Roberto Rossellini: il potere più potente del neo-realismo italiano
Una delle opzioni più semplici per valutare e valutare gli effetti che ogni regista ha sul cinema è per il calibro dei cineasti che sono stati ispirati negli anni a venire e, in questo senso, è oltre l'accusa che Roberto Rossellini è uno dei più influenti della storia.
Michelangelo Antonioni e Federico Fellini hanno lavorato con Rossellini all'inizio della loro carriera e lo hanno visto come una figura di Mentorf, ed è stato il suo lavoro a illustrare per la prima volta il potere del cinema per Martin Scorsese, mentre Luca Guadagnino ha elencato quattro delle sue proprietà nei suoi dieci preferiti personali.
Il movimento del neorealismo potrebbe aver richiesto circa un decennio, ma è stato un periodo trasformativo per il cinema, con barriere tradizionali e per controllo a favore di un approccio più naturalistico e più consapevole della struttura e delle riprese dei film. Rossellini era in prima linea con Vittorio de Sica e Luchino Visconti, descritto dal British Cinema Institute Giulia saccogna Come cambia il trio canonico del paradigma del film, sebbene ci siano tre registi molto diversi.
Nato dalle realtà difficili dell'era della Seconda Guerra Mondiale, il disturbo socioeconomico ha aperto le porte a Rossellini e figure neorali per brillare come luce grossolana, inattiva e senza filtrare le realtà quotidiane dell'Italia dopo la guerra, con la resistenza della popolazione attiva nel volto costante della costante avversità e della difficoltà che è rapidamente stabilita come una sua prominente. Der Arbeiten Bevölkerung.
Una parte decisiva del neorealismo e l'approccio di Rossellini in generale era sia il desiderio che la volontà di ignorare i limiti di ciò che era diventato il conteggio del film. C'era deliberatamente classicismo, struttura e convenzione in un senso tipico e dava un sentimento naturalista e uno stile di improvvisazione per il suo lavoro, con attori sconsiderati o non professionali ed epidemie concrete nel luogo che dà alla tua produzione un'immersione e autenticità aggiuntive.
Rossellini ha definito i confini tra il cinema come una conversazione e come mezzo per criticare le circostanze del tempo e ha la sua arte e composizioni impeccabili con le attuali liste di flusso tematico che criticano e sono in grado di criticare coloro che si spogliano attraverso i corridoi che erano più veri nei loro progressi del 1945. Roma, Città aperta , che prima ha aumentato il suo profilo a livello internazionale.
Roma, Città aperta – 1945 – (Credits: BFI)
Rossellini senza dramma ornamentale è uno dei primi film che attirano l'attenzione su tutto il mondo e attira la sua attenzione su un gruppo versatile di personaggi che si occupano dell'occupazione nazista della città di partenza nel 1944 nel 1944. Oltre a un appuntamento dell'Accademia per la sua migliore scenario originale e una vittoria, la distillazione dell'ESZ della Essence è l'essenza dell'essenza dell'essenza dell'essenza della essenza di essenza di essenza di essenza. Sebbene il regista abbia detto di aver esplorato un'area simile nel 1941 La nave bianca , Guerra Roma, Città aperta Aprì le porte al mondo e prese nota di quello che sarebbe diventato presto un momento cruciale nella storia del cinema.
L'anno seguente molto e 1948 Germania, anno zero Sono spesso conosciuti come la trilogia di guerra di Rossellini perché i costi della guerra tra la popolazione umana, il desiderio di cercare la redenzione contro la loro fine finale e l'esplorazione di traumi, perdita e resilienza, che stanno cercando i due personaggi nel contesto delle loro storie e gli ultimi anni di risoluzione della sequenza e della resistenza.
La ricostruzione era un concetto essenziale di narrazione, tematico, figurativo e letterale dell'opera neo-realistica di Rossellini e poneva questioni morali ed esistenziali rilevanti sul modo in cui le persone che sono state prese negli aspetti distruttivi della seconda guerra mondiale sono state in grado di perdonare e ricostruire la loro vita per un conflitto. Il potere della mente umana era di fondamentale importanza per questo approccio, con un barlume di speranza che è rimasto visibile anche nei momenti più bui dei suoi film.
Nel complesso, Rossellini è rimasto un talento unico che si basava contro qualcuno. Il suo stile era spesso sperimentale e paragonato allo standard e talvolta non senza controversie. Anthology del 1948 Amar Fu bandito negli Stati Uniti per quattro anni dopo essere stato dichiarato blasfemia, e i suoi Dalians fuori dalla telecamera lo trovarono nei titoli, ma la sua influenza rimane senza movimento.
Data la sua posizione in affitto tra le figure chiave del movimento, è ironico che Rossellini non sia completamente innamorato della definizione del termine, a cui è così intrinsecamente connesso e ha detto che una volta che il mio neo-realismo personale non è altro che un atteggiamento morale che può essere espresso in quattro parole; Amore per il vicino. Eppure, la storia ricorderà sempre uno dei personaggi più importanti.
Hunt Reality: Neorealismo italiano Si trova dal 1 maggio al 30 giugno nel BFI Southbank, con il quale possono anche vedere i film selezionati Giocatore BFI .
Roma, Città aperta is re-released by the BFI in selected cinemas from May 17 th.
