I 10 migliori film di tutti i tempi

Un remake è un'opportunità per salvare un brutto film, per guardare un classico in una nuova prospettiva o infine per rendere il potenziale di un concetto promettente ma insufficientemente finanziato. Puoi anche estendere una sceneggiatura limitata dalla censura della tua giornata o aggiungere una mancanza di prospettive alle storie che erano prodotti del tuo tempo.

Tuttavia, non tutti i rematori sono un successo o addirittura un tentativo che ne vale la pena. Alcuni erano disastri come Gus van Sant Psicopatico . Quentin Tarantino potrebbe essere uno dei suoi rari discepoli, ma Van Sant accettò più di quanto potesse verificare l'insegnante di tensione. Le film a été moins réinventé qu'un duplicata de la surtaxe originale, que le réalisateur a rendu un hommage significatif à Alfred Hitchcock.

Il tentativo del 2014 è stato anche infelice di girare la storia di un tese orrore di Roman Polanski Rosmarino del bambino In una mini-serie. Non solo la paura sottostante e le immagini creative dell'originale, ma sembrava anche cambiare completamente il significato della storia di Ira Levin e continua a sottolineare perché alcune variabili del cinema sono meglio lasciate.

En outre, il existe d'innombrables remakes américains de succès internationaux qui se produisent apparemment sans raison, mais pour sauver le public local l'inconfort lorsqu'ils regardent des films étrangers. Ces remakes placent des histoires internationales dans des emplacements familiaux avec une ligne reconnaissable -up, souvent sans une idée plus large de la façon dont le film doit être vérifié.

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Dato quanto sopra e molti altri fallimenti, va notato che tutto il timone non è un disastro che lo aspettava, e c'è stato molto successo. Non sono uniformemente cattivi e le dieci seguenti hanno fatto un lavoro fantastico giustificando la loro esistenza.

I 10 migliori film di film:

10. Ricordare (Lee Il-Hyung, 2022)

Ricordare Questa è una nuova versione sudcoreana dell'affascinante dramma di Atom Egoyan nel 2015. Egoyan è una storia di vendetta insolita con Christopher Plummer come un vecchio che combatte con la demenza e la perdita di memoria che si deteriora rapidamente. Con l'aiuto del suo amico, fugge dalla casa di cura in cui vive e si è dedicato alla misteriosa ricerca riguardante gli eventi della sua giovinezza, che è collegato al Terzo Reich in alcun modo.

La versione rivista, scritta e messa in scena dal promettente regista Lee Il-Hyung, riorganizza gli elementi essenziali del film di Egoyan. Nell'attuale Corea, una ricerca localizzata della vendetta si occupa del periodo coloniale giapponese. Il regista aggiunge alcuni dei suoi fiori creativi, tra cui una svolta diversa dai suoi genitori, ma altrettanto efficace.

Lee cambia il tono come thriller di vendetta piuttosto che il suo predecessore riflesso e modifica considerevolmente la relazione tra i due personaggi centrali. È possibile che il remake non corrisponda al lavoro di Egoyan, ma è un conteggio legittimo e dinamico, che, tuttavia, è supportato da un eccellente lavoro dell'attore principale Lee Sung-min.

9. I sette grandi (John Sturges, 1960)

John Sturges, direttore dei leggendari film occidentali, uno dei quali appartiene anche Spara il recinto ok y Brutta giornata a Black Rock, Ha preso l'interessante decisione di trasformare un'avventura di Samurai in un dramma di armi al confine tra americano.

Akira Kurosawa Sei samurai Ispirato innumerevoli film, ma I sette grandi È diventato un classico in sé. La storia di base è stata verificata per mostrare una comunità agricola messicana del XIX secolo, i cui abitanti sono alla ricerca di uomini armati americani per proteggerli dalla disperazione locale che attacca e saccheggia il villaggio ogni anno.

Il film che cade ha prosperato con una linea di stelle e un'energica sorveglianza musicale di Elmer Bernstein. Pochi lo chiamerebbero il lavoro originale di Kurosawa, ma l'insegnante stesso ha sinceramente accettato. Si è congratulato con Sturges per il suo rilascio e gli ha dato una spada cerimoniale di Samurai per un degno successore.

8. Imbarazzo (Adam Shankman, 2007)

Il musical John Waters del 1988 sulle ragazze adolescenti di Baltimora Tranblad, una ragazza in cima alla moda e alle tendenze musicali nei primi anni '60, era una creazione unica.

Con un cast eccentrico, tra cui la famosa drag queen Dragen Divine come madre di Tracy, i ruoli come Ric Ocasek e Debbie Harry e il cantante Ruth Brown come modalità locale di danza club, il film era una parodia selvaggia e stupida della cultura pop del 1962 in tutti gli aspetti concettibili.

La nuova versione di Adam Shankman nel 2007 ha cercato di corrispondere alla rarità dell'acqua, in particolare dando a John Travolta il ruolo del divino. Fortunatamente, ha tenuto la satira distribuita, i personaggi generali e persino l'attivismo razzista in modo divertente dell'originale. Ha anche migliorato un po 'sul fronte musicale, il che fa una valutazione divertente che non corrisponde al Cursi Cursi e alla felice volgarità della versione di John Waters.

7. Der Vogelkäfig (Mike Nichols, 1996)

La cospirazione della farsa francese El Jaula Aux Folles Sono uno in Mike Nichols Der Vogelkäfig Oltre al fatto che vengono trasportati a sud della California. Tuttavia, non è solo una replica americana, ma una versione più vivace e divertente.

In effetti, può essere l'unico film in cui il successo è stato più derivato dal servizio di casting rispetto a qualsiasi altro membro dell'equipaggio, incluso il regista stesso. Il concetto appartiene interamente allo scrittore dell'originale francese (e Jean Poiret, che è dovuto alla parte precedente su cui si basa), ma i miglioramenti sono dovuti all'occupazione.

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Soprattutto, la divertente combinazione di Robin Williams e Nathan Lane con un'ulteriore commedia di Hank Azaria e attori secondari molto ben selezionati. I programmi di trascinamento possono essere migliori in Der Vogelkäfig Inoltre, ridere, giustificare quello che potrebbe essere un semplice cambiamento da un continente all'altro.

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6. Tiro al volo (David Cronenberg, 1986)

L'orrore del caratteristico comitato di David Cronenberg ne è direttamente responsabile Tiro al volo Il successo che ha portato il calcio originale di Vincent Price con il premio del 1958 e ha gridato in una nuova era grottesca.

L'azione di base è conservata nella sua essenza. Uno scienziato che dimostra il suo dispositivo di teletrasporto appena inventato prima che una vergogna produca un orrore inimmaginabile. Quasi l'incarnazione del cronenbergiano, Seth Brundle von Jeff Goldblum, soffre di un terrificante sviluppo.

Cronenberg aggiorna anche i riferimenti scientifici e continua un approccio più serio all'associazione genetica di persone e insetti, nonché effetti speciali senza perdere la paura della mutazione inarrestabile del personaggio principale. Difficile da vedere, ma facile da amare nel suo modo terribile.

5. Orrore (Frank Oz, 1986)

La leggenda del cinema indipendente Roger Corman si specializza nei film B negli anni '60 Orrore Accento come uno dei più popolari, interamente con un giovane Jack Nicholson in un ruolo secondario.

La commedia horror è stata inaspettatamente rianimata come musical nel 1982. La versione che Frank Oz aveva adattato al suo strano film divertente. L'iterazione del 1986 porta la concezione dello scenario del concepimento dello spettacolo teatrale, dei personaggi generali e della rarità nel mezzo del fiore sul grande schermo, per non parlare di un burattino molto migliorato, il ruolo di Audrey II, la pianta che l'uomo mangia l'uomo nel mezzo.

L'eccellente casting è anche una grande parte del successo del film, in particolare Rick Moranis, come la tenera del secchione Seymour Krelborn, Steve Martin come un felice cantante sadico e Levi Stubbs del gruppo Motown, le quattro top, mentre una voce canta dalla foglia mortale.

4. 12 scimmie (Terry Gilliam, 1996)

12 scimmie Si basa sul 1962 La piattaforma , un film di fantascienza di 28 minuti, che si occupa di un soldato nei tentativi di viaggio nel tempo in una società post-apocalittica per prevenire o invertire le fasi che hanno distrutto la civiltà.

Influenzato oltre la sua durata e budget La piattaforma Si è congratulato per le sue capacità tecniche. Terry Gilliam, un grande ammiratore della corte e il suo regista, Chris Marker, è stato colpito da quella che ha descritto come una sceneggiatura affascinante e intelligente, che ha ampliato la breve produzione in bianco e nero in un thriller di fantascienza a lungo termine, che riflette la sensibilità stilistica e estetica del suo regista.

Gilliam ha anche usato il supporto di rari studi, con il quale è stata istituita la presenza di stelle come Bruce Willis e Brad Pitt. Pitt era particolarmente dedicato alla perfezione del suo ruolo e trascorse settimane in un ospedale psichiatrico mentre era nel personaggio per finire 12 scimmie generalmente.

3. Anche (Sian Heder, 2021)

L'Oscar, il BAFTA e la commedia drammatica, l'Oscar, il BAFTA e il Golden Globe hanno vinto Familia Belier, Un'affascinante caratteristica francese del regista Eric Lartigau. La seconda versione rimane fedele alla storia originale, che si occupa di un adolescente che è l'unico ascoltatore di una famiglia rurale sorda.

Anche is the acronym for Child Of Deaf Adults, an identity seen to limit the main character’s potential. Despite changes in setting y tone, the remake perfectly captures the struggle of the young woman who is a gifted singer y wants to follow her dream of studying music but whose beloved but needy family have come to rely on her in dealing with the hearing world.

Heder non solo ha prodotto una versione americanizzata del film in inglese, ma l'ha anche ampliata nel concetto per giustificare completamente il remake. Diversi piccoli cambiamenti migliorano la storia, ma forse la decisione del regista è stata quella di mettere gli attori non udenti per interpretare personaggi non udenti, il che rende i risultati molto più naturali.

2. Uomo Chi sapeva troppo (Alfred Hitchcock, 1956)

Il tentativo di migliorare Alfred Hitchcock è uno dei compiti più difficili del cinema, ma se c'era qualcuno che potesse migliorare un film da parte dell'insegnante di tensione, era lui stesso l'uomo.

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Il regista è stato a lungo insoddisfatto del suo originale britannico del 1934 e ha usato il suo contratto con Paramount per adattarlo a Hollywood come thriller con James Stewart e Doris Day.

Hitchcock ha riscritto la sceneggiatura e non ha mantenuto gli elementi di base della trama, il che implica che una coppia di vacanze è attaccata a trame terroristiche. Sebbene l'originale fosse considerato troppo felice, il remake era più eccitante e lo usava molto meglio nella storia.

1. Vera sabbia (Joel Y Ethan Coen, 2010)

Vera sabbia Ha vinto John Wayne l'unico Oscar nella sua vita professionale ed è stato uno dei migliori film di Henry Hathaway in una lunga e rispettata carriera. Tuttavia, il remake del Coen Brothers del 2010 lo ha lasciato nella polvere di Meadow.

Hailee Steinfeld è stato perfetto nel suo primo ruolo di Mattie Ross, una ragazza insolitamente stabile che cerca giustizia al padre assassinato. Jeff Bridges è infinitamente divertente quando il Grooster Cogburn, lo scioglimento degli Stati Uniti Marshall Mattie, l'ha persuasa ad aiutarlo.

Il film usa spesso il dialogo che proviene direttamente dal romanzo originale, che si adatta sia ai personaggi che allo stile della narrazione. Vera sabbia Riceve anche un considerevole impulso avendo i Great Dakins Roger come direttore della fotografia, che contribuisce al remake per dare un'estetica caratteristica che è aumentata significativamente alla sua qualità e allo stesso tempo porta a più del cast delle ombre per il suo predecessore.