Pulizia del passato: ricerca sulla nostalgia per cinque film leggendari

La nostalgia o un desiderio malinconico per un periodo passato sono una potente droga nella società contemporanea, che è stata utilizzata da partiti politici, agenzie pubblicitarie e società di produzione per i film per attirare masse. Una sensazione di nostalgia spesso lavora in relazione alla sensazione di riprendere e ci ricorda la nostra giovinezza, che è stato più facile per molti di noi, una vita felice felice di grande responsabilità.

Donald Trump non è stato estraneo al potere del 2016 quando si è presentato per il presidente del presidente nel 2016 e ha registrato lo slogan, che ha nuovamente reso gli Stati Uniti in un impulso di successo a promettere agli elettori di tornare ai finanziamenti e all'ottimismo del paese e allo stesso tempo ignorando tutto il razzismo e le preoccupazioni sociali che sono state soffrete nel XII secolo. Tuttavia, si è scoperto che milioni di persone acquistano il loro sogno fittizio.

erin bria wright

I film si sono anche affrettati a seguire il loro esempio con la società di franchising, come. B. Star Wars y Giurassico Promette il ritorno di personaggi ereditari come Han Solo, Lando Calrissian, Alan Grant e Ian Malcolm. Nulla per aumentare le proprie storie semplicemente usate per invitare il pubblico a una casa di nostalgia confortante, in cui i loro personaggi preferiti del passato li abbracciano.

Essendo uno dei più potenti dispositivi di convinzione e fuga dalla cultura pop, mentre la nostalgia è stata sfruttata dai principali studi cinematografici, nel corso degli anni è stato anche usato per raccontare storie di avvertimento classiche e drammi strazianti che allargano la nostra conoscenza della psicologia umana.

Le cinque migliori nostalgia:

45 anni (Andrew Haigh, 2015)

Il regista britannico Andrew Haigh esamina il concetto di nostalgia nel 2015 45 anni Come se fosse uno spettro essenziale che esiste sopra di noi come un'ombra, solo per un giorno per ingoiare i nostri occhi. Il film, adattato dalle notizie di David Costantino In un altro paese, Racconta la storia di una coppia sposata, Geoff (Tom Courtnay) e Kate (Charlotte Rampling) e si sta preparando a celebrare il suo 45 ° anniversario di matrimonio, solo per il marito per ricevere un nuovo devastatore dal suo ex amante.

Il corpo del precedente amore per Geoff, Katya, che è caduto in un successo più di cinque decenni fa, è stato perfettamente preservato con la notizia del suo rinnovamento semi -divertenti, che entra nella casa della coppia come un'eco dolorosa del passato. Quando il messaggio cade, i sentimenti nostalgici del passato sono nati a casa e, a fuoco basso, come un'inevitabile esplosione. I sentimenti che si supponevano che fossero riempiti, dimenticati e dimenticati e che la loro relazione con danni irreparabili fosse intriso.

In 45 anni La nostalgia è rappresentata come qualcosa di essenziale e dannoso e cambia l'interpretazione di Kate della sua relazione. Forse questa relazione è semplicemente falsa. Forse Kate era il supporto per Geoff. Kate ha sprecato le sue vere possibilità di amore? La nostalgia entra in 45 anni di commemorazione, paci, prims e suoni.

Mostrare (Charlotte Wells, 2022)

Prima della partenza Mostrare In 2022, la directora escocesa Charlotte Wells solo había dirigido un puñado de cortometrajes, sin embargo, su enfoque para presentar la realización de movimientos es realmente extraordinario. Elogiado por fanáticos y críticos en su lanzamiento, Mostrare Dice che la storia di Sophie, una donna media che pensa alle vacanze che ha condiviso con suo padre in gioventù, era impossibile capire e interpretare i suoi problemi di salute mentale.

Gira diversi piatti nei loro cuori allo stesso tempo, Mostrare È uno studio appassionato e malinconico della nostalgia e della memoria in cui viene analizzato il modo in cui ricordiamo il passato mentre ci chiediamo cosa abbiamo perso quando abbiamo semplicemente apprezzato la nostra giovinezza. La storia balla nel valore orientale per la vita che non abbiamo mai conosciuto e balla in tempo, e gran parte del film fa parte del video domestico, The Sophie (Frankie Corio) e Calum (Paul Mescal), suo padre, condividono in Türkiye.

In a contemporary era where nostalgia has been commercialised, the director has managed to bottle the sentiment y make something quite beautiful from its ethereal fragrance, seizing something very similar that speaks to a contemporary yearning for the bliss of the early 21st century y 1990s, when technology was still in its endearing infancy, y everything seemed that much more joyously simple.

Sumhina eterna dello spirito impeccabile (Michel Gondry, 2004)

Condividi alcune somiglianze con il modo in cui Andrew Haigh presenta il dolore della nostalgia fisica, Michel Gondams, Sumhina eterna dello spirito impeccabile Presenta il passato in modo simile, sebbene in modo molto più cinematografico sul soggetto. Con Jim Carrey e Kate Winslet, il film racconta la storia di una coppia che esegue una procedura medica attraverso la quale hanno i loro ricordi che vengono eliminati dopo un deterioramento della loro relazione.

Gondry e lo scrittore Charlie Kaufman, un orologio doloroso per chiunque abbia attraversato una separazione difficile, presenta la nostalgia come se fosse un organismo fluttuante e vivente che attribuisce i suoi personaggi principali ricordando loro un passato più semplice che librava e infinite possibilità. Anche dopo che credi che i tuoi ricordi fisici siano stati ridotti, la tua nostalgia esiste ancora come memoria centrale per il passato che è collegato alla sua psiche pura.

In one particular scene, Jim Carrey’s Joel Barish physically outruns the ominous light of his own nostalgia, which seemingly taunts him like an omnipresent UFO, projecting down memories on top of him. It’s a heart-wrenching scene that speaks to the pain y psychological trap nostalgia can be, presenting how the drug can keep people in a spiral of internal torment.

L'ultimo spettacolo fotografico (Peter Bogdanovich, 1971)

A proposito di pericoli della nostalgia, il film due ore dall'Oscar di Peter Bogdanovich L'ultimo spettacolo fotografico È un classico americano complesso che evidenzia il problema quando guarda indietro con gli occhiali rosa in passato. Il film con un giovane Jeff Bridges con Cybill Shepherd, Ellen Burstyn e Timothy Bottoms raccontano al film la storia di un gruppo di studenti in una città nel nord del Texas che cerca di decidere di rimanere in città o di recarsi a nuovi pascoli.

Le film de 1971 a rappelé une profonde nostalgie pour une identité nationale de réfugiés et, malgré le moment où le film a été pris, a été prise avec la décision créative après une conversation entre Bogdanovich et Orson Welles dans Monochromem Craer. L'endroit est situé dans une ville qui est prise quelque part entre l'idée de l'Amérique ancienne et une humeur toujours moderne. L'endroit souffre d'un manque d'identité culturelle, avec de l'argent qui coule constamment son économie.

Néanmoins, les gens s'accrochent à l'idée de leur identité américaine perdue et craignent ce que l'avenir du pays peut apporter. Cela crée une réflexion lente et réfléchie sur la beauté et les dangers de la nostalgie, par laquelle Bogdanovich établit la fermeture inévitable du front et du centre de cinéma de la ville, ce qui indique que la disparition de la dernière maison apportera également un appel du rideau au vieux rêve américain de l'Ouest américain.

Il nuotatore (Frank Perry, 1968)

Innumerevoli film sono alla ricerca di nostalgia in ciascuna delle case per i nostri giovani, con film come Rob Reiners Resta al mio fianco Y Richard Linklater Stupito e confuso Fallo con grande concorrenza. Tuttavia, nessun film esamina il concetto con uno stile così cinematografico e una visione emotiva come quella di Frank Perry Il nuotatore , un film che racconta la storia di Ned Merrill (Burt Lancaster), un uomo che guarda di fronte alla sua infanzia e pronuncia che nuoterà a casa e si immergerà in ogni piscina che vede sulla via del ritorno a casa.

Basato sull'omonimo notizia di John Cheever, Il nuotatore È una specie di tragedia che segue un personaggio intrappolato in una trappola nostalgica della sua stessa creazione. Perry vede la vita dal punto di vista del protagonista e presenta il film di una tavolozza di colori dorati che è supportata dalla cinematografia essenziale, con la quale il film diventa più oscuro perché la verità dietro il viaggio personale di Merrill è esposta nel passato.

Merrill vive un sogno americano che rimane sempre come tale ed è un'anima perduta e disperata che pompano acqua in una piscina per la quale non esiste una scala. Quando cerca di visitare di nuovo l'esuberanza della sua giovinezza, annunciò ambizioso che avrebbe nuotato a casa solo per lanciare il suo ego e rivelare qualcosa di brutto, rotto e fragile sotto.