Elias Rønnenfelt - Glory Glory Album Rezension: Poetics and Cinematography

Il sottile: Dopo che Elias Rønnenfelt ha lanciato cinque album come The Main Laid, il miglior gruppo punk in Danimarca, ha realizzato il suo primo album da solista. Fama . Rønnenfelt riduce il frenicismo, che definisce gran parte della produzione di bere ed è concentrato nel suo contenuto lirico la maggior parte della sua attenzione, che viene utilizzata principalmente nella strumentazione di Backwedig.

Le voci di Rønnenfeld cambiano riff intensivi per violini ingegnosi e chitarre dolci e sono al centro dell'album, questa voce di lui, che spesso sembra un po 'instabile. Certo, serve il loro lavoro. Ogni canzone ha un ulteriore strato di intensità emotiva a causa della sua voce, che spesso ha una qualità appassionata o dolorosa, a volte entrambi allo stesso tempo.

È logico che diverse canzoni dell'album, come un altro tour e stalker, siano anche i nomi di film famosi. Sull'album di Rønnenfelt, esiste una qualità cinematografica che si muove attraverso soggetti drammatici come desiderio, nostalgia, amore disperato e navigazione della vita e delle relazioni quando lascia il 20 °. L'album è scritto alla fine della pandemia e sembra quasi campestre, come il trattamento di pensieri come il peggio che finisce è una crepa che appare.

Questo fascio di speranza è sulle due copertine che mettono fine all'album, il suono della confusione di Spaceman 3 (dove ha trascorso molto tempo per la mia morte, e devo divertirmi, quindi ho selezionato il meglio) e il non-film di Townes Van Zandt. Ci sono molti momenti di malinconia e contemplazione, ma non è un album triste. Al contrario, Rønnenfelt cattura la vita in variabili che sono spesso effimere. Desiderio e perdita, lussuria e dolore.

Tuttavia, non sarebbe ingiusto dire che i testi di Rønnenfeld sono gli elementi più forti dell'album. Sebbene ci siano molti bei momenti pieni di pianoforti, corde e voce femminile che è accompagnata, ci sono alcune indicazioni che semplicemente non hanno gli strumenti più indimenticabili, Rønnenfelt tirando la voce da chitarre indimenticabili.

Nonostante ciò, Fama Hai molto da amare. L'album è in una parte uguale del dolore e della bellezza e spesso usa viscerali e immagini animali che sembrano sofisticate e poetiche. Rønnenfelt dimostra l'ampiezza del suo talento qui e sicuramente attirerà l'attenzione dei fan popolari.

Per i fan di: Nick Cave e The Bad Seeds, con una gabardina e un riflesso poetico scarabocchiato in un taccuino che rimani sempre.

Un ultimo commento dal mio compagno di stanza: Volevo suggerire che quest'uomo ha anche scritto un libro di poesie, ma si è scoperto che lo aveva già fatto. Se mai vuoi lasciare musica, purtroppo sai come vuoi prendere.

Fama Traccia: traccia:

Data di pubblicazione: 25 ottobre | Produttore: Nis Bysted Etichetta: Escho

Come l'amante: Rønnenfelt è sicuro di avere costi, ci dice. Il musicista offre qui testi interessanti che determinano i problemi del dolore e dell'amore e allo stesso tempo ispirano una leggera ispirazione dal paese per formare strumenti. [3/5]

Un'altra torre: Rønnenfelt usa alcune immagini di animali, come un serpente che getta la pelle e una camminata lenta per il macello, mentre le chitarre e l'armonica rombo sullo sfondo. La strumentazione è ottimista e offre speranza e resistenza contro il caos della vita. [3.5 / 5]

katharine wilder

Doomsday Childsplay: Apriti con bellissimi violini e chitarre che sono il fondo dei piedi, la carne principale della canzone è La voce di Rønnenfeld accompagnata da una chitarra acustica. C'è qualcosa di così nostalgico in quest'area: questo è il tipo di traccia che suoni a casa, ricorda e pensa. [4/5]

'Circondato': Tutti coloro che non sono nelle vicinanze non sono mio amico, voglio solo stare vicino a lei, Rønnenfelt canta disperatamente, le sue parole oscillano nella voce femminile di Fauzia. Chiunque non sia carino con loro è offline, continuo. È un numero intimo e sensuale che trasmette un desiderio intensivo. [4/5]

Persona altro: Nella strumentazione di questa canzone, c'è un'essenza di Walk On The Wild di Lou Reed, sebbene si sviluppi in qualcosa di completamente diverso. [3.5 / 5]

Molestatore: Il cantante racconta una storia brutale qui e tira la sua voce sul pianoforte dolce. Un'ossessione è cresciuta nella sua testa, scorre e ha raccontato la storia di un lavoratore sul cibo che una donna incinta guarda e perseguita. A causa della considerazione della violenza della storia con una tavolozza del suo dolce, la canzone usa un'atmosfera tragica ma inquietante. [3/5]

Il worm ha ampliato una colonna: A differenza della canzone precedente, è molto più veloce e suona più come una canzone Ice rispetto alle altre pendenze dell'album. È una grande canzone che oscilla con una linea di basso indimenticabile, mentre Rønnenfelt mette una donna su una base sacra che non è un'imperatrice, ci dice. [4/5]

Soldat a menti: Si ammorbidiscono di nuovo, le corde e il doppio basso che accompagnano la voce di Rønnenfelt, danno alla canzone una sensazione classica e ripetono il suono di Leonard Cohen dalla fine degli anni '60. [4/5]

Disarmato: Le chitarre hanno un'oscurità che apre la canzone che è nuovamente collegata da stringhe cinematografiche che danno alla canzone un suono preoccupante. [3.5 / 5]

Madeleine River: Cantando con un'immagine animata cantando e oscillando nello spazio di uomini / pezzi che sono stati raccolti in un pensiero / sopra il fumo dell'orinale. Sebbene ci siano bellissimi testi qui, la canzone non è la più memorabile. [3/5]

Sono confusioni: Il musicista prende Spaceman 3 dal 1990 e ha iniziato il suo turno. Lascia che le chitarre si uniranno intorno a lui mentre aspetta in avanti. Ecco il suono / suono dell'amore. [3.5 / 5]

Non c'è posto dove cadere: Rønnenfelt termina l'album con una versione di Townes Van Zandt Song del 1977, che è appropriato, tenendo conto del tono generale dell'ispirazione retrò dell'album. Ecco alcuni bellissimi testi che sembrano appropriati per chiudere l'album: e se ci aiutiamo a vicenda / durante la luce del giorno / sorriso / allora non possiamo sbagliarci. La vita può avere le sue complicazioni, ma l'amore in tutte le sue forme ci porta a passare. [3.5 / 5]