Arrivederci, Dragon Inn: una lettera d'amore o una nota suicida per il cinema?
La speranza si è sentita inutile nel mondo di oggi e l'ottimismo è lentamente obsoleto. I ruggiti degli anni '20 sono tornati, tranne per il fatto che le persone riprendono solo le qualità nichiliste di quel tempo, e sfortunatamente non abbiamo più parti che facevamo. Gli artisti sono informati che il contributo umano alla storia delle storie non è più necessario e, di conseguenza, la creatività è tremante e non è mai stata una lotta di vita per le persone. L'arte del cinema è accettata da aziende ricche che hanno trasformato il cinema in un trasportatore di merda costruito, con veri artisti che a malapena competono e che partecipano al loro conto bancario con meno di dollari USA durante le cerimonie dei prezzi.
Se lo combini con lo sviluppo di censura, fascismo, tecnologia invaumarica e miliardari gourmet, è difficile non avere la sensazione che attualmente sentiamo la morte dell'arte come la conosciamo. Il cinema di Prince Charles è minacciato di chiusura, il panorama della trasmissione ha ucciso il cinema, la gente pensa che il sesso sia gratuito sullo schermo, mentre i cineasti maschi accolgono la violenza sessuale esplicita che le donne più potenti di Hollywood sono ancora inquietanti e inquietanti standard di diversità e io sono aperto, peccato, singolare.
Ogni volta che sono disperato per la disperazione per la scomparsa dell'umanità, trovo qualcosa che è confortato dal fatto che questi problemi sono già avvenuti nella storia prima, e sebbene ovviamente non abbiamo imparato dai nostri errori, abbiamo trovato un modo per trovare un modo. Film come Watching Like Film americano, Company: The Original -cast -Album O anche un grande volo di Amleto, ricordo la resistenza creativa e lo spirito artistico, che nonostante le forze che minacciano di distruggere i nostri mezzi di sussistenza. Durante la storia, una certa era del cinema celebra il potere dell'ambiente, un genere fatto per amanti del cinema, osservatori, produttori e il sognatore. Storie che reagiscono alle nostre preoccupazioni e confermano il nostro eterno amore con un rimedio che non morirà in silenzio o senza lotta, una lettera d'amore al cinema. Film sui film.
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Nel corso della storia del cinema, c'erano cineasti che erano innamorati della loro professione che avevano tutto il lavoro per affittare il nostro paese collettivo santo: il cinema. Se applicabile Paradiso cinema, canta sotto la pioggia o Era una volta a Hollywood, I veri e propri spettatori si sono separati da tutti creando storie che amano il campo cinematografico della comunità e il potere trasformativo della storia della storia. Sebbene nel corso degli anni si siano verificate innumerevoli versioni di queste storie, ce n'è una che mi distingue da un nucleo emotivo che consacra il confine tra ottimismo violento e il cinismo dimesso, che mi fa chiedere se sono lettere d'amore per le note di hollywoodiano o suicidio.
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Arrivederci Dragon Inn Diretto da Tsai Ming-Liang nel 2003, si svolge in un cinema aperto per la sua proiezione finale per una sola notte prima della sua chiusura per sempre. Mentre l'ultimo film aumenta, una manciata di membri pubblici sfrutta il comfort della tela e grida la fine di un'era. È un film meravigliosamente sottile e gratificante sull'obsoleto, il cinema, i ricordi e le persone che sono spesso dimenticate. È un luogo in cui gli stranieri vengono convocati e un pezzo da fuggire, un gruppo di personaggi che sono torturati da ricordi di storie torturate Hai visto questo cinema , sopraffatto dalla nostalgia per tutto ciò che è accaduto e la tristezza perché è finita. È contaminato da dolore dolorosamente amaro, con ogni motivo per un certo tempo che è passato, una vecchia utopia in cui le persone potrebbero trovarsi in queste stanze oscure e corridoi nascosti. E ora che si chiude, dove sarai te stesso?
Ogni personaggio si aggrappa a questo tempo perso e al modo in cui questo spazio si sentiva, e alla fine è solo un cinema vuoto che si sente solo nell'oscurità. Per l'ultima volta, un uomo guarda una sola lacrima che gli rotola sulla guancia con la pioggia che colpisce il tetto mentre le porte sono chiuse per sempre. È un orologio devastante che lo lascia con un'altra persona che ipnotizza e acceso sia dallo scopo di ogni momento, sia dalle persone che hanno urgentemente bisogno di questo posto per sentirsi e completare.
Attraverso il linguaggio del cinema lento, Tsai Ming-Liang affascina una sensazione profonda attraverso l'intenzione di ogni pubblico, il attento viaggio dell'uso, che imita la vita nell'edificio sbriciolato attraverso la sua dedizione per ogni compito, il gioco inaspettato che aumenta la sua testa in momenti di dolore. Ogni scena è lenta e intenzionalmente e rafforza una cacofonia emotiva che finisce per esplodere. Le luci lampeggiano e ci lasciano in uno stato di incredulità e miseria. Il proiettore Bollettino è sbiadito; L'osservazione, la comunicazione e il processo di fede scompare lentamente sotto la pioggia.
osaka naomi figlio
Nonostante l'oscurità intrinseca della storia, afferrano l'eredità dei film che vivono in modo indipendente: l'eterna influenza della storia e i ricordi che non possono essere distinti nella nostra vita. Tutti gli artisti e i produttori sono seguiti da queste storie su cui i momenti non possono separarsi e accanto allo schermo.
W Hile dice addio al cinema e ha riconosciuto la sua scomparsa, Arrivederci, Dragon Inn Questo dimostra come la tua influenza personale non scomparirà mai. cinema Vive in noi e diventa parte di noi e non morirà mai veramente. Questa può essere una lotta difficile, ma gli effetti del cinema non sono mai indeboliti, quindi il nostro desiderio di trattenere sempre.
