I 50 migliori film del 2021

L'industria cinematografica è stata sempre recuperata dagli effetti della pandemia del coronavirus e nel 2021 ha sollevato la testa di letargo e ha testato l'acqua per vedere se fosse prudente. Quando gli studi sono emersi dal loro sogno e sono andati a Covid fino alla nuova Dawn di un'era, molti hanno attentamente e riservato i loro film più importanti fino a quando i cinema non sono aperti in tutto il mondo e il virus era inattivo.

AXY del metodo di trasmissione diretta per pubblicare film durante la pandemia, numerosi studi hanno adottato misure precauzionali, secondo le quali i dati iniziali del registratore di cassa sono stati spostati nella stessa periferia del 2021 al fine di dare loro molto tempo per pianificare una possibile potenziale interruzione. Durante il gusto Vedova nera , Veloce e arrabbiato 9 y Squadra di suicidio Hai onorato i nostri schermi in estate, alla gente piace Storia del West Side , Spider-Man: non c'è modo di tornare y The Matrix: Resurrections Devono ancora essere apparsi.

Servire come memoria difficile degli effetti dannosi del coronavirus nell'industria cinematografica, come il gusto per Un luogo tranquillo: parte II , Essere y Non c'è tempo per morire Sono stati finalmente lanciati in modo che il pubblico lo apprezzi, sebbene anni dopo il loro annuncio. Con fortuna, tali ritardi sono solo echi di un passo difficile che ora viene fatto e l'industria si stabilizza dopo uno dei suoi più nella sua storia famosa.

Quando l'industria si è nuovamente normalizzata, incluso il cerchio del festival con il Cine Cannes Film Festival Torna dopo la sua cancellazione nel 2020 con il gusto dei festival a Berlino, Venezia, Londra e Toronto secondo il loro esempio. Tali festival hanno una mancanza di diverse serie di film in tutto il mondo, che riflettono il turbolento sentimento, pieno di speranza e amore per la vita contemporanea sulla terra.

Diamo un'occhiata a 50 dei film più importanti e convincenti di uno straordinario film.

I 50 migliori film nel 2021:

50. Il cavaliere verde (David Lowery)

Di David Lowery, lo stesso regista dietro i potenti drammi indipendenti come potenti drammi Una storia di fantasmi y Il vecchio e la pistola, L'epica storia medievale di Il cavaliere verde, Ruolo principale di Dev Patel.

Dopo il coraggioso gentiluomo Gawain durante il suo vasto viaggio, David Lowery Ripristina una fiaba essenziale e una leggendaria lezione morale e conduce la storia classica a cime contemporanee con un sottile CGI e un'incredibile matografia cinematografica. Anche se un po 'indulgente, Il cavaliere verde Ha abbastanza carne nelle sue ossa per creare una meravigliosa storia di leggenda arturiana, che rimane magica e affascinante molto tempo dopo il suo tempo di esecuzione.

49. Davanti al tuo viso (Hong Sangsoo)

Pochissimi cineasti hanno dominato l'arte del dramma cinematografico e di Hong Sangsoo. Dopo aver creato uno dei migliori film dell'anno scorso sotto forma di La donna che correva , Est Sudcoreano Anche l'autore è iniziato quest'anno.

Il tuo ultimo film, Davanti al tuo viso Segui la vita di un'ex attrice che torna a Seoul per vivere con sua sorella in un grande edificio, anche se non è mai stata prima. Grazie all'uso del realismo domestico caratteristico di Hong Sangsoo, il regista intreccia un altro dramma umano convincente.

48. Gunda (Viktor Kosakovskiy)

Una prestazione straordinaria nel cinema documentario, Gunda, È un'esperienza meditativa che analizza la vita quotidiana di diversi animali in una fattoria, vale a dire un grande maiale chiamato GNDA e i suoi molti bambini.

Questo documentario visivo non sinratico in un bellissimo monocromo è uno sguardo straordinario nella vita di un tipo di coscienza completamente diverso. Così come un viaggio spirituale convincente, Gunda È anche un entusiasmante appello per una dieta basata su piante con l'attore vegetariano e attivista Joaquin Phoenix, che funge da produttore esecutivo nel film indipendente Regista russo Viktor Kosakovskiy.

47. Alpinismo (Peter Mortimer, Nick Rosen)

Da Solo gratuito Sport di arrampicata popolare con l'inizio del documentario nel 2018 sono iniziati molti film di arrampicata simili, che hanno il rischio di sport in dettaglio senza essere migliori di Peter Mortimer e Nick Rosen Alpinismo .

Per quanto riguarda la vita del suo soggetto, Marc-André Leclerc, in dettaglio, siamo strettamente abituati alla personalità, alla moralità e agli sforzi di questo giovane scalatore, che rende ciascuna delle sue avventure nervose. Il viaggio di Leclerc è davvero stimolante. I registi Peter Mortimer e Nick Rosen registrano il loro viaggio con abilità tecniche ed emotive.

46. punto di ebollizione (Philip Barantini)

Un gioiello nascosto di Festival You Movie de Londres 2021 BFI LONDRES , Philip Bantic punto di ebollizione Presenta una rappresentazione dolorosamente precisa di stress e sudore nella cucina di un ristorante uno dei giorni più intensi dell'anno.

Con Stephen Graham, Jason Flemyng e Vinette Robinson, il film emana un secondo trauma anonimo come Koch dal pane per cercare di mantenere il suo programma impegnativo. Il film è un pezzo vertiginoso che rappresenta un incidente d'auto in via di sviluppo. Non puoi distogliere lo sguardo. Guidato dalla rabbia della rete e dal linguaggio tossico di Graham, punto di ebollizione Sarà un orologio teso, spesso divertente.

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45. Criptozoo (Dash Shaw)

Uno dei migliori film d'animazione dell'anno, Criptozoo È la direzione dello scrittore grafico Dash Shaw, le cui opere artistiche sono state celebrate e accolte. Quest'anno, Shaw è tornato al direttore del direttore per realizzare questo enigmatico capolavoro animato che resiste a qualsiasi categorizzazione restrittiva.

CryTtozoo Ruota attorno a un alloggio eterotopico in cui gli zoo sono a rischio di creature mitiche. Tuttavia, inizia a crollare quando due amanti entrano erroneamente in questo strano spazio. Lo stile artistico allucinogeno di Shaw contribuisce a una strana esperienza cinematografica.

44. Non nevino mai più (Małgorzata Szumowska, Michał Englert)

Una strana commedia, un dramma dei post, Małgorzata Szumowska e Micha Englert, Non nevino mai più È una favola molto bella che racconta la storia di una misteriosa massaggiatrice che visita una comunità disfunzionale.

La presenza di Zhenia (Alec Utgoff) porta a un obiettivo surreale per la città speciale, con l'uomo una strana figura di Guru nella comunità. Una delle commedie ridicole più incredibili del 2021, Non nevino mai più Abbastanza costante umorismo nella sua ricca storia, che commenta la natura e il comportamento degli angoli più strani della periferia. È un viaggio meraviglioso.

43. Shiva baby (Emma Seligman)

Appartenente a questo strano regno della spiacevole commedia, Shiva baby È una fantastica cronaca della moderna esperienza ebraica che viene raccontata nelle difficoltà della storia di uno studente universitario bisessuale. Durante un'induttanza ad alta taglio, Shiva de la feat, Seligman ha costruito ricerche claustrofobiche sul dilemma di una giovane donna senza gestione.

Rispetto a un film horror, questa è la prima funzione di Seligman, che è una prova sufficiente che il giovane regista è in viaggio per ottenere cose più importanti nel mondo del cinema. Per il tuo regista e la sua brillante sceneggiatura, Shiva baby Ha raccolto numerosi premi in festival cinematografici da tutto il mondo.

42. Liquido casuale del traslucido acquoso (Dalibor Baric)

Come un gioiello moderno insolitamente bello, questo surrealista del regista di Croata Dalibor Barić è un altro capolavoro di animazione che ha raggiunto la top 50 di quest'anno. Fai i passi di Jean-Luc Godards Alphaville Barić ha creato un mix unico di nostalgia e futurismo.

Il film racconta la storia di una rivoluzione ambigua attraverso l'uso di diversi fotogrammi estetici che vanno dalle immagini ai metodi di redoscopio. È una gioia visiva che raffigura l'immagine di un macrocosmo di stress politico che non puoi fare un dito.

41. Il motivo per cui saltare (Jerry Rothwell)

L'ultimo documentario di Jerry Rothwell si basa sul miglior libro di Naoki Higashida, una persona autistica non verbale in Giappone, che è riuscita a trovare un modo per trasferire le sue esperienze in una collezione coerente, anche se è stata sfidata dagli scienziati.

Dopo un adattamento della fase 2018, questo nuovo documentario racconta la vita delle persone che vivono con lo stato di Hygashida in tutto il mondo. Un lavoro molto serio e stimolante di Rothwell, Il motivo per cui saltare Potrebbe essere una delle migliori traduzioni visive di una vera esperienza umana.

40. Alma (Ayten Amin)

Dramma egiziano di Ayten Amin, ricompensato, Alma, È un dramma forte della maggioranza della maggioranza che segue la vita di tre ragazze nell'era moderna dei social network che racconta una storia sulle difficoltà per i giovani che spesso non sono noti.

A causa della tragedia, la vita di Souc (Bassuring Ahmed), Rabab (Basmala Elghaïesh) e Wessam (Hagar Mahmoud) sono complicate dalla collisione della loro natura digitale e dalle loro convinzioni religiose. È una storia commovente e contemporanea dell'era della maggioranza che offre un argomento davvero convincente sul posto di queste piattaforme di social media nel mondo confuso.

39. Cosa vediamo quando guardiamo in paradiso? (Alexandre Koberidze)

Una coproduzione tra Germania e Georgia, Cosa vediamo quando guardiamo in paradiso? È un nuovo affascinante dramma di Alexandre Koberridze. Grazie all'uso del realismo magico, il film racconta la storia di un farmacista e un calciatore che aveva presentato piani per un appuntamento.

Tuttavia, tutto viene interrotto quando ti svegli per determinare che i due sono diventati un'altra persona. Il vincitore del premio Fipresci a Berlino, Cosa vediamo quando guardiamo in paradiso? È uno dei film più strani dell'anno più interessante dell'anno.

38. È (Hogir Hirori)

In un anno in cui il genere documentario, la potente piccola storia, di, È Ha sottolineato come una delle storie più stimolanti dell'anno che un gruppo di persone che spesso osano nel campo pericoloso, al-Holz, in Siria per salvare le donne in ostaggio per lo Stato islamico.

Spesso un'esperienza di visualizzazione intensiva, È Descrive uno straordinario sforzo umano di disinteresse e il gruppo ha salvato 206 giovani dagli artigli dello Stato islamico. Dai una visione senza rivali di orrori e paure di tale situazione, È È un pezzo di nobile davvero nobile in cui Hogir Hironre crea un film che è una storia umana di salvezza e giustizia nel suo cuore.

37. Annette (Cosa cax)

Certamente uno dei film più inquietanti del 2021, Annette Il co-protagonista Adam Driver e Marion Cotillard e segue una strana storia su due famosi artisti e il loro straordinario figlio neonato.

Di Leos Carax, lo stesso spirito dietro di lui Motori santi y Amante del ponte Con Juliette Binoche, Annette Questo è un argomento di un direttore stimolante della famiglia, che spesso trae affascinante per le sue stesse emozioni. Porta con te in un viaggio che decostruisce l'arte del comportamento come difficoltà di paternità, Annette Metti sempre il tappeto sotto i piedi per lasciarlo in uno stato eterno di convincente sorpresa.

36. Una specie di cielo (Lance Oppenheim)

Uno dei documentari speciali del 2021, Una specie di cielo C'è in una zona di confine tra la realtà e il documentario, che riflette chiaramente l'immaginazione dei suoi soggetti reali che vivono nella più grande casa di pensionamento del mondo.

Il regista lancia Oppenheim, un film disorientato, crea uno spazio essenziale attraverso la cinematografia da sogno che cattura l'enorme pensione della Florida in un colore abbagliante e saturo. Obance come Bliss è un concetto che è al centro di questo affascinante documentario e descrive un luogo in cui una realtà sicura è stata costruita lontano dall'esistenza dell'umanità. Può davvero essere qualcosa di buono?

35. Zola (Janicz Bravo)

L'unico film basato su una serie di tweet, Zola Di Janicza Bravo è un cinema eventi e idiosincratico che definisce il moderno panorama della fama e la felicità dei social network.

Janicza Bravo è un viaggio inebriante e soffoca lo spettatore con le foto, raccontando la storia di una spogliarellista che termina con un nuovo amico durante un viaggio selvaggio attraverso la Florida. Diretto da Taylor Paige, i co-top del film Riley Keough, Nasir Rahim e Nicholas Braun Conseguenza Fame e mantiene un ritmo elettrico mentre cucina una caldaia di emozioni, emozioni, drammi e neon.

34. Memoria: parte II (Joanna Hogg)

L'eccezionale sorveglianza del progetto semi-or-oroiografico 2019 di Joanna Hogg durante il suo viaggio alla scuola di cinema, Memoria: parte II È un degno successore della genialità del primo film.

Con Tilda Swinton, Onore Swinton Byrne, Ariane Labed, Jaygann Ayeh, Charlie Heaton e Richard Ayoade, Hogg crea un pezzo convincente dell'età delle continue di una relazione dannosa. La scrittura di Hogg è una commedia cinematografica ricca e gratificante e si sente come un'esperienza catartica e ricorda le difficoltà della sua giovinezza a creare un favoloso confessionale e autoprodotto della sua stessa vita.

33. Un eroe (Asghar Farhadi)

Asghar Farhadi è spesso citato come un degno successore che continua lo spirito della nuova ondata iraniana attraverso i suoi moderni capolavori Una separazione . Decorato nel 2021 con un'altra brillante lavoro, Un eroe, È un prigioniero che si esaurisce con una licenza di due giorni, ma i cambiamenti inaspettati rendono il tuo viaggio alla salvezza.

Questo progetto era previsto ovunque dai fan del cinema iraniano e Farhadi non hanno deluso. Come i tuoi altri film Un eroe È una rappresentazione commovente della condizione umana e quest'anno è riuscito a vincere il Grand Prix del Festival di Cannes.

32. Cari compagni! (Andrei Kongalovsky)

Andrey Konchalovskiy, una storia oscura e tragica di un vero massacro, crea un emozionante dramma storico che rifiuta di evitare la brutalità del suo soggetto e di creare un classico influente moderno stesso.

Andrei Konchalovsky rappresenta il massacro di Novocherkassk nel 1962, in cui furono uccisi molti lavoratori industriali ribelli. Nutrito di rabbia e rabbia, Cari compagni! Informare lo spettatore delle atrocità dopo la guerra, che dovrebbe essere generalmente conosciuta, e questo con un occhio onesto e analitico.

31. Io sono tuo marito (Maria Schrader)

Maria Schrader ha generato una grande voce durante il suo ultimo primo nella fantascienza all'inizio di quest'anno. Io sono tuo marito È un archeologo che si innamora di un robot, una notevole aggiunta al crescente discorso sullo stato postumo e le mutevoli definizioni di amore.

Il regista voleva giocare con i dipartimenti tra percezione maschile e percezione femminile, che ha portato a una versione fresca e originale di un genere estremamente convenzionale. Io sono tuo marito È stata una creazione affascinante di Schrader che ha già iniziato a ricevere la sua lode.

30. Die Sparks Brothers (Edgar Wright)

In questo vasto rapporto sulla vita dei fratelli Sparks, Ron e Russell Mael, Shaun i morti Direttore Edgar Wright Créez un album avec des idées et des expositions convaincantes qui illustrent parfaitement le charme éternel des étincelles.

Con a whole host of famous faces reigned in to comment on their experience of the by, including Jason Schwartzman, Mike Myers, Mark Gatiss, Flea y Todd Rundgren, Wright creates a comprehensive biography of the bys’ legacy. Enjoying a breakthrough year with their script work for Annette

29. Soggetto n ° 6 (Juho Kuosmener)

Vincitore del famoso premio Grand Prix al Film Festival di Cannes 2021, Soggetto n ° 6 Il regista Juho Kuosmane è un dramma emotivamente forgiato che si svolge all'interno dei limiti claustrofobici di un treno.

Due strani Ljoha (Yuriy Borisov) e Laura (Seidi Haarla) si incontrano in un compartimento N ° 6 e iniziano a discutere della loro vita e delle loro speranze per il futuro. Basato sul romanzo di Rosa Liegom, il libro è meravigliosamente adattato da Andris Feldmanis e Juho Kuosmane, che creano un delicato dialogo in questo potente studio dei personaggi e ricerche su amore, destino e rimorso.

28. Prendere (Tsai Ming-Liang)

Tsai Ming Liang non ha quasi bisogno di un'introduzione, perché quasi tutti i fan del cinema mondiale acquisiscono familiarità con i loro preziosi contributi Nuova ondata taiwanese Sotto forma di capolavori come Ribelli Du Neongotte y Vivi amore Questo fa ricerche sull'isolamento urbano, che è imposto dalla modernità.

Prendere È la sua ultima continuazione di questa grande tesi che ruota attorno a due uomini solitari che trovano la consolazione accompagnata dall'altra mentre sono perse in un labirinto urbano. Tsai Ming-Liang ha dimostrato di avere ancora un grande regista se ha uno dei migliori gioielli LGBTQ dell'anno.

27. Funerale statale (Sergei Loznitsa)

Uno sguardo affascinante a uno strano e trascendentale momento della storia, Funerale statale Rappresenta gli ultimi riti misteriosi di Joseph Stalin, uno dei leader più spietati e famosi dell'Unione Sovietica.

Contado completamente a través de imágenes de archivo, Funerale statale Si sente come una finestra su un altro mondo strano in cui è stabilito il culto della personalità di Stalin e la mostra della sua grande esibizione è esposta. Mentre i civili vanno al funerale del dittatore con migliaia di truppe e generali, il regista Sergey Loznitsa sta attualmente prendendo potere e paura del regime malvagio di Joseph Staline.

26. Il padre (Florian Zeller)

Un viaggio straziante di decomposizione personale, Il padre

Diretto dallo scrittore e drammaturgo francese Florian Zeller, che ha scritto il premio originale, che condivide il suo nome con il film. Il padre Crea questa sensazione semplice e teatrale, mentre gioca brillantemente con la semplicità del cinema. Con Olivia Colman, Mark Gisss e Imogen Pots, il film di Zeller è stato un ritratto notevole di uno spirito spezzato e un'anima fragile.

25. L'ufficio francese (Wes Anderson)

Con a familiar cast of famous faces including Bill Murray, Owen Wilson, Frances McDormy, Timothée Chalamet, Benicio Del Toro, Saoirse Ronan y Léa Seydoux, Wes Anderson Offre al pubblico un'altra celebrazione del film per i sensi.

Ce plaisir vivant suit la publication fictive de la livraison française, par laquelle le film joue comme si le lecteur de journaux se déplace à travers ses nombreux articles, du département de voyage à la politique et à la nourriture. Anderson est une vignette de concepts, d'histoires et d'idées et joue avec chaque section comme un enfant dans un sable et utilise des techniques de film uniques pour donner une vie à chacun. Le meilleur du groupe? La courte ode d'Owen Wilson aux joies du cyclisme.

24. Azor (Andreas Fontana)

Un brillante inizio di Andreas Fontana, che ha creato nel mondo del cinema contemporaneo con queste onde di opus, Azor È un thriller lento che si è sviluppato in Argentina negli anni '80. Considera il colonialismo, uno stato di sorveglianza distopica e istituzioni corrotte, Azor Non è altro che un capolavoro moderno.

Il film di Fontana è molto sofisticato nel trattamento dell'argomento nel suo cuore ed esamina la cospirazione della realtà con cui è spesso conosciuta l'ultra élite della società. Forse non hanno fatto tanto quanto alcune delle altre voci in questa lista, ma è sicuramente una delle migliori esperienze cinematografiche del 2021.

23. Identificazione delle caratteristiche (Fernanda Valadez)

Il regista messicano Fernanda Valadez è riuscito a fare una delle opere drammatiche dell'anno e vale davvero la pena vederlo. Identificazione delle caratteristiche Conseguenzan Sie der tragischen Reise einer Mutter, die ihren Sohn sucht, nachdem er in die USA gezogen ist.

Valadez è un documento straziante sul dolore di una madre e crea un affascinante commento sulla politica di immigrazione degli abissi degli Stati Uniti e sui suoi effetti sulla vita reale. Dopo la grande vittoria di domenica, Identificazione delle caratteristiche È stato accolto in altri luoghi importanti nei festival.

22. Una donna spia (Kiyoshi Kurosawa)

Kiyoshi Kurosawa, moderno campione di cinema giapponese, è tornato con un anti-thriller stranamente enigmatico Una donna spia . Offre informazioni assurde ma maestose sulla vita di una donna in Giappone durante la seconda guerra mondiale, il cui marito corrisponde a attività sospette.

Invece di soccombere agli eccessi del tipo di guerra, Kurosawa si concentra sulla psiche di questa figura femminile centrale. Tutta la violenza e la distruzione di massa esistono nelle periferiche del quadro e minacciano il pubblico con costante ricordi di ciò che è accaduto.

21. Metall -Sound (Darius Marder)

Iniziato all'inizio del 2021 per il Regno Unito e in molte altre parti dell'Europa, Darius Marders Metall -Sound Ha mostrato al pubblico perché era così degno per il tono migliore e ha mostrato un paesaggio solido che il cinema non aveva mai visto prima.

Una storia straziante nel suo cuore Metall -Sound He follows the life of Ruben Stone (Ahmed rice), a heavy metal drummer whose life is thrown in motion when he begins to lose his hearing. Rice Ahmed, che è stato rubato a un prezzo dell'Accademia, è davvero eccellente nel compito principale e riesce a tradurre il dolore, le difficoltà e i costi intellettuali di un cambiamento così significativo nella vita e nelle prospettive future.

20. Essere (Denis Villeneuve)

Deve aspettare abbastanza dopo diversi ritardi a causa dell'attuale pandemia di coronavirus, epica di fantascienza di Denis Villeneuve, Essere , Infine, nell'autunno del 2021, furono lanciate gloriose critiche ai fan e alle critiche.

Nell'adattamento del romanzo di Frank Herbert, in cui David Lynch e Alejandro Jodorowsky non lo avevano fatto, Villeneeuve offre un'impressione precisa del libro, che sembra fedele e non esaustivo. Con Timothee Chalamet, Zendaya, Oscar Issac, Javier Bardem e Rebecca Ferguson, Villeneuve non solo ha aiutato uno dei migliori film dell'anno, ma anche uno dei pertinenti pertinenti culturalmente.

19. La tragedia di Macbeth (Joel Coe)

La prima avventura da solista di Joen senza suo fratello Ethan è un successo trionfante che adatta l'amore leggendario, l'inganno e l'avidità della storia di Shakespeare e adatta la mateografia del cinema di Shakespeare.

Catturato in un monocromo resistente, Joel Cos Ripristina lo spazio e la sensazione di una classica prestazione teatrale. Persone come Denzil Washington, Frances McDormand e Brendan Gleeson sono il loro pesce saggio ed esperto. Poco cambiamento il materiale di origine originale senza mettere in modo significativo il testo. Coen offre impressioni sorprendenti di Macbeths Le streghe una volta riportarono al cinema.

18. Rocket rosso (Sean Baker)

Come regista che definisce l'atmosfera della vita contemporanea, Sean Baker ha contribuito a modellare il moderno film indipendente americano con personaggi e forme Progetto Florida y Mandarini , un film che ha completamente catturato sul suo iPhone.

Vai oltre le altezze che suggeriscono il suo nome, Rocket rosso Questa è un'altra voce meritata nella filmografia di Sean Baker, che mostra un lato dell'industria del sesso che raramente è esaminato nella società moderna, per non parlare dei cinema. Il film segue Mikey Know (Simon Rex), una porno star lavata che ritorna nella sua città natale del Texas per determinare che la sua presenza non è benvenuta. Baker formula un altro moderno capolavoro morale con sua madre, sua moglie e la sua nuova ragazza.

17. Giuda e il Black Messiah (King Shaka)

Era tempo di un film popolare su Fred Hampton, il rivoluzionario Black Panther, che è stato sistematicamente ucciso dalla polizia all'età di 21 anni. Il talentuoso talentuoso, Daniel Kaluuya si è rafforzato per svolgere questo ruolo incredibilmente importante.

Il film di Shaka King si concentra sulla tragica finale di Hampton e in dettaglio come è stato rivelato e ucciso e cosa significava per la comunità nera per un po 'per i disturbi civili. Date le dimostrazioni di Black Lives Matter, cosa è successo, cosa è successo, Giuda e il Black Messiah Questa è un'aggiunta tempestiva alle discussioni.

16. Titano (Julia Ducournau)

Il vincitore di Palma d'Or al Festival del cinema di Cannes 2021, Julia Ducournau,, Titano È un film horror provocatorio che funziona su diversi livelli del genere riconosciuto.

Diretto da un'affascinante performance di Agathe Rousselle nel suo ruolo di primo film, Titano Segue una giovane donna che ora ha un'ossessione per il metallo dopo un incidente d'auto in gioventù. Una storia così fantastica è legata a una malattia di famiglia, perché la donna afferma di essere il figlio perduto di un padre disperato in uno studio strano e violento di genere e sessualità.

15. Limbo (Ben Sharrock)

Drama della commedia divertente di Ben Sharrock Limbo Si trova su un telecomando dell'isola immaginaria in Scozia e ruota attorno a quattro rifugiati che desiderano cercare asilo, ma devono presentare corsi culturali. Una visione alternativa dello status di rifugiato, Limbo Solleva importanti domande su ostacoli nazionali e identità individuali.

Ha iniziato a realizzare un film con il forte desiderio personale che generalmente colpisce l'argomento della crisi dei rifugiati concentrandosi sull'esperienza umana individuale di un cercatore di asilo siriano, ha affermato Sharrock. Ha insistito sul fatto che non voleva sensibilizzare il problema e ha fatto esattamente questo e ha effettuato un delicato trattamento di un problema delicato.

14. Velvet Underground (Todd Haynes)

Di Todd Haynes, uno dei cineasti più influenti negli Stati Uniti, responsabile del Regalo , sicuro , Lontano dal cielo y Canto Un documentario su una delle band venerate del 20 ° secolo.

Crea un nuovo suono che cambierebbe per sempre il mondo della musica, Todd Haynes È bene illustrare il convincente aumento del gruppo, perché hanno gradualmente contribuito alla cultura popolare convenzionale attraverso i circoli emergenti di persone come Andy Warhol. Con una varietà di immagini invisibili, interviste affascinanti e molto altro, Haynes crea un affascinante ritratto del gruppo leggendario.

13. Potere del cane (Jane Campion)

Netflix ha avuto un anno eccellente, ma nel 2021, probabilmente non ha niente di meglio del ritorno a lungo termine di uno dei migliori cineasti nei tempi moderni: Jane Campion. Potere del cane È stato il film perfetto per celebrare la creazione di una Campion di una pausa parziale.

Benedict Cumberbatch incarna un ricco proprietario del ranch che entra in una relazione stranamente ostile con la moglie di suo fratello (Kirsten Dunst) che trasforma l'intero film in un'esperienza quasi umana. Nach Dem inizia i cinema, Potere del cane Era disponibile in Netflix e rafforzava la sua linea 2021.

12. Per amore (Aleem Khan)

Un affascinante viaggio attraverso la ricerca di un obiettivo di tragedia Per amore Aleem Khan è un film sul potere trascendente dell'amore che va oltre le nazionalità, le culture e le credenze.

Khan Row per guardare le gioie dell'amore durante una relazione. Esaminare magistralmente la lotta intima tra due identità autoportanti, Per amore È ottenuto da una potente performance di Joanna Scanlan, che spesso comanda lo schermo in questa intima rappresentazione di amore e paura perduti.

11. Un'altra torre (Thomas Vinterberg)

Un capolavoro per l'era moderna, Thomas Vinterberg Un'altra torre Inizia la preghiera, cosa sono i giovani? Un sogno. Che cos'è l'amore? Il contenuto del sogno del teologo danese Søren Kierkegaard, che determina perfettamente le future riflessioni del film.

Il film Votterberg è una chiamata commovente alla rivoluzione personale ed è un animale con molte sfaccettature, una commedia drammatica che separa la fragilità della salute mentale e il rischio di nostalgia. È un pezzo di cinema nel cuore che, nonostante i sussidi emotivi e delicati che ognuno di noi, finalmente famosi con le gioie della vita, non importa quanto cerchiamo di sopprimere tali emozioni.

10. Piccola madre (Cougle Roblists

Celine Sciamma è una piccola fiaba francese in poco più di 70 minuti e spesso continua le sue incredibili strisce Liliere d'acqua, Attaccare , infanzia y Ritratto di una signora in fiamme.

Con den Zwillingen Gabrielle und Josephine Sanz folgt der Film der Tochter einer Frau, die kürzlich ihre Mutter verloren hat, um sich in einen nahe gelegenen Wald zu wagen und frühere Versionen ihrer Verwandten zu besuchen. Erfassen einer Zeit des Gedächtnisses, die im Laufe der Zeit suspendiert wurden, Piccola madre È molto simile a una storia di magia, miracolo, amore, perdita e uvetta dallo studio Ghibli. Come se Celine Sciamma trasportasse il pubblico in un altro mondo con il suo esame etereo di amici e familiari.

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9. Fuggire (Jonas Poher Rasmussen)

Uno dei documentari più innovativi dell'anno, Fuggire È una cronaca animata di una vita rifugiata che apre il suo passato difficile prima del suo matrimonio con suo marito. Una singola implementazione tecnica non viene sprecata Fuggire Anche l'uso di animazioni mutevoli, integrate esplorando l'identità.

Etichettato come un classico immediato quando è stato rilasciato per la prima volta, Fuggire È un'esperienza insolitamente intensiva che trasporta lo spettatore in un mondo in cui l'ambiguità morale definisce il paesaggio. Per le sue brillanti esplorazioni, Fuggire Ha raccolto l'ambito prezzo per il miglior documentario di Sundance.

8. Ciao (Eki Msangi)

Un lungo lavoro sulle esperienze degli immigrati angolani, Ciao È un film potente di Ekwa Msangi che racconta la storia di un immigrato che vive negli Stati Uniti e conosce sua moglie e sua figlia dopo aver vissuto lontano per 17 anni.

Una delle prime migliori caratteristiche negli ultimi anni, Ciao Prendi il concetto di immigrazione e racconta la stessa storia da angoli diversi per raggiungere una versione della verità che è Metamododerne. Per questo fantastico film, Msangi è stato menzionato come regista per tenerlo conto.

7. Inizio (Dea kulumbegashvili)

Un altro inizio impressionante, Inizio È una coproduzione georgiana-francese che si sviluppa in una città provinciale molto inattiva. Gli estremisti violenti lanciano attacchi contro un gruppo di testimoni di Geova, la cui moglie del capo religioso sperimenta un'estrema delusione per lo stato della sua vita.

Il film mostra quanto il tuo mondo crolla, anche se vivi lontano dal moderno mondo dinamico. Il pandemico disabilita i piani di distribuzione di Inizio Ma è riuscito a attirare l'attenzione del mondo quando ha iniziato a vincere importanti premi nelle principali fermate sulla rotta delle corse del festival.

6. Summer of the Soul (QuestLove)

Il musicista di Roots Questlove celebra uno dei momenti più emblematici del 20 ° secolo e porta il pubblico a un'odissea di scoperta a fare il bagno nelle gioie di Mahalia Jackson, Nina Simone e Stevie Wonder.

L'Harlem Cultural Festival del 1969 ha celebrato la storia nera, la cultura, la moda e ovviamente la musica, con Questo documentario Esplora ogni aspetto dell'influenza dell'evento. L'incredibile film di Questlove si sta organizzando lo stesso anno del leggendario Woodstock e ha dato l'Harlem Cultural Festival, che potrebbe essere stato molto più politico e sociale della sua controparte ben nota.

5. Mr. Bachmann e la sua classe (Maria Speth)

Uno dei migliori documentari negli ultimi anni Mr. Bachmann e la sua classe Ha registrato gli sforzi di un ex insegnante di scuola elementare che rende tutto possibile per preparare i giovani stranieri agli elementi socio-culturali della crescita e della vita in Germania.

In un mondo in cui escludiamo molto rapidamente altri stranieri, Bachmann ci mostra che tutto è possibile con pazienza e impegno. Durante tre ore e mezza, il documentario descrive la formazione della generazione futura.

4. In (Chloé Zhao)

Nomadland di Chloé Zhao è un film delicato che riesce ad accedere al vero cuore dello spirito americano e a indossare un colpo straziante, uno dei film determinanti del moderno film americano, Nomadland di Chloé Zhao.

Diretto da un'enorme performance di French McDormand, che abbina perfettamente lo stile cinematografico naturalista di Zhao, In Conseguenzan Sie dem Lebensziel einer Frau in ihren sechzig Jahren, die alles aus der großen Rezession verliert. Chloé Zhao ist eine nachdenkliche Freude, die die wahre Freiheit der amerikanischen Psyche zusammenbricht, und malt ein schönes Bild des zeitgenössischen Lebens am Rande der Nation und füllt es mit wirklich entzückenden Individuen.

3. Memoria (Apichatpong weerasethakul)

La semplice menzione di Apichatpong Weerasethakul è sufficiente per condurre i fan del cinema, soprattutto se inizi a ricordare i tuoi capolavori Malattia tropicale . Tuttavia, la notizia della sua collaborazione con Tilda Swinton ha affermato che questo nuovo progetto era previsto da un pubblico più ampio.

Swinton interpreta un espatriato che vende fiori per guadagnarsi da vivere a Medellín e decide di visitare sua sorella malata, ma uno strano fatto cambia tutto. Memoria Questo è un altro esempio di come Werasethakul ha sviluppato la sua poetica cinematografica attraverso immagini liriche.

2. Dove sei, Aida? (Jasmila Žbanić)

La regista Jasmila Žbanić assume il grave tema del massacro di Srebred del 1995 e tratta questo incredibile dramma di guerra con un controllo impressionante. Jasna đuričić guida emotivamente il film con la sua esibizione con il protagonista.

Viene assegnato a una giovane generazione che non è a conoscenza del massacro di Srebred, soprattutto perché le lezioni nella storia sono spesso insolite sui crimini di guerra contemporanei. Jasmila Žbanić riesce a ridurre l'argomento su una storia universale di sofferenza umana e agonia morale e a dire al passato come se fosse una lezione che doveva essere esaminata e appresa. Analizza gli orrori della guerra civile e delle strutture politiche che hanno la capacità di diventare vicino con un vicino. Dove sei, Aida? È un pezzo di cinema sorprendentemente potente.

1. Conducir mi coche (Ryusuke Hamaguchi)

Sebbene ci siano stati molti film affascinanti nel 2021, nessuno di loro ha superato ciò che Ryusuke Hamaguchi ha raggiunto Conducir mi coche . Il direttore di Tempo felice Ha realizzato il miglior film dell'anno con una bruciatura lenta che riesce a dipingere un ritratto sfumato e sottile dell'intero spettro umano.

Conducir mi coche Si basa su un racconto di Haruki Murakami, ma è molto meglio dell'attrezzatura iniziale e fornisce informazioni sulla vita di un direttore teatrale che organizza produzioni multilingue per rafforzare la sua tesi sull'isolamento di base nell'uomo. Dopo la morte della moglie infedele, si collega con il suo ex amante e trova conforto nelle silenziose passeggiate per le auto al lavoro.