Deep Emotional Work: il genio musicale Eric Clapton evita da anni

Alcuni dei migliori artisti di tutti i tempi sembrano quasi inevitabili quando lavorano su alcuni generi. È impossibile vedere un nuovo jazz senza visitare Miles Davis e chiunque abbia cercato di diventare una pop star dagli anni '80 seguirà il libro di gioco con il quale Michael Jackson ha lavorato, anche se deve evitare alcuni degli aspetti spiacevoli della sua carriera. E sebbene Eric Clapton potesse essere considerato uno di questi artisti per il blues, sapeva che alcuni artisti non dovevano far parte del suo repertorio.

Tuttavia, se guardi il Troubadour du Blues Modern, il rallentamento è tutto ciò che è un chitarrista tradizionale. Era stato un agente libero per la sua vita, e anche quando lavorava con un gruppo come Cream o Derek e i Domininos, non c'era dubbio che tutti si sarebbero concentrati su di lui quando aveva incontrato l'icona nel mezzo dell'intersezione.

Ma per quanto tornasse al blues, Clapton sembrava più della tradizionale melodia della roccia blues. Era stato influenzato da tutti, dai Beatles al gruppo, e aveva guardato alcune delle sue cose popolari e non aveva provato a scrivere una manciata di canzoni pop in arrivo, anche se ciò significava prendere il controllo dei suoni del reggae più tardi nella sua carriera quando ha riferito Bob Marley.

Per quanto riguarda la maggior parte degli artisti della loro generazione, gli anni '90 hanno iniziato una tendenza in cui è diventata un po 'più morbida. Aveva già attraversato l'agonia di perdere suo figlio, ma ascoltando Disconnesso y pellegrino Segnato quando la maggior parte delle persone lo ha visto per la prima volta come compositore invece del dio della chitarra, per il quale tutti lo conoscevano. Era la versione più antica e più saggia di Clapton, ma se fosse la sua musica, il passo successivo era creare un album di canzoni tradizionale.

Non è stato discusso neanche. Tutto, da Rod Stewart a Linda Ronstadt e Paul McCartney, ha il suo album standard per uscire dal loro sistema durante la sua carriera, ma per qualcuno che non è mai stato innamorato della propria voce, Clapton ha sempre esitato ad avvicinarsi a Frank Sinatras.

Penso che potrebbe avere qualcosa a che fare con il fatto che [Frank] è molto amato. E spesso la mia risposta a questo idolismo non è quella di distruggerlo e cercare qualcosa di più oscuro.

Eric Clapton

Certamente aveva un grande rispetto per gli occhi blu portati alla musica, ma pensava di essere stato troppo allegro da essere troppo allegro. Dire Penso che potrebbe esserci qualcosa a che fare con questo. E spesso la mia risposta a questo idolismo non è quella di distruggerlo e cercare qualcosa di più oscuro. [Ma] ho dovuto accettare che fosse un genio. E non so se mi sento molto a mio agio, dillo ora perché ho ancora questo tipo di pregiudizio. Frank Sinatra potrebbe davvero fare un profondo lavoro emotivo, ma non volevo ammetterlo negli ultimi anni.

Ma non c'è molta distanza tra gli standard di Clapton Blues e ciò che Sinatra ha fatto. I due sapevano quanto Sinatra cantasse nel suo momento migliore e viveva ogni volta che cantava, lo stesso tipo di esperienza quando cantava che faceva l'impressione di essere seduto attraverso il bar che il suo cuore bloccò.

Questa potrebbe non essere la prima opzione che Clapton segue il percorso degli standard, ma anche se ha cantato la sua chitarra per lui a metà del tempo, nessuno potrebbe dire che poteva fare con altre leggende musicali. Dio potrebbe essere chiamato Dio, ma ci è voluto del tempo per vedere che ci sono più titani musicali che hanno attraversato la terra durante la sua vita.