stata pubblicata qualche anno prima nel 1978, una testimonianza della sua lungimiranza e della sua nitidezza che il Times Test rimane, sempre un posto nella playlist del suo DJ locale decenni dopo. I buggles non erano l'unico gruppo a cantare questa profezia, da quando Queen pubblicò Radio Ga nel 1984, un commento sul modo in cui la televisione supera la popolarità della radio. Ma lo sforzo della gravidanza era un po 'più.
Da allora, l'industria musicale si è sviluppata a una velocità vertiginosa ed è stato più facile per molti aspetti che mai. Se stai toccando in una workstation audio digitale (DAW) e te ne prendi costantemente cura, può renderlo un produttore, come nel caso di Venjent o Acustic da bagno in Capitano sul mercato. Sebbene l'accesso alla creazione di musica si sia ampliato, la riduzione del rumore non è mai stata più difficile. Questo solleva quindi la domanda: come fa un artista vivente sotto il flusso della costante saturazione brillante?
I principali antiquariato esortano gli artisti a concentrarsi sia sulla loro immagine che sulla loro musica, con la quale il contenuto quotidiano viene registrato nel quadro del contratto entro i limiti. Social network Marketing, microinfluenza, tendenze di Tikok, BTS, l'elenco continua e non posso fare a meno di chiedere se Jeff Buckley o Johnny Cash sarebbero stati felicemente condivisi sulla vita un giorno ... o ci hanno raccontato delle sue richieste pilota. Non c'è vergogna nel gioco. Dopotutto, possiamo usare solo gli strumenti disponibili e adattarci al mondo in cui viviamo. Ma quando l'accessibilità è diventata un requisito precedente, se la musica può essere ascoltata da sola, non viene vista?
È importante considerare che la discussione oltre l'industria musicale si spegne e non è in alcun modo esclusiva. Tuttavia, sembra che il progresso tecnologico abbia colpito molto più di altri in questo angolo del mondo. I social network sono una rete portatile onnipresente (tra cui specialità e orrori), che offre opportunità illimitate per connettersi a tutti, in particolare a coloro che si presentano come creativi.
En 2024, Instagram a été classé comme le quatrième site Web le plus fréquent au monde, seulement derrière Google, YouTube et Facebook. Cette année, il est prévu que le nombre d'utilisateurs d'Instagram augmentera de 4,44% dans le monde à 1,47 milliard. Les plates-formes numériques ne montrent aucun signe de retraite, même si les conversations se concentrent de plus en plus sur leur rôle paradoxal afin que nous nous sentons plus séparés que jamais. Bien sûr, nous devons arrêter de demander ce que cela signifie pour les artistes qui veulent être entendus et ne veulent pas devenir un spectacle.
L'84% delle canzoni che sono arrivate al 200 Global Billboard lo scorso anno è diventato virale per la prima volta a Tiktok.
Musica aziendale in tutto il mondo
Sarebbe ingiusto dire che la radio muore; Questo non è certamente il caso. Ma con la promozione in concorrenza - Podcast , Piattaforme di trasmissione e altro ancora: la radio nel suo senso tradizionale ha perso il dominio nella scoperta della nuova musica. In passato c'era un tempo che non era troppo lontano quando la radio -dj dettava il prossimo acquisto in vinile per estendere una collezione orgogliosa. Gli artisti collegati alle sottocategorie culturali e ai loro volti sono rimasti in gran parte sconosciuti, a meno che non appaiano in un poster o Pop .
Oggi dovrebbe coltivare marchi personali e unici nella modalità dei prodotti per la cura della pelle al fine di mantenere una connessione con il tuo pubblico o un tragico clienti. Qui, il contenuto visivo funge da soluzione rapida: è veloce, gratuito e flessibile. Ma ha così tanto a che fare con l'arte e la musica?
Tuttavia, non tutti gli artisti innovativi sono emersi da Ruthless di Tikok Rabbit Hole. Sebbene ci sia un elemento di produzione di contenuti per tutti i musicisti in un viaggio, alcuni riescono a mantenere il proprio ambito di azioni e un impegno dal vivo invece di aggiornamenti quotidiani dei social network.
Tuttavia, le figure parlano molto. COME Molto ampio Recentemente notato L'84% delle canzoni che sono arrivate a Billboard 200 l'anno scorso sono diventate virali per la prima volta a Tikkok. Ulteriori 12% erano virali su Tikok dopo essere stato raggiunto nei grafici del mondo 200 e solo il 4% delle tracce del grafico non ha sperimentato tale viralità.
Steve McCarthy, capo del programma di business musicale LCCM, ha affermato che gli influencer e i produttori di contenuti sono spesso pagati per la promozione della musica. Il limite tra le vere strategie di crescita organica e marketing è spesso sfocato e la radio non può offrire nulla in una linea simile. Naturalmente, le etichette e le imprese hanno più reddito. È questa moderna particolarità che con la sua previsione, che era in realtà abbastanza controversa all'inizio.
Questa cultura video sottolinea ciò che apprendiamo sull'era dello sviluppo digitale: i media visivi potrebbero essere diventati un amplificatore più potente della radio rivoluzionando il gusto e le tendenze musicali. I nuovi artisti che attraversano la pista di gara sono sotto una costante stampa di cosplay come moderatori, giornalisti, attori e attori per interpretare il loro ruolo di musicisti. Se è molto più diffuso in futuro rispetto al tuo livello attuale, il video potrebbe persino uccidere il musicista come lo abbiamo incontrato.
La domanda rimane: è un adattamento naturale al momento online e accettare, o abbiamo perso di vista ciò che è veramente importante?
