20 film femministi essenziali che dovresti vedere

Dans le discours actuel du cinéma socio-politique, de nombreuses études dramatiques sont souvent classées comme des films féministes, bien qu'ils manquent souvent d'un sous-texte politiquement cohérent. De nombreux hommes organisés par des hommes sont également appelés exemples de cinéma féministe, qui sont posés par des questions philosophiques importantes sur la définition de l'art féministe.

Ai fini di questo elenco, ho differenziato il cinema femminista di donne e film da registi maschi che sono spesso raggruppati nella stessa categoria. Sebbene alcune delle opere di insegnanti come Carl Theodor Dreyer e Kenji Mizoguchi possano essere descritti come protofiner o professionisti, questo articolo si concentrerà sui contributi delle donne artisti sullo sviluppo della coscienza femminista.

In un fantastico Peccato Informazioni su questo paradosso centrale del cinema femminista, Anna Biller, direttrice di film riconosciuti come La strega dell'amore - Ha sostenuto che negli anni '30 e '40 c'erano molti film classici che hanno più legumi femministi rispetto a molte produzioni moderne che sono commercializzate in festival cinematografici e su piattaforme di trasmissione come l'arte femminista.

Usando la parola femminismo così spesso e senza discriminazione, eliminiamo il discorso femminista, scriviamo Biller. L'uso eccessivo della parola femminismo lo ha reso completamente vuoto di significato come un grave problema politico, che facilita e più facile per tutti considerarlo come un argomento moderno o una parola invece del tessuto della vita delle donne. È un modo efficace per uccidere un movimento politico e Funziona .

I film elencati di seguito sono stati girati da registi con sensibilità molto diverse, che sono state distribuite in una storia diversa dalla storia, che ha funzionato in un quadro di politica sociale molto specifica. Sebbene molte nuove produzioni Netflix e Amy Poehler possano prendere in considerazione Moxie I contesti storici sono stati più stress politici di un cortometraggio dall'inizio del 20 ° secolo, sono cruciali per una comprensione più completa del lavoro cinematografico femminista, che viene rapidamente annacquato.

Dai un'occhiata alla selezione completa di seguito.

20 film femministi essenziali:

Le conseguenze del femminismo (Alice Guy-Blaché, 1906)

Nel corso della storia della forma dell'arte cinematografica, i contributi di Alice Guy-Blaché sono rivelatori e pionieri. Sfortunatamente, a causa degli esercizi inutili nell'addestramento canonico, i suoi film sono stati banditi nell'area polverosa dell'oscurità, che si concentra principalmente sulla performance maschile.

Guy-Blaché a été l'un des premiers à explorer le potentiel narratif du médium du film et a imaginé une société subversive à travers ce court métrage dans lequel les rôles de genre ont été inversés. Bien que l'idée des spectateurs modernes puisse sembler douce, elle devait être révolutionnaire à l'époque, car elle a probablement été la seule directrice des femmes pendant une époque où les droits des femmes étaient un mythe.

La signora sorridente scorre (Germaine Dulac, 1923)

Germaine Dulac fu un altro dei primi pionieri che contribuì ad aprire la strada ai futuri praticanti del cinema femminista. Mentre la fama di Dulac è scomparsa con la creazione di film sonori, il suo corpo di gioielli silenziosi è solo affascinante esperienze cinematografiche.

La signora sorridente scorre Questa è sicuramente una delle migliori opere di Dulac che racconta la storia di una donna che si sente soffocata in un matrimonio violento e che è completamente libero dall'amore. Il lavoro di Dulac nel 1923 è quasi strutturato come un sogno ed è un passo importante nella formulazione della sensibilità femminista al cinema.

Danza, ragazza, ballo (Dorothy Arzner, 1940)

Una delle figure più importanti di Hollywood nella prima metà del 20 ° secolo, il posto de Dorothy Arzner nella storia del cinema è saldamente cementata. Le droghe hanno condotto diverse pietre preziose Danza, ragazza, ballo Non è altro che una rivelazione femminista degli anni '40.

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La storia ruota attorno a due ballerini che combattono per la soggettività in un ambiente dominato dagli uomini. Danza, ragazza, ballo Esplora l'umiliante oggettivazione delle donne da parte del voyure maschile e presenta persino uno scontro più forte che è stato interpretato come una reazione diretta all'aspetto maschile.

Cléo von 5 bis 7 (Agnès Varda, 1962)

Quando discutiamo della storia del cinema femminista, la filmografia Agnès Varda non ha certamente bisogno di un'introduzione. Varda, un'eccezionale forza artistica della riva sinistra della nuova ondata francese, ha posto domande penetranti sulle condizioni socio-politiche attraverso i suoi capolavori cinematografici.

Cléo von 5 bis 7 Questo è probabilmente uno dei film più famosi del vasto lavoro di Varda dopo che una giovane donna ha difficoltà ad accettare la mortalità umana. Varda è un grande esempio dei processi di riflessione dietro il femminismo francese ed esamina come una società patriarcale costituisca diverse percezioni delle donne.

Margarita (Věra Chytilová, 1966)

Věra chytilová è una delle voci più coraggiose del movimento d'avanguardia del Nuova ondata ceca . Dopo aver deciso di diventare un regista perché non poteva fare riferimento ai film del suo paese, Chytilová ha cambiato il mezzo per sempre.

Un capolavoro surreale, Margarita Questa è una ragionevole accusa di moralità patriarcale utilizzata dalle società conservatori. Nel film, i protagonisti sono due ragazze che decidono di reagire alla corruzione e al declino del mondo che vivono esercitando la loro agenzia e partecipando a strane battute.

Di più (Larisa Shepitko, 1966)

L'héritage de Larisa Shepitko est non seulement défini par ses contributions au cinéma soviétique, mais aussi par l'histoire du cinéma dans son ensemble. Le travail de Shepitko est souvent l'un des réalisateurs les plus talentueux qui ont travaillé au milieu, des idées fascinantes pour les éléments culturels dominants de son temps.

Mentre Shepitko ha lasciato un lavoro relativamente piccolo, i film che ha prodotto sono magici. Di più È stato il suo primo lungometraggio dopo essersi laureato alla scuola di cinema e si è concentrato sulla vita di un famoso eroe femminile di guerra, che ha guidato un'esistenza monotona dopo l'assimilazione della struttura sociale.

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IL (Barbara Loden, 1970)

ILs moments forts de la carrière de Barbara Loden et l'un des chefs-d'œuvre les plus négligés de l'ère d'Hollywood, IL Cronizza lo stato di una giovane donna che decide di fuggire da un ladro di banca dopo essere fuggito da un matrimonio deprimente.

Odio davvero le foto scivolose, ha detto una volta. Sono troppo perfetti per essere credibili. Non voglio dirlo. Intendo nel ritmo, in media, nella musica, in tutto. Più è competente la tecnologia, più il contenuto è scivoloso fino a quando tutto diventa formica, comprese le persone.

IL temps de la libération est venu (Heiny Srour, 1974)

IL feministische Kino kann viele Dinge für verschiedene Mitglieder des Publikums bedeuten, von Zuschauern der Befreiung von Unterdrückungen über Reflexionen über die schädlichen Auswirkungen von Unterdrückungsbeständen. Dieser Dokumentarfilm von 1974 erfasst den Optimismus dieser legendären feministischen Revolution.

Negli anni '60, quando i movimenti intellettuali femministi occidentali fecero rapidi progressi, altre parti del mondo avevano preoccupazioni diverse. Questo documentario si concentra sui movimenti dei guerriglieri femministi della ribellione di Dhofar, che hanno avuto un impatto significativo sulla guerra civile in Oman.

Jeanne Dielman, 23 Handelsquay, 1080 Bruxelles (Chantal Akerman, 1975)

Chantal Akerman racconta sicuramente tra i personaggi principali dei cinema femministi e questo brillante film del 1975 deve essere il suo capolavoro. Più di tre ore, Jeanne Dielman È una bocca non legata all'esperienza femminile attraverso la vita di una casalinga.

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La telecamera segue la donna mentre vieni coinvolto in attività ripetitive e noiose per cucinare e pulire ogni giorno mentre vendi il suo corpo per guadagnare abbastanza soldi per il tuo bambino. Un esame senza precedenti della politica di genere, Jeanne Dielman È uno spettacolo cinematografico davvero unico.

Sii gentile e solo l'otturatore! (Delphine Seyrig, 1976)

Uno dei più importanti documentari femministi che sono mai stati realizzati solleva diverse domande penetranti nelle interviste con icone pubbliche come Maria Schneider e Jane Fonda.

Sebbene sia stato girato nel 1976 Sii gentile e solo l'otturatore! Alla fine ha iniziato nel 1981 ed è diventato una visualizzazione significativa da allora. Il titolo del film si riferisce alle aspettative patriarcali che sono imposte alle attrici di un'industria dominata dagli uomini in cui la gloria delle donne è onnipresente.

Sposato (Claudia Weill, 1978)

Un dramma comico sorprendentemente fatto da Claudia Weill, Sposato Esplora l'argomento dell'amicizia femminile attraverso la vita di un fotografo e uno scrittore emergente. Un esempio della radiosità del cinema indipendente, Sposato È un gradito cambiamento nelle visioni cinematografiche incentrate dagli umani che si sono svolti negli Stati Uniti negli anni '70.

Sebbene abbia espresso la sua ammirazione per il lavoro di Weill, ha detto Stanley Kubrick: questo film, ho pensato, è stato uno dei pochissimi film americani che sarebbero stati paragonati alla scrittura seria, intelligente e sensibile che può essere trovata nei migliori registi dell'Europa.

Nato nel fuoco (Lizzie Borden, 1983)

Un capolavoro trasgressivo di Lizzie Borden, Nato nel fuoco takes a new approach to age-old issues of race, sex, gender and class by imagining an America where the government is actually a socialist democracy. Despite that social organisation, feminist groups continue their struggle for equality.

Dopo Nato nel fuoco Borden ha ammesso molto il modo in cui la struttura di un film influisce su un pubblico, ha ammesso. Questo film era strutturato come per diversi motivi: la mancanza di denaro ha dovuto attirare una mancanza di cose per cinque anni invece di fare tutto allo stesso tempo. Molti sintomi che ho ricevuto Nato nel fuoco -Il ho detto soprattutto le lamentele su cosa fare con la struttura.

Diario per i miei figli (Márta Mészáros, 1984)

OBRA MAESTRA DEL Húngaro Márta Mészáros, Diario per i miei figli È una storia estremamente personale su un giovane adolescente il cui padre è stato vittima del terrore di Stalin durante il regno autoritario, che ha pulito innumerevoli innocenti sulla faccia del pianeta.

Dopo her father’s death, she is raised by a relative who still believes in the idealist fantasy of communism even though the reality outside has morphed into a grotesque nightmare. Determine to find subjectivity on her own, she embarks on a perilous journey towards independence.

Un angelo al mio tavolo (Jane Campion, 1990)

Jane Campion è diventata recentemente una parte importante del discorso pubblico dopo il suo ritorno nel mondo del cinema Potere del cane Ciò è riuscito a ricevere un numero record di elogi e appuntamenti durante questa linea di ricompensa.

ILs gens qui entrent dans les œuvres de la campion Un angelo al mio tavolo . Il film è una drammatizzazione delle autobiografie di Janet Frame e segue il viaggio dell'icona letteraria dei bambini che soffrono e persino del riconoscimento internazionale.

privilegio (Yvonne Rainer, 1990)

Yvonne Rainer è noto per i suoi studi sperimentali nei regni di danza e cinema privilegio Questo è sicuramente uno dei migliori progetti su cui hai lavorato. Un dramma d'avanguardia, privilegio È un film altamente tangibile che colpisce diverse cornici di genere.

Di un approccio documentario a un argomento che non era disponibile in gran parte del mondo del cinema, al metafion autobiografico degli strati di tipo, alla menopausa, privilegio È un lavoro molto sovversivo che è sempre uno dei più grandi salti nello sviluppo del cinema femminista.

Orlando (Sally Potter, 1992)

Uno sforzo in gran parte rispettato di un capo del cinema femminista: Sally Potter, Orlando Interpreta Tilda Swinton in un impressionante adattamento dell'omonimo romanzo di La scrittrice modernista Virginia Woolf . Uno spettacolo visivo intelligente, Orlando Inizia la curiosità di Woolf per le strutture linguistiche, la società e le istituzioni di genere.

Il mio lavoro, dice Potter. Era un modo per rimanere fedele allo spirito del libro e alle intenzioni di Virginia Woolf, quando era spietato quando cambiava il libro in qualche modo per lavorare cinematografico ... i cambiamenti più immediati erano strutturali.

Sancias Frau (Cheryl Done, 1996)

L'anguria Donne Non è solo una parte essenziale della storia del cinema femminista, ma anche un'opera importante nel tessuto del nuovo cinema queer, perché è il primo film che riguarda una lesbica nera che è stata davvero guidata da qualcuno della stessa comunità che ha capito l'esperienza.

dakota fanning fidanzato

Per me, non doveva mai essere fuori. Non sono mai entrato dentro. Sono sempre stato. Pertanto, è molto importante non nascondere aspetti di te stesso, ha detto Danye. Non credo di averlo fatto. Non ho mai dedotto uno dei titoli che sono nel mio lavoro che faccio. Volevo avere la capacità non solo di raccontare la storia della lesbica nera, ma anche di contare Tutto Storia: Soprattutto quando è potente, una persona lo è.

IL jour où je suis devenu une femme (Marzieh Makhmalbaf, 2000)

Mar -Makhmalbafs 2000 -Jewel strutturato sotto forma di tre segmenti di rete che rappresentano diverse fasi dell'esistenza di donne iraniane, è una ricerca impressionante sul concetto di femminilità e connotazioni filosofiche di un concetto così invitato.

Molti guardano un capolavoro moderno perché decostruisce con successo il dominio domestico attraverso tecniche surrealiste e oscilla tra le realtà socio-politiche della vita delle donne che raggiungono un accordo con la loro identità sociale, nonché il simbolismo spirituale di ciò che significa essere una donna.

Non sono una strega (Sindaco-no-now, 2017)

Un inizio fantastico nel progresso dei talentuosi Runogan Nyoni Non sono una strega È un capolavoro moderno in Zambia che esamina l'ingiustizia sociale contro le donne a causa di pregiudizi generalizzati contro i membri della comunità e le accuse di stregoneria.

Per fare il film, il regista è effettivamente entrato in un vero campo di streghe, un luogo in cui le presunte streghe sono condannate dopo che le loro società si sono opposte. Non sono una strega È una di queste persone, un giovane orfanotrofio che viene inviato in un campo terribile, come gli studi di Nyoni.

Ritratto di una signora in fiamme (CONSIGLI FRADE, 2019)

Ritratto di una signora in fiamme È uno dei più grandi risultati cinematografici del 21 ° secolo e rivoluzionario in termini di teoria del cinema femminista. Sciamma, uno dei cineasti più importanti nell'attuale panorama cinematografico, riesce a creare uno spazio per le donne definite dalla loro presenza magica invece della presenza o dell'assenza di uomini.

Je vois [le film] comme un manifeste sur le look féminin, a expliqué Sciamma. Je vois cela comme une forte occasion de faire de nouvelles choses, de nouvelles images, de nouvelles histoires. Ce sont des images si puissantes et ne regardent pas beaucoup. Et ils sont responsables. Vous avez une forte responsabilité. Mais il y a aussi tellement de façons d'être ludiques. Incarner des idées qui importent beaucoup pour moi, mais aussi pour beaucoup de gens. Je le vois comme une grande dynamique à créer et à être aussi très amusant visuellement.