È lontano: Alex Kavutskiy, direttore dell'orecchio
Nella rivista lontana, crediamo nella capacità del cinema di guarire.
In un momento in cui milioni di persone continuano a mantenere la loro vita quotidiana nel mezzo di rigide misure e cinema di distanza sociale in tutto il mondo, vogliamo far luce sui cineasti a livello personale. Attiviamo la nostra attenzione sul lavoro creato da artisti indipendenti e abbiamo lanciato la nostra nuova serie settimanale The Far Out Film Club. Il progetto si concentrerà su un regista in ogni episodio ed entrambi presenti nella rivista lontana. Pagina Facebook y YouTube -Kanal Ogni mercoledì.
Dopo essere entrato nella serie DOS, il lontano film del film Alex Kavutskiy, autore e regista, che ha raggiunto l'acclamazione critica per il suo brillante cortometraggio del 2018 Scoiattolo . Kavutskiy è noto per condurre la sua arte attraverso molte piattaforme e ha osato riprodurre un film in cortometraggi, serie web, opere televisive e recentemente.
Sono vestito con le storie più buie e il carattere più buio, forse perché il mio senso dell'umorismo e la mia prospettiva generale sono un po 'buia, dice Kavutskiy. Di recente ho lavorato per un vero evento storico per la prima volta. Quindi, si sente molto diverso in un certo obiettivo estetico, un dialogo o un ritmo che le altre cose che ho scritto, ma penso che sia in fondo a una storia buia e un po 'assurda, in modo che non sia così diverso, aggiunge ciò che il segno più chiaro della sua immaginazione è costantemente.
Mentre l'attuale caos organizzato alla pandemia in tutta l'industria cinematografica, Kavutskiy era impegnata a strisciare e instancabilmente in nuovi progetti per rimanere in salute. Quanto è stato il regista influenzato personalmente da Covid-19, il che gli impedisce di attaccare i festival per sostenere il suo ultimo film Dolore all'orecchio.
Personaggi cinematografici come Defor Brown, Shelby Steel, Bruce Bundy, Celeste Il film racconta al film la storia di un artista marziale che combatte la sua infezione all'orecchio e, in risposta alla sua eccitazione interna, decide di innescare la sua frustrazione nel mondo. Subito dopo aver fatto una breve chiamata Scoiattolo Volevo lavorare su qualcosa che era esattamente il contrario, ha spiegato Kavutskiy del film. Invece di una commedia di alto concetto, volevo tagliare un umorismo più cattivo. Volevo anche che fosse diverso. Invece di tenere la fotocamera in un treppiede o ornato, volevo tenerla con la mano zoom.
E sedevamo nello spazio ed era incredibilmente talentuosa con il mio buon amico e attore, ci siamo induriti e abbiamo avuto molte conversazioni sulla gente della nostra vita e cose che ci interessavano. Infine, ho ancora scritto sull'auto-posizione. Potevo vederlo nelle persone intorno a me, specialmente nella scena cinematografica di Los Angeles, e peggio ancora, potevo vederlo in me stesso. Ed è questo tipo che sebbene abbiano reali difficoltà nella vita e nel dolore molto reale nelle loro orecchie, non si assumerebbe mai la responsabilità dei propri problemi. Il problema era ancora in un altro posto o in un'altra persona.
Qui, come parte del lontano film club Facebook e il canale YouTub.
Puoi leggere un'intervista completa con Alex Kavutskiy di seguito e vedere il primo del suo film alle 20:00.
Pubblicato da Rivista lunga distanza In Mercoledì 24 marzo 2021
Alex Kavutsky Entrevision:
Diretto: date le circostanze attuali e le lotte con cui è esposta l'industria cinematografica, quanto è difficile essere un regista indipendente per il momento?
Kavutskiy : Fortunatamente, guardo sia lo scrittore che il regista in modo da poterne vantaggio per usare il blocco per scrivere. Una delle cose che ho scritto l'anno scorso che voglio fare direttamente è essere leggere, e prendo Zooms, in modo che la situazione del Cocvid non l'ha ancora influenzata. Vedremo cosa accadrà non appena le conversazioni saranno un piano di produzione meno grasso. Non invidio nessuno che cerchi di filmare le cose.
Qual è l'importanza del cinema come forma di partenza a quel tempo a livello personale come spettatore e creatore di film?
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Bene, come spettatore e creatore di film, sono quasi in parte perché penso molto ai film e in televisione. Quindi per me è una grande forma dell'inizio: pandemia o non pandemia. Ma penso che i problemi del mondo siano sempre più spudorati, non è che fossero pre-pandemie sottili.
È un po 'difficile presentare anche come artista e amante dell'arte quanto sia importante l'arte, in particolare in relazione alle cure mediche di base e alla capacità di pagare l'affitto e altre cose. Come forma di inizio, quando film o altre arti come musica o libri o podcast offrono alle persone qualsiasi tipo di katharsis o distrazione, è fantastico. Per me, è quello che è sano lavorare su qualcosa. Se qualcun altro si sente bene, incredibile, ma non ho molte speranze per il momento.
Nous nous concentrons sur votre projet. Pouvez-vous expliquer d'où vient cette idée? Comment le scénario de cette forme de projet, comment a-t-il développé ses idées et le produit final est-il tombé avec ses premières attentes?
Così poco tempo dopo aver fatto una breve chiamata Scoiattolo Volevo immediatamente lavorare su qualcosa che era esattamente il contrario. Invece di una commedia di alto concetto, volevo fare più personaggi matematici. Volevo anche che fosse diverso. Invece di tenere la fotocamera in un treppiede o ornato, volevo tenerla con la mano zoom.
E sedevamo nello spazio ed era incredibilmente talentuosa con il mio buon amico e attore, ci siamo induriti e abbiamo avuto molte conversazioni sulla gente della nostra vita e cose che ci interessavano. Infine, ho ancora scritto sull'auto-posizione. Potevo vederlo nelle persone intorno a me, specialmente nella scena cinematografica di Los Angeles, e peggio ancora, potevo vederlo in me stesso. Ed è questo tipo che sebbene abbiano reali difficoltà nella vita e nel dolore molto reale nelle loro orecchie, non si assumerebbe mai la responsabilità dei propri problemi. Il problema era ancora in un altro posto o in un'altra persona.
Hai cambiato la tua visione creativa quando capisci di più il tuo processo?
Sebbene la storia e diverse cose siano cambiate durante la produzione, siamo sempre stati collegati a questo nucleo iniziale. Con la cinematografia di Jay, la concezione della produzione di Esther, la colonna sonora di Jasons e l'edizione di Alex, cerchiamo sempre di prendere decisioni basate sul personaggio. E sembrava che avessimo toccato qualcosa di universale: sembrava particolarmente che tutti gli attori di questo film molto naturale nel loro ruolo dopo aver interagito prima con una persona del genere.
Hai trovato difficoltà inaspettate nella sua creazione?
Penso che la parte più complicata del lavoro in un gioco di personaggi sia il numero di opzioni che hai con la storia. In un certo senso, un'azione più facile da eseguire. Come nel problema, se si tratta più di una cosa basata sulla trama, devi mantenere certe cose per il bene della storia: questo determina ciò che determina e ferme qui. Mentre eravamo nella nostra stanza di lavorazione, in cui eravamo in particolare la stanza degli altri Alex, avevamo davvero la libertà di definire ciò che volevamo, ciò che volevamo.
Abbiamo scoperto che alcune cose hanno giocato più difficili di quanto volessimo, alcune cose non erano così difficili. Continueremo quindi a tornare al personaggio centrale e all'inizio e alla sensazione che ci ha ispirato. Ma da tutto ciò che ho fatto, è stato il progetto che è cambiato di più nella sala di trattamento.
Quale pensi sia la qualità essenziale di un regista?
Penso che supporti tutto nella tua testa. Non letteralmente, note o ciò di cui hai bisogno, ma la produzione è così tante parti mobili che dovresti davvero essere in grado di ottenere una versione di una visione unica nella tua testa durante il lavoro. Sappiamo tutti cosa ci si sente quando succede: le scene vanno molto bene, qualcuno li mette in discussione sull'angolazione della telecamera o sul design della produzione e ha una risposta eccellente perché lo conosce nell'intestino. Ma la gomma colpisce davvero la strada quando la perdi. Quindi, devi essere in grado di parlare con i tuoi dipendenti o sederti da solo con la sceneggiatura o cosa devi fare per tenere tutto insieme come unità nella tua testa.
Abbiamo raggiunto un punto nel cinema che è molto simile a quello dell'industria musicale quando la frase che abbiamo già visto diventa un dibattito attuale.
Come stai originale? Come trovi il modo di produrre qualcosa di unico su un mercato in cui ci sono così tanti creativi? O è un singolo più importante?
Avevo già la sensazione che questo punto fosse stato raggiunto quando ho iniziato a fare le cose. Penso che questo sia qualcosa che le persone creative devono pensare attivamente, non penso che sia utile. Fai solo il lavoro. Ogni progetto ha un punto di ingresso diverso che lo eccita e, se lo sviluppa, è necessario prendere in prestito o rubare da altre cose.
À Orecchie Non puoi separare il tuo cervello se hai visto questo personaggio e la storia del cervello che ha visto Tassista Mille volte. Devi solo seguire il percorso della storia e ispirare altre opere e cercare di evitare le cose che vengono prelevate direttamente da qualcos'altro. Spero che il prodotto finale sia unico perché X Factor filtra queste influenze dal tuo punto di vista di Frankenstein.
E d'altra parte, di tanto in tanto, ho visto film o programmi televisivi che non vedevo da dieci anni, e vedo uno scherzo o una linea, e noto che ruba involontariamente uno scherzo o una linea o qualcosa per un progetto perché era solo nel mio subconscio. Accadrà e bene.
Dato lo Scorren menzionato lì, sono curioso di sapere quali siano le più importanti influenze cinematografiche. Pensi che queste influenze prevalgano nel tuo lavoro?
Penso che se elencassi le mie influenze, sarebbe davvero noioso. Immagino qualcuno come: oh wow, non posso credere che questo ragazzo abbia scoperto i rari nomi di nomi oscuri come Stanley Kubrick e Paul Thomas Anderson. Se dovessi ridurre le influenze più comuni nel mio lavoro ultimamente, direi che Noah Baumbach, Todd Solondz e Lanthimos Yorgos.
È giusto. Potrebbe farci sfogliare il suo processo di fronte ad alcuni di questi nomi che ha toccato brevemente? So che vedono influenze che filtrano la propria coscienza come progresso naturale. Mi chiedo se hai avuto un impatto su come pianificare il tuo lavoro.
À Esempio, quali temi distintivi stai cercando di creare, se presenti?
Non so se ho una risposta eccellente. Ogni nuovo progetto ha un percorso che inizia il mio succo. Forse non conosco una premessa o un suono o un posto.
In Estéerin mischt ich es wirklich gerne und finde neue Wege, um jedes Projekt anzusprechen, aber irgendwann fühlt sich jeder Ton.
Cosa ti attira generalmente su un argomento o un dominio specifico?
Sono attratto da storie e personaggi più oscuri perché il mio senso dell'umorismo e la mia prospettiva generale sono un po 'buia. Di recente ho lavorato per un vero evento storico per la prima volta. In una certa lente estetica, un dialogo o un ritmo, si sentono molto diversi dalle altre cose che ho scritto, ma penso che sia una storia oscura e un po 'assurda in pratica, in modo che non sia così diversa.
Quando faccio cinema indipendente, cerco di conoscere le tue riflessioni sulla sua posizione attuale. Qual è l'importanza del film indipendente oggi, cosa significa per te?
come è morto notti osama
Sono ancora qualcuno da tutto. Non ho fatto troppo lavoro legittimo in cui mi hai pagato per scrivere e / o direttamente, e abbiamo film e cose simili.
Sebbene l'obiettivo sia sempre quello di giocare nei cinema che sono ottimista nei confronti dei film più piccoli della Marvel, almeno in capitali come Los Angeles, penso che il mondo della trasmissione apra nuove opportunità per le persone come me di fare le cose.
I cortometraggi sono spesso strettamente legati al cinema e ai cineasti indipendenti. Pensi che il panorama di questo mezzo sia cambiato nel tempo?
I pantaloncini sono molto strani da pensare. Con l'eccezione, non possono davvero essere visti sulle piattaforme di trasmissione. E sebbene ci siano posti eccellenti come nobili che li mostrano, i pantaloncini sono generalmente troppo lunghi per ciò che la gente vede online. Faccio anche parte del problema. Riconosco i festival cinematografici; Raramente vedrò diversi pantaloncini online. Penso che, sfortunatamente, i pantaloncini come arte non abbiano davvero spazio solido nella nostra cultura. Sembrano essere l'obiettivo di un regista, migliorare come regista o come un regista cerca di svolgere una funzione, sulla lettera o no.
È molto strano pensare a come sono corto Scoiattolo È stato visto da così tante persone e ha aiutato molto la mia carriera, quasi facile perché sembrava catturare i programmatori della domenica il giorno giusto e ha deciso di metterlo nel loro festival. Mentre Orecchie Cosa per me e per me e Scoiattolo Non ha avuto lo stesso successo del Festival Circle e mi sono sentito un po 'solo online. Inoltre non ha aiutato a non poter partecipare a nessuno dei festival. Orecchie Era a causa di Covid. Suppongo che questa risposta divontatale sia quella di fare pantaloncini per te, inviarli ai festival e trovare amici a questi festival quando la pandemia finisce. :::
Conseil solide. Il est rafraîchissant d'entendre une nouvelle version honnête du médium. Avez-vous enfin une idée de la zone de cinéma que vous recherchez ci-dessous?
Studio sempre film e sono anche cose televisive. I proiettili principali che sto cercando non sono nuove palle. Tuttavia, le cose ibride mi hanno sempre attratto molto, programmi WIT a Nirvana, al gruppo, al programma target iraniano e al cinema. E qualche anno fa, ho lavorato con Nick Burton in quest'area in modo molto soddisfacente per una serie web per Channel101, e ho sempre avuto fame di fare di più. Ma non ho ancora nulla all'orizzonte e la pandemia non mi aiuta a filmare qualcosa con persone a caso per strada. Vedremo.
Buona fortuna Alex!
