10 canzoni più povere di apertura di artisti classici
La chiave di ogni grande album è ottenere il tono giusto davanti alla porta. I primi secondi sono ciò che è in ogni ascoltatore e se c'è qualcosa che non fai clic sulla prima traccia, non c'è incentivo per ottenere la maggior parte dell'ora. Sebbene i nomi più importanti della musica in generale sappiano combinarli dall'inizio, artisti come George Harrison hanno anche creato dischi che iniziano con il piede peggiore.
Perché in realtà, non esiste una rima o una ragione per ciò che rende una canzone una buona canzone di apertura. Idealmente, vuoi qualcosa che abbia molta energia o almeno una passeggiata che ti accoglie nel mondo dell'album, ma invece di essere invitato gradualmente all'album, non è un buon presagio se la prima cosa che la gente sembra durante la prima canzone chiede quando tutto finirà.
E ciò non significa che la canzone debba essere cattiva per natura. L'obiettivo secondario di ogni grande canzone di apertura è quello di dare ai fan una traccia che sentirai alla prossima. Se qualcuno spara nei primi secondi e porta qualcuno con sé dopo una grande melodia, sembra premere praticamente agli occhi di ogni fan.
Sebbene alcune delle canzoni non siano terribili in se stesse, non c'è dubbio che qualcuno abbia rovinato mentre cerca di sequenziare il piatto. Anche se non sono le peggiori canzoni di tutti i tempi, è meglio portarle nell'ambiente da qualche parte piuttosto che avere un bene all'inizio dell'album e chiedere a tutti cosa ascolteranno.
10 canzoni più povere di apertura di artisti classici
Padre di tutti - Green Day
Aveva la sensazione che ogni fan dei giorni verdi fosse rimasto sollievo quando il gruppo tornò Rivoluzione funk. La trilogia era stanca e il miglior gruppo pop-punk del mondo sembrava essere l'ombra del suo vecchio essere, ma vide melodie come respirare come sono tornati nella giusta direzione. Quindi, significava che era tempo per il loro prossimo cambiamento e ci hanno trattato con una delle esperienze ingiustificate dell'intera carriera del gruppo.
matt damon figli
Mentre la vita notturna è stata una delle peggiori canzoni del Green Day, alcuni album, padre di tutti, con un sacco di peggio che hanno fatto. A parte il ritmo della danza che non funziona davvero con il resto della melodia, il punto di Billie Joe Armstrong in Falsetto suona come se avesse avuto l'approccio di Glam Rock dagli anni '70 e più come la voce indipendente che era stanca intorno al 2015.
Sebbene la registrazione stessa non fosse molto meglio, era lungi dall'apertura di un appetito. Il gruppo aveva trascurato i fan che sostenevano di essersi esauriti negli anni 2000, ma di aver visto il costume da tempo libero stampato che Armstrong trasportava nel video, il suono del gruppo preferito del millennio, che aveva una crisi di media dimensione per tre minuti.
Ciao, ti amo - le porte
Ogni canzone che ha reso le porte sia nell'atmosfera che nella teoria musicale. Jim Morrison sembrava metà delle volte che aveva cantato comunque, e sempre poco prima della follia, e ha sentito che suonava dal vivo ogni volta che suonava.
Per quanto il gruppo volesse alzarsi alla radio, ha tutto il misticismo della luce nel mio fuoco, ma senza nulla della ricompensa. Dal momento che è anche una copia di carbone di tutto il giorno e tutta la notte del nodo, l'intera canzone ha l'impressione di non venire mai dal 1 ° marzo, quasi come se Morrison entrasse nello studio verso la fine della melodia e abbia fatto le grida più insolite della sua intera carriera.
BENE Mentre aspetta il sole Ha presentato alcune altre sorprese come una visione della celebrazione della lucertola e da cinque a una. Era il tipo di melodia che sembrava economico. Demoni, il gruppo stesso impiegava solo un po 'più di tempo per mettere la canzone principale dell'album sull'album invece di aspettare fino a Morrison Hotel, Quindi perché non dare spazio per respirare?
mickey middleton
Tatuaje - Van Halen
Quando Van Halen ha annunciato che avrebbero iniziato un nuovo album nel 2010, sembrava davvero che l'impossibile fosse successo. Eddie Van Halen ha dovuto prendere un lungo anno sabbatico prima di tornare a una salute adeguata e con David Lee Roth nel gruppo, alla fine ebbe la sensazione che tutta questa ostilità iniziasse finalmente a cedere. Tuttavia, se si potesse solo mantenere parte dell'ingegnosità creativa nella scatola con te, possiamo ottenere un singolo migliore per l'apertura come tatuaggio.
Non è un grande segreto ora perché la maggior parte Un altro tipo di verità Consisteva in schizzi grezzi che il gruppo aveva lì, ma questo materiale completamente nuovo aveva alcuni dei testi più tremanti che il gruppo aveva scritto. Noi In realtà Non avevo bisogno di tornare Van Halen III Laitici o qualcosa del genere, ma ho l'impressione che tu cambi troppo nella direzione opposta, specialmente quando le linee Roth sono ridotte a un tatuaggio da Elvis Presley in un gomito e parla quando lo piega.
Sebbene sia nuovo per supportare un'intera canzone per supportare le battute di papà per un gruppo che era diventato un'età media, l'album ha un inizio le -essenziale di ciò a cui la maggior parte delle persone era abituata. L'era di Roth doveva entrare nell'album, schiacciare la mente e uscire dall'illusione di ciò che avevano sentito. Di conseguenza, questo milquetoast ha reso i getti delle persone fantastiche prima di sentire melodie come Chinatown.
Torna a scuola - Decitone
Deftones sembrava sempre un gruppo un po 'fuori dal tempo. Sebbene abbiano seguito il loro approccio atmosferico per gli anni metallici prima dell'inizio del boom del metallo NU, non ci volle molto perché le loro teste di etichetta saltassero su di lui non appena gruppi come Korn e Clez Bizkit iniziarono a far luce sulle liste. Tutto ciò di cui avevano bisogno era una melodia per metterli sugli elenchi, ma uno dei loro migliori album significava quello che ha impostato il sigillo.
jacqueline macinnes wood figli
Mentre Pony bianco Si tratta di portare l'ascoltatore alla trance mentre il gruppo parla dei pericoli delle droghe e ritorna a scuola, come il tentativo di un povero di scrivere un inno nallo, completamente con un video di cattivo gusto per provarlo. Nonostante la canzone esistente sotto forma di Maggit Pink, Chino Moreno inizialmente ha scritto questa versione come uno scherzo quando il sigillo ha chiesto di prendere il coro dell'originale e l'hanno resa una canzone pop metal.
Dato che nessuno ha ricevuto la battuta e la canzone, è stato incluso, è stato assorbito come una canzone aggiuntiva, che ha completamente interrotto il fiume del resto dell'album quando inizia la Feiticia. Alcuni fan veramente pio sono stati benedetti a scuola con la copia originale dell'album, ma non è un buon presagio per l'eredità di un album quando anche il gruppo raccomanda di saltare tutti sull'album.
La donna è ... - John Lennon
Quando parlava pubblicamente, John Lennon sembrava avere paura di nulla. Forse a volte era in acqua calda per quello che diceva quando era nei Beatles, ma ora che era libero dai Fab Four, era più che felice di dire ciò che pensava a qualcosa che credeva. E sebbene il potere fosse favoloso per il tempo per il tempo e ha dato una possibilità alla pace, è diventato un inno, Un po 'di tempo a New York Avevo già persone che si sono rivelate le prime note.
Mentre the whole album was meant to be a comment on everything from race relations to women’s rights, Lennon’s anthem for the gross double standard women face was already going to cause controversy by having a racial slur in the title. Since I will not be posting the actual title in this copy, Lennon was bound to have detractors from those who hadn’t even heard the song yet, which is a shame because the tune itself is fairly enjoyable.
Il sassofono è una grande nota e Lennon è fortemente in buona forma, perché canta i combattimenti con cui le donne sono ancora esposte oggi, ma se usi l'insulto razziale della demografia e proiettati in un altro gruppo demografico di persone, non si divertirebbe mai. È facile ammirare l'audacia che Lennon ha dovuto usare per primo, ma c'erano modi molto migliori che avrebbero potuto trasmettere il suo punto di vista.
Infiammabile - Metallica
Per ogni fan che si è lamentato ogni volta che Metallica cambiava le cose, non sapevano come aprire un album. Dall'inizio della sua carriera con Hit the Lights alla presenza delle porte e dei timpani di tutti St Ira, Il gruppo ha contribuito con una storia in cui mantiene sempre cose eccitanti della prima nota. Questo può essere un buon problema, ma il carburante riesce a essere l'unica canzone che rende esattamente il contrario di ciò che dovrebbe fare una traccia iniziale: lo è.
Dall'ultima placca dei Metallica, sono state trame alternative e poi si sono capovolti dal fatto che i loro fan erano il grande ritorno a Speed Metal a cui tutti erano abituati. James Hetfield è in cima al suo gioco ed è solo uno dei migliori di Kirk Hammett di quel tempo, ma guarda l'ALB sotto Carica, Perfino gli slot nervosi nella poesia dell'uomo basso e un'impressionante quantità di ballate.
BENE der Treibstoff, obwohl Metallica in den neunziger Jahren zu den besten Hinweisen gehörte, die Metallica jemals in den neunziger Jahren spuckte, gewinnt er nur wegen irreführender. Alle waren aufgeregt, mir zuzuhören, was das nächste Album zu bieten hatte, aber zu der Zeit, als die Erinnerung angezündet war, wussten die Fans, dass sie getäuscht worden waren. Metallica war immer noch an ihrem alternativen Unheil gewachsen, und obwohl es einige großartige Songs auf dem Album gibt, hilft sie nicht, wenn das erste Lied einen klassischen Köder und Schalter zeichnet.
jenna ortega altezza
Meet - Mötley Crüe
L'intera industria dei capelli in metallo sembrava completamente morta e sepolta all'inizio del 1995. Era chiaro che gli ultimi gruppi della scena respirarono quando entrò il Nirvana, ma non appena il movimento del grunge scomparve, non c'era quasi alcun modo di agire come medaglie e giocattoli pericolosi per prendere il posto delle loro Vanguards. Tuttavia, la vecchia guardia è sempre apparsa, e mentre Mötley Crüe ha attraversato più di qualche agitazione. Generazione di scelte Era quasi promettente nei primi secondi.
Mentre the idea of an alternative hair metal album is enough to send a chill up someone’s spine, Nikki Sixx actually sounds like he could pull it off on ‘Find Myself’. Taking his first major lead vocal on a studio album, Sixx’s dry delivery has a lot more in common with the industrial rock going on at the time, but the minute that Vince Neil comes back in, we practically change to a different radio station, as he continues to play into the same tropes that got tiring around 1988.
Ma se guardi ciò che hai affrontato da solo il gruppo, non è sorprendente sapere perché Neil suona così male. Nessuno di loro voleva lavorare tra loro, ma è un peccato che Sixx sia così vicino a fare la loro versione di L'attenzione del bambino Prima che Neil entri. Perché il momento in cui inizia la voce nasale non è fisicamente in grado di toccare l'ironia.
Le Requiem - Linkin Park
Nessun gruppo avrebbe potuto toccare Noal per sempre. Fondamentalmente, il genere ha ricevuto i suoi ultimi riti durante Woodstock nel 1999 e mentre Linkin Park è riuscito a mettere in discussione le aspettative di tutti e creare un album Ibridtheorie, Era chiaro che dovevano andare avanti se volevano sopravvivere al decennio del 2000. Per loro, significava abbracciare l'era digitale con entrambe le mani, ma dovevano aspettare così a lungo per andare a musica Mille sole?
Va bene, l'album stesso è tra i due Il meglio del gruppo ed è stato in grado di stare allo stesso modo in cui Radiohead è andato allo stesso modo In qualche modo,, Ma il problema principale inizia con gli interludi. Quando inizia il requiem, tutto sembra promettente quando ascoltiamo un bambino per cantare la melodia del catalizzatore, ma il modo in cui le informazioni si basano non funziona così bene, ognuno di essi occupa uno spazio prezioso e non ha alcuna relazione tra loro prima di entrare nelle radiazioni.
matt leblanc figlia malattia
Il resto dell'album non è generalmente molto meglio posizionando alcune delle migliori canzoni del gruppo, come aspettare la fine e quando vedi per me con riferimenti che sembrano spazi vuoti come le registrazioni sul campo. Potrebbe aver funzionato molto meglio al momento del vinile, ma da quando eravamo all'alba della trasmissione quando è stato realizzato questo album, l'album è un incubo per integrare il gioco e una delle lunghezze delle canzoni non necessarie della storia.
Blood of a Clone - George Harrison
George Harrison non è mai stato uno che ha assunto l'approccio convenzionale in tutto ciò che ha fatto. Aveva visto per primo: Hands ciò che le canzoni di John Lennon e Paul McCartney lavoravano anche quando era nei Beatles, e sapeva che non poteva finire con il progresso dei testi di accordi standard che non significavano nulla. Ho dovuto venire bene e mentre Tutto deve accadere Ti inviterò lentamente in qualsiasi momento Da qualche parte in Inghilterra Inizia con una traccia arrabbiata che hai apparso.
Mentre que la introducción de Harrison a la década de 1980 hizo que los fanáticos entusiasmaron con el tributo de John Lennon Hace todos esos años, la decisión de su sello para que él volviera al tablero de dibujo lo dejó absolutamente furioso. Nadie quiere que le digan que su música no es lo suficientemente buena, y mucho menos un Beatle, así que cuando volvió a la mesa de dibujo, Blood From A Clon era una forma de pegarla a Warner Bros por pensar que todo lo que tenía que hacer era hacer melodías pop tontas para su audiencia.
Dal punto di vista di un musicista, posso rispettare il bene di Harrison, stare con le sue armi, ma ascoltare il sangue di un clone come se la prima canzone fosse l'ultima cosa che attendeva le persone al di fuori di Harrison. Lo ha detto come se fosse la maggior parte delle volte, ma potrebbe anche essere dimostrazioni dolci e amichevoli, e il modo in cui ha già gettato la porta sulla porta ha fatto un aspetto arrabbiato prima di ascoltare ciò che aveva da dire.
Divertente caldo in estate - The Beach Boys
I Beach Boys hanno sempre avuto una buona contraddizione durante il loro lavoro. Sebbene la metà della sua attrezzatura sembrasse fare in una catena crescente nei suoi primi anni, qualcosa ha fatto clic sul momento in cui Brian Wilson si è preso cura dello studio, che l'ha invitata alla sua leadership e ha fatto la storia della musica. Wilson ebbe una visione di ciò che il gruppo sarebbe stato, ma poco dopo essere stato perso per alcuni anni, Mike Love ricevette il ruolo della leadership, poi i Dark Days iniziarono ufficialmente.
En dehors de l'amour que le groupe a joué comme nostalgie chaque fois qu'ils jouaient en direct, Kokomo aurait dû être un signe de choses terribles. Qu'est-ce qui vous demande terriblement? Maintenant, selon les idées répertoriées au début de Estate in paradiso , Dirà sicuramente che il gruppo è saltato nello squalo più di alcune volte. La versione originale di Sly and the Family Stone è una delle migliori canzoni estive di tutti i tempi, eppure sembra che sia dimenticato alla fine di un reality show MTV.
Devi attribuire l'amore perché vuoi mantenere il ritmo del tempo, ma in vista del piccolo Brian, è stato coinvolto in tutto con le terribili recidive dell'estate dell'amore, inizia all'alba. Non sono i ragazzi della spiaggia. Questo gruppo è morto molto tempo fa ed era una scusa per l'amore per rendere il suo corpo indescrivibile.
