Agnès Varda - Cleo di 5 bis
Alla fine degli anni '50, il desiderio di rivitalizzare il cinema e di attraversare i limiti medi di quelli nuovi ha creato un movimento che avrebbe cambiato per sempre il cinema: la nuova ondata francese. Direttori di sesso maschile come Jean-Luc Godard, François Truffaut e Claude Chabrel hanno dominato il tempo e hanno interpretato una visione equamente eocentrica nel mondo. Agnès Vard Chiave da 5 a 7.
Il film pubblicato nel 1962 è una fase importante nel cinema femminista e una delle ultime pubblicazioni della nuova ondata francese. Segui un cantante di nome Cleo (Merchant Corine) tra i cinque e i sette di sera, mentre è impaziente in attesa dei risultati di un test per scoprire se ha il cancro. Il film inizia con una sequenza di carte dei tarocchi, la lente Varda si concentra sulle carte prima che rivela il viso di Cleo. Quando il lettore di tarocchi disegna carte inquietanti, l'inventario del film leggero è in bianco e nero, il che indica le paure della chiave eliminando letteralmente il colore della sua vita.
Mentre Cleo mette le scale e assume la sua mortalità effimera, Varda usa abilmente i colpi POV per evidenziare la sua instabilità e concentrarsi sulle pareti, sulla rottura e sull'espansione dall'esterno da una finestra vicina. Varda ripete persino una faccia stretta di Cleo più volte per confondere lo spettatore prima di caricarlo in uno specchio. Le riflessioni diventano una ragione importante dal primo momento, che indica la preoccupazione del carattere della bellezza. Si dice, soddisfatta, bella farfalla. La bruttezza è una specie di morte. Sebbene sia piacevole, sono più vivo degli altri.
Au lieu de formuler le narcissisme avec le processus, Varda lui permet de jouer un rôle central dans son personnage, avec un baromètre avec lequel ses progrès peuvent être évalués pendant la nuit. Cela signifie sa dépendance à l'égard de la beauté et de l'apparence externe comme clé de la survie en tant que femme dans un monde patriarcal, et son occupation en tant que chanteuse reflète sa dépendance à l'action dans toutes les facettes de sa vie. L'idée que le genre est fait et défendu par des théoriciens tels que Judith Butler est recherché par l'obsession de Cleo, pour avoir l'air féminin et beau. Par Cleo, Varda commenta le richieste imposte alle donne Inclusion de certaines normes sociales patriarcales qui deviennent épuisantes pour effectuer continuellement. Les hommes regardent souvent Cleo ou en même temps, le crée sous plus d'un angle, ce qui met l'accent sur l'idée que les femmes sont constamment interrogées.
Non è solo formulato come un modo narcisistico, ma anche infantile e viola con il suo assistente Angele, che disegna come la mia bambina. Dopo un'interpretazione drammatica di senza te a casa con uno strato bianco spugnoso opulento, tutto cambia per Cleo. Una sola lacrime le rotola sulla guancia mentre bellezza / nuda nel freddo inverno / solo un corpo del desiderio / senza di te. Varda si avvicina lentamente per fare Cleo incorniciata da uno sfondo completamente nero e sottolinea l'importanza di questo momento rivelatore. Da lì, decide di prendere la strada e fare un'escursione attraverso Parigi, ma senza l'aiuto di Angele o della sua parrucca. Invece, ha ottenuto un abito nero intelligente come se stesse già piangendo per la sua morte e le sue possibili teste.
Durante l'ora successiva, Varda ha riempito il film con un'incredibile quantità di simbolismo da tutto lo schermo. La sua capacità di utilizzare un dipartimento di taxi eliminato per aggiungere commenti sulla guerra algerina o una maschera africana in una finestra commerciale per combinare il colonialismo e riflettere la preoccupazione di Cleos per le prestazioni e il lavoro della maschera, indica la forza delle capacità cinematografiche di Varda. Mentre Cleo fa escursioni senza reti, incontra un amico e vede un cortometraggio, affronta lentamente la complessità della vita quotidiana e trova la sostanza oltre la bellezza e la performance. Le sue paure, che circondano il potenziale declino della sua bellezza, diminuiscono quando accetta la sua mortalità e si riflette nell'ultima immagine che vediamo da uno specchio di uno specchio rotto. L'occhio di Cleo è incorniciato in uno dei frammenti, come dice lei, un presagio di morte. Tuttavia, decide infine di non recuperare le parti e di lasciarle frammentate a terra.
Mentre Cleo fa un po 'di più, incontra un soldato sensibile, Antoine, e si collega immediatamente a lui e trova un altro comfort. La coppia discute della morte e della guerra, e Cleo rivela che il suo vero nome è Firenze prima che Antoine la accompagni per ottenere i risultati della sua testimonianza. Alla fine, il dottore allena Cleo con casualità e gli dice che dovrà avere due mesi di chemioterapia, ma dovrebbe andare bene. È solo in questo modo, le ansie di Cleo sono confermate, ma non hanno iniziato a piangere o ad agire. Invece, sorride a Antoine e ha detto: ho la sensazione che la mia paura sia scomparsa. Ho la sensazione di essere felice.
Cleo trova la possibilità escludendo il rigido file di prestazioni che ci si aspetta. Varda suggerisce che la vita sarebbe molto liberale per le donne se non avessero dovuto unirsi alle aspettative specificate dagli uomini. Ciò significa che la sua felicità si basa sull'accettazione della mancanza di vita, ma per la gioia che può essere trovata nelle semplicità di ogni giorno, come visitare un amico o batterlo con uno sconosciuto e possibilmente trovare amore. Alla fine del film, Cleo non è più la donna narcisistica e ossessionata che conosciamo all'inizio: è Firenze. Il film attira il suo viaggio di accettazione e scoperta e infine lo libera per la sua diagnosi. Ciò ti consente di attirare la tua attenzione sulla superficialità della vita in cui era così dipendente.
Varda dà un argomento oscuro con speranza e ottimismo, mentre commenta le questioni sociali rilevanti del tempo, dalle aspettative delle donne all'attuale guerra algerina e al colonialismo francese. Il suo ricco linguaggio visivo e il suo uso come struttura narrativa hanno ispirato e ispirato i registi per decenni C Hale S da 5 a 7 È sempre uno dei migliori film sulle aspettative della femminilità.
