I 20 migliori film distopici di tutti i tempi

Distopia, non viviamo già in uno? Aumentando il livello del mare, aumentando i prezzi del petrolio, aumenta la popolazione e aumentando le temperature. Cristo, queste cose sono scomparse? Bene, non del tutto, perché è senza dubbio molto forte in un paesaggio distopico ridurre Nella speranza e nella direzione politica, morale e sociale e tenendo conto di ciò, diventa ancora più chiaro che ci stiamo avvicinando ai tempi di assoluta disperazione e altro ancora.

La natura e la realtà dei campi di battaglia del mondo distopico mondiale sono stati esaminati in alcuni dei migliori film di tutti i tempi. Si occupano dello sviluppo della tecnologia dannosa, della corruzione di governi troppo potenti, della mancanza di risorse e del modo in cui gli esseri vecchi e violenti significano le sfide di questi eventi radicali.

Tuttavia, questi film non dovrebbero essere i morti e il buio. Come per molte delle più importanti opere d'arte che le persone hanno creato, i film distopici possono aiutarci a sfuggire a ciò che sembra inevitabile. Se tali film non sono stati ancora un avvertimento riguardo alle pericolose prospettive che incontreremo senza dubbio in futuro, chiediamo ad alcuni dei migliori sforzi cinematografici con terribili paesaggi sociali della distopia.

Quindi, dall'animazione all'azione di Steven Spielberg a Ridley Scott, raccogli le mani dall'inizio alla fine e ci consente di pregare per un futuro migliore che in questi film.

jerry solomon

I 20 migliori film distopici:

20. V Para Vendetta (James McTiege, 2005)

I film che sono stati implementati in eventi annuali sono comuni quanto il gelato alla vaniglia, ma per qualsiasi motivo, la serata di Guy Fawkes non è mai stata considerata una giornata commerciale dell'anno. James McTiegue, tuttavia, ha pensato a qualcos'altro da pubblicare V Para Vendetta Nel 2005. Ad Alan Moores, il romanzo grafico David Lloyd e Tony Weare è la storia di una società distopica britannica in cui un combattente per la libertà prevede di rovesciare il governo.

Haupariken come Natalie Portman, Stephen Fry, Hugo Weaving e John Hurt sono celebrati per il loro account coinvolgente, il film dei fan di tutto il mondo è senza dubbio ispirato da George Orwell 1984 .

19. Stabile (Andrew Stanton, 2008)

Come sono le sapre ambientali e sociali, il film d'animazione per i bambini di Andrew Stanton Stabile È uno dei migliori. Forse il film più sottovalutato nella filmografia di Pixar, che nel 2008 racconta la storia di un robot per la raccolta di rifiuti individuali, che è l'ultimo del suo genere in una terra abbandonata che è distrutta dalla distruzione umana. Tuttavia, dopo che il robot ha trovato segni dell'ambiente che si è diffuso, è registrato in un'avventura cosmica.

Il film di Stanton è una bellissima storia che ha la migliore lettera delle sceneggiature di Pixar e crea una misteriosa distopia che fugge dalla maggior parte dei film di Hollywood con un grande budget con le persone per padroneggiare lo spazio nelle crociere cosmiche.

18. Insignificante (Bong Joon-ho, 2013)

Se c'è qualcosa che il regista sudcoreano Bong Joon-ho ama, è un dramma socialmente impegnato. Sebbene nel 2013 Insignificante may not be his very best of this ilk, the movie is still a thoroughly imaginative thriller. Telling the story of a train that travels across the globe after a catastrophic environmental disaster, the film explores how class politics invade everyday life, no matter the situation.

Con una gamma meravigliosa, che include personaggi come Chris Evans, Tilda Swinton, Jamie Bell, Ed Harris, John Hurt e Song Kang-ho, tra gli altri. Insignificante È una storia emozionante che si gioca perfettamente con la meravigliosa portata del film.

17. Il percorso (John Hillcoat, 2009)

Adatto al famoso romanzo di Cormac McCarthy, che è la versione cinematografica con lo stesso nome di John Hillcoat von Il percorso È uno sforzo cinematografico nobile. Come il libro, il film racconta la storia di un pericoloso mondo post-apocalittico in cui un padre porta suo figlio in mare in cerca di sicurezza. Il film realizzato da un'esibizione entusiasmante di Viggo Mortensen è un pezzo di cinema straziante.

Ciò che rende questa storia distopica ancora più scintillante è il fatto che lo spettatore non scopre mai, come è apparsa l'apocalisse, con persone che attraversano la superficie della terra senza molte ragioni di sopravvivenza.

16. 12 scimmie (Terry Gilliam, 1995)

Molto ispirato alla fantascienza pionieristica di Chris Marker 1962 La banchina, Il moderno adattamento di Terry Gilliam racconta la storia di un uomo condannato che viene inviato in tempo per raccogliere informazioni sul virus che ha eliminato gran parte della popolazione nei tempi moderni. Grazie al suo ottimo concetto, 12 scimmie È riuscito come un film emozionante prima di iniziare e Gilliam ha creato un film di genere indimenticabile degli anni '90.

Aiuta il regista ad avere una linea di alta qualità a far parte del film con persone come Brad Pitt e Madeleine Stowe, che è diventato uno dei film di fantascienza più famosi nella storia del cinema.

15. Scarico di New York (John Carpenter, 1981)

I migliori film di fantascienza e in effetti i migliori distopici non possono essere discussi senza menzionare l'influenza del regista John Carpenter. Il direttore dei classici come Halloween y Ding completato Scarico di New York Nel 1981, uno strano concetto distopico del 1997 Manhattan, che divenne una prigione di massima sicurezza e seguì una banca condannata, che era responsabile dell'ottenimento del presidente degli Stati Uniti.

Completamente ridicolo, è nella sciocchezza melodrammatica di Scarico di New York Che il film prospera e crea un pezzo di cinema pionieristico degli anni '80, che è sempre considerato un classico per oggi.

14. Akira (Katsuhiro Otomo, 1988)

In popolarmente noto come uno dei migliori film anime di tutti i tempi, il film del 1988 di Katsuhiro Otomo Akira È stato adattato dalla serie manga del regista. La storia è una storia vivente e rimbastica e spettacoli a Neo-Talkyo, che ha rischiato un minaccioso progetto militare segreto. La strana esperienza porta il membro di una banda di motociclette in un animale straziante e costringe i suoi amici a fermarlo e riportarlo alla realtà.

Con immagini pazze e uno stile artistico ultra cool, Akira Da allora, è diventato completamente emblematico e si è evoluto sotto forma di programmi moderni e televisione come Netflix nella cultura popolare Le cose più strane , Rian Johnson Ciclo continuo Y Wes Anderson Cane .

13. Metropoli (Fritz Lang, 1927)

Da un film di fantascienza profondamente influente per un altro, il classico di Fritz Lang nel 1927 Metropoli Più tardi, ispirerei George Lucas Star Wars , Ridley Scotts Il corridoio della lama , y Luc Besson Quinto elemento . The German Expressionist movie is set in a futuristic city where class structures are firmly established, and the son of the impressive city falls in love with an oracle from a lower class.

Il film di Lang fornisce innumerevoli immagini della storia della fantascienza e salutando il progresso tecnologico nell'industria con entrambe le mani e si rifiuta di aspettare che siano popolari.

12. Brasile (Terry Gilliam, 1985)

Abbiamo già trattato il film di Terry Gilliam nel 1995 12 scimmie In questo elenco, ma non c'è dubbio che il suo film del 1985 nel 1985 Brasile È più impressionante di dimensioni e nella gamma, soprattutto perché si basa sul concetto del regista. Il film è una performance cinematografica inquietante che combina notevoli effetti speciali con un brillante lavoro di telecamere e segue un burocrate in una società distopica che diventa nemico del governo dopo un viaggio surreale.

Mentre Gilliam e il suo team stanno facendo un ottimo lavoro con le foto del film, il gusto di Jonathan Pryce, Robert de Niro, Ian Holm, Jim Broadbent e Michael Palin creano visite affascinanti.

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11. Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015)

I remake, specialmente quando arrivano più di 30 anni dopo il film originale, non piacciono. Questo non è stato il caso di George Miller Mad Max: Fury Road, Tuttavia, dal momento che il regista realizza il miglior film del suo franchise, che si sviluppa nelle sterili torbiere dell'Australia post-apocalittica, dove un sovrano tirannico controlla le masse e i presidenti di un esercito di bambini di guerra che sono ossessionati da auto arrugginite con disegni repressi.

Il film di Miller è certamente uno dei migliori film d'azione di tutti i tempi ed è un viaggio di emozioni distopiche del coperchio pazzo, che non elimina mai i piedi dell'acqua mentre lancia uno strano mondo di apocalisse australiana, tutto lucido e cromo.

10. Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979)

La classica narrativa di fantasia di Andrei Tarkovsky con i dieci migliori film distopici di tutti i tempi. Stalker . Tarkovsky ha portato il film a una sceneggiatura per Arkady e Boris Stugatsky, che hanno sostenuto liberamente nel loro romanzo del 1972 Picnic in strada . Stalker È uno dei film filosofici più intensi mai realizzati, che è una distopia che confonde i suoi personaggi e il suo pubblico.

Tour riferisce che un autore depressivo di Inspiration e un accademico è noto alla ricerca di una verità scientifica guidata da una strana figura come relatore al titolo attraverso una brughiera piena di pericolo per un'area che è semplicemente conosciuta come area. Si dice che la regione dia i più grandi desideri di una vita e che Tarkovsky lo trasforma nell'obiettivo del film e riflette la psicologia e la moralità dell'umanità e allo stesso tempo attraversa il pubblico attraverso una delle più strane distopie che siano mai state divise.

9. Città oscura (Alex Proyas, 1998)

Città oscura Come suggerisce il titolo, una città non avrà mai luce per una ragione misteriosa. La sua luminosità è stata ampiamente messa all'ombra all'inizio di Alla matrice Un anno dopo e Città oscura È un altro colpo distopico, attraverso il quale il suo protagonista scopre lentamente che la realtà del mondo in cui vivono è dettata da forze del male che sono dettate oltre l'ordine naturale oltre l'ordine naturale.

Il film di fantascienza neo-nair di Alex Proyas con Rufus Sewell nel ruolo di John Murdoch, un uomo nell'agonia di una seria amnesia. Scopre di essere stato accusato di omicidio e un gruppo di esseri chiari chiamati stranieri provoca una grave paura. Città oscura Ha ritratto un ambiente metropolitano attraverso il quale l'ordine naturale, anche l'aumento del sole, va oltre il nostro controllo quotidiano.

8. Figli degli uomini (Alfonso Cuonon, 2006)

La popolazione in crescita del pianeta è stata un problema politico per diversi decenni e il film di Alfonso Cuaron nel 2006 Figli degli uomini Basato sul romanzo con lo stesso nome di P. D. James nel 1992, mostra cosa potrebbe accadere se le cose compensassero la direzione opposta. Il film con Clive Owen nel compito principale inizia nel 2027, con due decenni di infertilità umana per lasciare il pianeta con una popolazione, risorse limitate e costante tensioni politiche e sociali che hanno modificato.

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Con l'umanità anche sull'orlo dell'estinzione, il carattere di Owen, il ufficiale di Theo Faron, scoprì che c'era speranza per il futuro quando un migrante è responsabile di un luogo sicuro. Come da un miracolo, la donna è incinta. Tuttavia, questo lo rende un obiettivo per la conquista, in modo che possa essere usato come arma politica. Figli degli uomini È una riflessione commovente sulle circostanze diaboliche con cui siamo senza dubbio affrontati se continuiamo a trascurare i problemi globali più urgenti.

7. Rapporto sulle minoranze (Steven Spielberg, 2002)

Per quanto riguarda la fantascienza, non vi era alcun assistente che il leggendario Philip K. Dick, e non è sorprendente trovare più di un film basato sui suoi romanzi qui in questo elenco. Uno dei più impressionanti è quello di Steven Spielberg Rapporto sulle minoranze Nel 2054.

Spielberg ha interpretato la distopia socialmente ineguale, che ci aspettiamo da un romanzo di cazzo, con il glamour interiore dei ricchi a differenza della terra e della decomposizione delle strade. La tensione del film deriva dal fatto che il personaggio di Tom Cruise, il capo delle previsioni, diventa un obiettivo della polizia se l'atrofia prevede che ucciderà qualcuno.

6. Aragosta (Yorgos Lanthimos, 2015)

Mentre molti film in questo elenco dipendono dall'azione, dalla forma o dalla forma, il dramma della commedia nera di Lanthimos 2015 è Aragosta Rimane il valore di così tanti bisogni e postula al suo posto che il vero orrore del futuro risiede nelle nostre relazioni interpersonali e come l'umanità stessa sembra essere assorbita dal modo in cui la formiamo.

Il film interpreta Colin Farrell in una delle sue migliori esibizioni come nuovo singolo che è alla ricerca di amore. Il modo in cui le persone si verificano nelle relazioni Aragosta Sei fastidioso con possibili partner in un misterioso hotel. Il problema è che se non riesci a trovare amore in 45 giorni, diventerai un animale di tua scelta. Il film di Lanthimos è un eccellente commento su Internet e due disperazione e solitudine del desiderio di amore.

5. Vera battaglia (Kinji Fukusaku, 2000)

Kinji Fukusaku -aktionshriller Vera battaglia È semplicemente una delle creazioni più scioccanti, ma più accattivanti. Considerazione del programma dannoso di un governo totalitario giapponese, in cui costringono un gruppo di studenti a combattere su un'isola remota. Ha presentato alcune delle scene più memorabili della storia del cinema giapponese e nel 21 ° secolo.

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The reason for the governmental programme is to respond to the growing crime rates among young people in Japan. By killing off all but one of a given class, the chance for offence is decreased. Yet, of course, this controversial choice is one of true barbarity in its own right, and the film shows that violence breeds violence. Some of the students are initially reluctant to fight, but others relish the opportunity. Simply unforgettable.

4. Alla matrice (The Wachowskis, 1999)

Alla matrice Si potrebbe dire che potrebbe progredire in una lista quasi migliore che è stata concepita, in modo che i suoi effetti culturali siano i suoi effetti culturali, per non parlare dell'eccellenza tematica e visiva del film stesso. La cosa più importante con Alla matrice È vero che rappresenta un futuro che, qualunque sia la distanza, potrebbe facilmente diventare la nostra realtà, in particolare con l'aumento dell'attuale intelligenza artificiale.

Con il primo film del 1999 nella trilogia originale, ci hanno presentato alcuni dei personaggi più emblematici per decorare lo schermo, l'agente Smith, Neo e Morpheus, per citarne solo alcuni. I Wachowskis hanno creato un mondo secondo cui le nostre decisioni non sono nostri, in cui la verità è costantemente fuori dalla nostra portata e la vera realtà del mondo è molto più induttiva nella disperazione di quanto non potessimo immaginare. Alla matrice Pose in concetti filosofici come la metafisica e l'epistemologia introdotte e presentate anche alcuni dei migliori effetti visivi del suo tempo. Menzione speciale del 2003 Giornata animale Anche.

3. Un orologio arancione (Stanley Kubrick, 1971)

L'adattamento di Stanley Kubrick nel 1971 da Anthony Burgess dal 1962 nel 1971 nel 1971, le nostre tre migliori opzioni per i migliori film distopici di tutti i tempi sono iniziate. Un orologio arancione . È generalmente ammirato come una delle opere più importanti del genere distopico e offre una prospettiva straziante dei problemi politici e sociali dei crimini per i giovani a causa della noia e della mancanza di orientamento morale, il crescente abisso di equalità economica e l'attacco agli interventi psichiatrici.

Un orologio arancione È motivato dal suo protagonista Alex, la cui mancanza di certezza morale lo fa vivere una vita basata sul suo edonismo. Viola vola e combatte e commette un'ultra violenza, tutto ciò che è associato alla sua prospettiva opposta di legge e ingiustizia, ha accompagnato tutto il tempo dei suoi amici o, ispirato ai droog russi. Infine, la moralità di Alex corrisponde al comportamento atteso di un giovane in Gran Bretagna del 20 ° secolo dopo un regime psichiatrico totalitario, ma a quel tempo abbiamo visto tutti in che misura la società può andare quando perdiamo davvero la strada.

2. Spirito nel guscio (Mamoru Oshii, 1995)

Mentre molti lo confermeranno nel 1988 Akira È il miglior film di fantascienza per l'animazione di tutti i tempi, la nostra affermazione è che il 1995 Spirito nel guscio Realizzato da Mamoru Oshii, questo è il film molto più forte. Situato in Giappone nel 2029, Spirito nel guscio Si concentra su Motoko Kusunagi, una persona sintetica e fantetica che lavora come rappresentante di pubblica sicurezza presso l'ufficio. Sta cercando un misterioso hacker di nome Papper Master, un'intelligenza artificiale sensibile che ha iniziato a mettere in discussione la sua esistenza.

La bellezza del film Oshii, a parte il fatto che presenta alcune delle animazioni più affascinanti mai disegnate e presentate, è che si concentra sul tema dell'identità in un mondo tecnologicamente avanzato e ossessionato. Abbiamo attaccato più di Kusunagi, sebbene il suo corpo fosse completamente sostituito da miglioramenti cibernetici, incluso il suo cervello. Questo ci consente di mettere in discussione esattamente cosa sia la coscienza e se va oltre i limiti del cervello umano, come potrebbe influenzare cose come le nostre emozioni e moralità apparentemente intrinseche? Panoramica, almeno per dire.

1. Il corridoio della lama (Ridley Scott, 1982)

Il nostro primo posto nel 1982 doveva andare all'adattamento cinematografico di Ridley Scott di Philip K. Dicks 1968 Novel Sogni di sogni di pecore elettriche? , Bene questo. Il corridoio della lama È un vero miracolo in tutti gli aspetti. Neon neon lights of Los Angeles with the incredible score of Vangelis through some of the most emblematic moments to act in the history of science fiction, you can never forget the improvised tears of Rutger Hauer on the stairs - - - Il corridoio della lama Ha tutto.

Narrativa, il film si concentra su Rick Deckard di Harrison Ford, un ufficiale di polizia con un surplus di lavoro che funge da blade runner, un tracker speciale che caccia Androids o repliche fuggitive. Diverse repliche hanno recentemente sfuggito a una colonia fuori dal mondo dove sono costrette a lavorare e cercare i loro creatori. Deckard ha il compito di trovarlo e ritirarlo per sempre.

Il film solleva diverse domande importanti al tuo pubblico. Come si vede la terra quando le risorse naturali sono esaurite e stiamo cercando spazio altrove? L'intelligenza artificiale può davvero sentirsi? Le persone non possono mai sentire l'IA? Il corridoio della lama È un film che osserva e cresce quando ci avviciniamo all'inevitabile futuro.