10 film essenziali del genere non narre

Quando vengono discussi i film convenzionali, la parola intrigo è molto lanciata ed è spesso considerata da molti come parte integrante dell'esperienza cinematografica. Altri insistono sul fatto che il cinema, perché è un supporto visivo, può eliminare tali banalità letterarie che ricordano la definizione di ciò che può essere una storia. A causa della presentazione di immagini uniche anziché di discorsi verbali, non superare i limiti delle convenzioni cinematografiche e sottolineare il vero potenziale del mezzo.

James Benning, uno dei pionieri del genere, ha detto: I miei film sono un antidoto per il consumismo. Rendono il più economico possibile, il più delle volte per meno di ventimila dollari, e non si tratta di consumare di più. È una questione di vedere e ascoltare più di ciò che è già intorno a loro. Non lavoro per trasformare i miei film in prodotti per beni di consumo. Non puoi acquistare DVD dai miei film e sebbene i film tendano a pagare per te stesso, certamente non mi rendono ricco.

film di sunny madeline sandler

Per quanto riguarda il pubblico, questa nuova strategia richiede di lavorare di più. Non puoi sperimentare qualcosa sottilmente se non sembri più preciso di quanto siamo abituati e stiamo esaminando più da vicino. All'inizio, temevo che il pubblico fosse annoiato, ma il contrario sembra essere vero. Molti diversi gruppi target sono riusciti in questi film.

In questo numero della nostra attenzione settimanale nel cinema mondiale, consideriamo 10 esempi dell'arte cinematografica del genere non narrativo al fine di comprendere meglio la loro sensibilità unica.

10 Film essenziali non inarregati:

Uomo con una cinepresa (Dziga Vertov - 1929)

Uno dei documentari più influenti che siano mai stati creati Uomo con una cinepresa È una brillante cronaca della vita durante il regime sovietico. Il film presenta una serie di tecniche narrative visive che sono ancora utilizzate oggi, tra cui telai del congelatore e fotocamera lenta.

L'idée de Uomo con una cinepresa Il était déjà apparu en 1924, a révélé que le directeur du photographe Mikhail Kaufman. Comment cette idée a-t-elle pris? À proprement parler, nous avions besoin d'une théorie du cinéma et d'un programme de cinéma sous forme cinématographique. J'ai suggéré une telle idée avant Vetov, mais je ne pouvais pas être fait à ce moment-là.

Stella (Stan Brakhage - 1964)

I cortometraggi sperimentali riconosciuti dai Brakha sono un esercizio nel cinema d'avanguardia, che consiste in immagini mistiche e interruzione di standard estetici. Stella Costruisci un'esperienza surreale con l'aiuto di una premessa abbastanza semplice: un uomo che sale una montagna con il suo cane.

In a Colloquio , Brakhage rifletteva che non lo era Provvisorio inventare nuovi modi di essere un regista; Era solo un prodotto con la mia lotta per avere un'opinione. E sembrava ragionevole che il film fosse basato sulla visione umana e non solo sugli occhi fisici, ma anche sull'occhio della mente: significa cosa sta accadendo quando l'occhio è collegato dall'esterno e come sono legati alle immagini della mente. Come possiamo andare agli occhi e poi immaginare con il nostro punto di vista?

leslie ventimiglia

Le cascate (Peter Greenaway - 1980)

Il primo film di Greenaway ha presentato e registrato i rapporti di diverse persone colpite da qualcosa che è noto come un evento violento sconosciuto. Le strane conseguenze di questo evento senza precedenti danno un delizioso assurdo Le cascate .

Je pense que cela a toujours été une restriction du cinéma, cette idée qu'elle ne leur montre qu'une seule image en même temps. Si vous regardez le monde, vous ne verrez pas de photo en même temps et certainement pas à travers un cadre, a déclaré Greenaway une fois. Je pense donc que le cinéma devrait trouver un équivalent pour cette multi-variabilité des attitudes envers la vue et le look.

Siamo noti per scoprirlo (Godfrey Reggio - 1982)

La prima integrazione nella trilogia di Reggio, Siamo noti per scoprirlo È la poesia visiva con il suo massimo. È una riflessione sorprendente che è contestualizzata nelle costruzioni della modernità ed esamina come i progressi dei nostri sviluppi tecnologici siano cambiati per sempre.

Reggio ha rivelato: ha spiegato che il termine Qatsi Significa vita. Nella sua forma composita, Qatsi Significa un modo di vivere. In effetti, la lingua Hopi è così ricca che può davvero adattare la nostra lingua per quanto riguarda le spiegazioni delle cose. Questo termine significava una vita folle, una vita di equilibrio, una vita di eccitazione, uno stile di vita che richiede un diverso modo di vivere. Sono sicuro che ci sono molti altri significati, ma da quando ho introdotto il bianco, non avevo una forma di dizionario.

Blu (Derek Jarman - 1993)

L'opus di Derek Jarman Magnum nel 1993 è stata l'ultima caratteristica della sua carriera prima della sua morte a causa delle complicazioni causate dalla sua lotta contro l'AIDS. Attraverso questo film sperimentale, Jarman riesce a tradurre le sue esperienze nel mezzo del film quando ha visto il mondo quando stava morendo: nelle sfumature blu.

Jarman ha detto che voleva trasmettere qualcosa che aveva visto e il cui disastro avevo negli ultimi anni. Ad esempio, intendo giovedì scorso, ero in ospedale e c'era una madre con un ragazzo di due anni che ha la stessa infezione agli occhi di cui non ...

Mi sono seduto e ho guardato mentre stavo aspettando.

Decasia (Bill Morrison - 2002)

Il film di editing di Bill Morrison è un'impressionante ricerca cinematografica dei concetti di entropia e mortalità. Con segmenti di immagine di archivio di vecchi film, Morrison presenta una decomposizione per perforare e decostruire le dimensioni del film.

Morrison ha lavorato in un'intervista: durante la mia carriera, ho realizzato film che raccontavano storie intrecciate sui giochi di molti film che sono stati tratti da molti file diversi. Sia che tu classifichi questi film come documentario, storia o altro, per questi titoli speciali, ero negli archivi per raccontare il punto B, per raccontare una storia.

Ho la sensazione di aver sviluppato in questo senso che ho più fiducia di quanto posso raccontare storie sempre più complesse e in livelli con fonti di file che le immagini stanno aspettando lì e quando le ascolto, verranno raccontate quando la storia si prende cura di essere raccontate in questo modo.

Cantare corpi (Simon Pummell - 2003)

Cantare corpi È un progetto ambizioso che segue la traiettoria della vita umana dall'inizio alla fine e cattura le verità di base sull'esistenza della nostra specie. Con immagini inquietanti di violenza e morte, l'esame Püllen della condizione umana è un'esperienza indimenticabile.

nezhoda casey

Un punto di partenza per un sogno era che voleva girare un film che mostrava tutti e riconosceva parte di se stessi, ha detto il regista. L'altro punto di partenza per il sonno era determinare una nuova prospettiva per il pubblico. Ciò che era nella creazione di una bella immagine era all'origine di avanzare le cose e capovolgimento della storia e degli elementi contrastanti in modo che la sua rilevanza narrativa aumenti, e questo è ciò che è ciò che è ciò che è ciò che è ciò che è ciò Cantare corpi tut.

13 Lagos (James Benning - 2004)

Uno dei lavori più semplici ma difficili in Benning, il concetto di 13 Lagos È ovvio. Invita il pubblico ad andare alle immagini dei laghi, perché elimina le solite tendenze nel processo voyeuristico raggiungendo la sublimità minimalista.

Mentre parlavo del film, Benning ha detto: volevo che la cornice avesse le stesse informazioni di base per ogni tredici colpi, vale a dire metà e metà dell'acqua. Tuttavia, il vero problema era trovare un quadro che rivelasse l'unicità di ogni lago.

manon mccrory-lewis

Ha aggiunto, trovo ogni immagine puramente visiva: guarda la simmetria, lo spazio negativo, il significato, il colore, la trama, l'equilibrio ... NON Con la lingua, posso comunicare con me in modo molto più efficace. Non è intuitivo, ma un rapido tipo di pensieri basati su anni di esperienza.

Samsara (Ron Fricke - 2011)

Il lavoro monumentale di denaro, che è stato girato in 25 paesi in cinque anni, cerca di riprodurre l'intero spettro dell'esistenza umana come parte del film. Samsara È la meditazione cinematografica di Fricke sulla spiritualità che è ancorata negli strati del mondo e le oscillazioni tra l'era vecchia e moderna.

Siamo orientati spiritualmente e vorremmo esprimere la connessione interiore delle cose. Siamo tutti invitati a questo pianeta e la vita è l'host e non ha chiesto a nessuno di approvare l'elenco degli ospiti. Mostrarlo. Questo è ciò di cui Samsara sta parlando: mostrare il fiume, disse Fricke.

Homo sapiens (Nikolaus Geyrhalter - 2016)

Un capolavoro moderno, Homo sapiens È una visione rivelatrice di un mondo postumo che è caratterizzato dal cronometro di una civiltà morta. Con l'uso di immagini distopiche, Geyrhalter immagina come il nostro pianeta sia scomparso con le nostre ambizioni riproduttive e ha solo la prova della nostra arroganza.

Il regista ha dichiarato: Non descriverei davvero Homo Sapiens come un documentario. È un film. L'industria del settore del settore e del cinema ha bisogno di categorizzazione. In questo caso, questo si applica solo parzialmente. Il film può essere molto più vicino a un documentario che in un film. Ma un motivo per cui penso Sapie Gay Una produzione molto fittizia è che siamo intervenuti molto e siamo cambiati molto.

Gli alberi, gli edifici e persino il vento erano quasi come attori per me. Non ho mai avuto intenzione di presentare una realtà documentaria qui. Per me, è una visione più vicina alla finzione. L'aspetto documentario del film è il fatto che edifici e paesaggi possono essere trovati oggi, o almeno fino a quando non vengono demoliti.