Oltre Simon e Garfunkel: lo sviluppo della vocalharmony della loro radice e la loro gente

John Lennon e Paul McCartney. Paul Simon e Art Garfunkel. I ragazzi della spiaggia. Abba. Crosby, Stills e Nash. Bee Gees. Fleetwood Mac. Reina. Madri e patate. La maggior parte di ciò che associamo alle armonie fornite da esperti è innegabile in quanto tale, ma la maggior parte di esse sono anche azioni ereditate. Ciò solleva un'interessante teoria sullo sviluppo della musica e perché non apprezziamo più necessariamente questo bellissimo aspetto della creazione musicale.

Se questo è ben fatto, la vocale di Harry è profondamente immersa nelle emozioni e dà una canzone di prosperità e profondità. Non è solo una questione di combinare note musicali; Si tratta di creare qualcosa che sembra incredibilmente piacevole per l'orecchio. Nella teoria musicale, l'armonia si concentra su come le note si accumulano verticalmente e a differenza del flusso della melodia orizzontale. Ciò non solo aumenta gli effetti emotivi delle melodie, ma aiuta anche a modellare ciò che gli ascoltatori vogliono ascoltare.

Prendi Simon e Garfunkel, per esempio, sei un ottimo esempio. Molte delle loro canzoni, come il suono del silenzio e la signora Robinson, combinano armonie e rocce per adulti che preparano lo scenario per ganci indimenticabili ed emozioni profonde. E quando parliamo di innovazione, il duo di Lennon-McCartneys è un altro eccezionale, ma saremo aggiunti più avanti.

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Nonostante la sua associazione spesso turbolenta, Simon e Garfunkel sono riusciti a mescolare la sua voce senza alcun problema, che ha catapultato in tutto il mondo durante la notte. Le loro armonie illustrano ciò che è così accattivante nel concetto: così come due colori possono essere aggiunti per creare un effetto visivo vivente che armonizza le voci di Simon e Garfunkel per creare un suono viscerale che era profondamente risuonato.

Quando ha armonizzato con Paul, prese il suo posto, la storia di Simon e Garfunkel, Garfunkel, spiegò e sottolineava come la sua armonia fosse arrivata alla sua turbolenta relazione, che serviva solo da testimonianza al potere dell'armonia stessa. È come il clima lento della stanza, ha aggiunto. Questi due tipi sono molto diversi. E il fatto che abbiano preso il loro suono e così chiaramente coinvolto coinvolge molto, molto, molto vicino all'ascolto, il che è lo stesso dell'amore molto stretto. Penso che la nostra miscela e il nostro suono stretto parli di tentativi intensivi e ascoltano molto vicino.

Per questo duo specifico, l'armonia rappresentava il loro filo conduttore, li ha accettati e ha permesso loro di lavorare insieme nonostante i vari frizioni sono cresciuti in superficie. Avrebbe iniziato ad armonizzare, poi lo vedrebbe molto felice, ricorda Garfunkel. Mi mostrerei altre canzoni su cui ho lavorato e avrei cercato di ripararle, per cantarle e prima di sapere che eravamo Simon

In un certo senso, questo completa tutto ciò che dovrebbe raggiungere l'armonia: coppie improvvise, leggere e belle tra due voci che si capiscono e si sostengono a vicenda. Naturalmente, un'armonia che sembra piacevole funziona solo se sai quale tipo di parcheggio viene colpito e mantenuto. Tuttavia, questo aiuta quando i due musicisti coinvolti sanno come navigare nella danza e ripristinare l'equilibrio che è lo scambio tra due note diverse.

(Crediti: Far Out / Linda McCartney)

Sebbene ci fosse un caso simile con Lennon e McCartney, la loro relazione rocciosa sembrava esistere in una dimensione distinta dalle loro abilità musicali comuni, ma le armonie che messe a disposizione erano incredibilmente ricche, in parte a causa del tono generale di ciascuna delle loro voci, ma anche perché le loro miscele erano molto innovative. In molte canzoni, hanno usato armonie se chiamati contro studenti, il che significa che i loro cavi vocali si sono spostati in modo indipendente, ma si completano a vicenda.

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Ci sono molti altri abiti in cui le armonie sono diventate un indubbia sigillo del loro suono distintivo, con il quale il cambiamento di carta secondo il genere e le regole e le forme che variano nel suono e nello stile dipendono. Tuttavia, l'uso dell'armonia è generalmente cambiato in generale, influenzato dal progresso tecnologico, dai cambiamenti culturali e dai cambiamenti negli stili musicali. L'armonia vocale è stata ridotta dagli anni '90 o è stata rinviata da determinati progressi tecnici, il che ha cambiato il significato del concetto.

Se pensiamo alle armonie vocali attraverso un obiettivo, simile a quelli di discussione, probabilmente penseremo ai contemporanei Azioni come Fleet Foxes , Bon Iver, Mumford

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Sebbene ci siano prove essenziali che indicano che il progresso tecnico come l'inclusione della sintesi, una miscela di uno studio migliorato, le macchine ritmiche auto -leading e molti altri strumenti digitali hanno avuto un ruolo essenziale in questo cambiamento nella musica sofisticata, quindi generalizzate e trascurate le molte bande contemporanee di cantanti.

Sebbene non possiamo ignorare il ruolo che la tecnologia ha recitato nel cambiamento dei suoni musicali, le armonie sono sempre registrate nella musica, sia in tutta la musica che nella grande musica. Tuttavia, è un po 'più difficile da riconoscere, soprattutto perché si è sviluppato facilmente per attirare un pubblico moderno. Sebbene abbiamo esempi come Haim, la versione della Vocalharmonia include tecniche contemporanee come diversi livelli per creare un suono strutturato, nonché approcci più innovativi come lo spostamento delle loro voci nei gradini dei media o nelle metà per creare più eccitazione e drammaticità.

Le armonie di oggi nel panorama di oggi sono generalmente diventate un po 'più impegnative, in parte a causa del successivo sviluppo delle tecnologie, ma anche a causa del cambiamento del gusto. I generi sono così vaghi che spesso non sono distinti, il che significa che l'espressione di armonia e la sua applicazione si sono notevolmente sviluppate. Il paesaggio è anche cambiato nella musica pop per dare la priorità e celebrare gli atti individuali come Chappel Roan, Sabrina Carpenter e Taylor Swift, il che significa che siamo presi in un determinato momento in cui le voci singolari sono obsolete.

Muore bedeutet nicht, dass sich die vokalharmonie auflöst, und e es bedeutet auch nicht, dass sie niemals mit tutti seiner stärke zurückkehren wird. Ciò dimostra semplicemente che le tendenze ciliegie vanno e Wieten, e sebbene le armonie siano sempre usate in diversi spazi, non hanno più un obiettivo negli spazi di Populäres come hanno fatto prima. Inoltre, un trope di Wahrscheinlichkeit troppo scioccante non saprà mai ridondanza, principalmente perché il suo posto nel panorama musicale di Tatsächliche Einladung sulla riflessione su ciò che apprezziamo di più nella musica moderna.

Alcune delle migliori cooperazione ereditaria hanno recentemente introdotto l'armonia a un pubblico moderno che colpisce il divario tra e ora. Edge of Midnight, ad esempio, combina le voci di Miley Cyrus e Stevie Nicks senza sforzo e offre un'interpretazione estremamente forte di una delle canzoni più emblematiche di tutti i tempi. Data la natura incredibilmente sfumata delle tendenze musicali che si sviluppano costantemente, possiamo solo supporre che il suo valore si sia consolidato invece di rifiutare. È un portiere, non un naufragio.