Cinque registi che rinnovano i propri film e che hanno fatto la seconda volta
Dati gli immensi sforzi necessari per creare un film, non sarà presa la decisione di visitare e ricostruire un vecchio classico. Nel corso degli anni, tuttavia, sono stati creati innumerevoli aggiustamenti, alcuni sono riusciti a dare all'originale una nuova vita, mentre altri sono stati trascurati e la questione pubblica del motivo per cui sono stati fatti.
Cependant, seuls quelques cinéastes sélectionnés ont franchi le pas pour reconstruire leur propre travail et vérifier leur passé créatif pour réinventer et respirer une nouvelle vie dans une idée existante. Cet effort rare offre une occasion unique pour affiner ou réinterpréter votre vision originale, même si c'est une façon qui ne voyage pas normalement.
Cosa potrebbe portare qualcuno a visitare il proprio lavoro a meno che non siano determinati a migliorarlo o costringerli a offrire una nuova prospettiva urgente per la sua attuale visione del mondo? È un movimento coraggioso che è spesso alimentato dal desiderio di perfezionare l'originale o di ripensarlo in modo tale che sia più profondo con le domande contemporanee o la crescita personale.
Per disimballare questo, ci sono cinque registi che ripetono i propri film e migliorano sorprendentemente.
Cinque registi che reindirizzano i propri film:
L'uomo che sapeva troppo (Alfred Hitchcock, 1936)
Nel 1934, Alfred Hitchcock guidò la sua prima iterazione di L'uomo che sapeva troppo Dopo un omicidio delle Alpi svizzere e un successivo tentativo di omicidio nella Royal Albert Hall di Londra. Ha fatto una star di Peter Lorre come cattivo, che ha anche segnato il suo primo ruolo in inglese.
In questa storia, tuttavia, Hitchcock si estendeva con il suo remake nel 1956 con i 75 minuti di origine e il resto durò due ore e spostò il posto a Marrakech. Dopo alcune ulteriori direzioni, Hitchcock usa la sua famosa capacità di costruire tensioni e crea una sequenza principale dell'ultima scena nella piazza di concerti stimata, usando i suoni dei piatti che annullano il loro massimo vantaggio in una conseguenza completamente drammatica dell'azione.
Demolizione (Michael Mann, 1989)
Mentre Michael Mann può essere meglio conosciuto per Calore Iniziato con modesti inizi come televisione su un gruppo di ladri bancari con molti potenziali segni. Tuttavia, il progetto ha naturalmente richiesto una scala di produzione più ampia e non è stato completamente realizzato con una linea sconosciuta, ma ha mostrato segni di promesse con le opzioni emblematiche di canzoni d'azione e sequenze d'azione di Mann.
Il film è stato rivisto con il titolo di Calore Nel 1995, Al Pacino e Robert de Niro guidarono il bar in questa epopea di crimini minori e crimini che mostrano la sabbia e il dolore di Los Angeles. È uno dei progetti più famosi nella filmografia di Mann e rimane un thriller senza tempo e una classica storia di gatto e topo.
Giochi divertenti (Michael Haneke, 1997)
L'originale Divertente Gioco È stato pubblicato nel 1997 dal regista austriaco Michael Haneke con un'altra storia della malattia che funge da commento sul nostro sfruttamento della violenza di intrattenimento. È una storia davvero eccitante e terribile in cui il pubblico deve vedere questa famiglia perfetta in una serie di giochi e torture divertenti.
Tuttavia, il film originale è stato girato in tedesco e il regista voleva ristrutturare in inglese per raggiungere un pubblico più ampio, e i Naomi Watts e Tim Roth sono iniziati nel 2007. Nonostante il terrore eretto nel primo, molti hanno riconosciuto che la seconda versione è più alta e gli affitti per la loro performance davvero terrificante, mentre la sua famiglia si spara a pezzi davanti a sé.
Irma Vep (Olivier Assayas, 1996)
Irma Vep È uno dei film più emblematici di Olivier Assayas, che segue il viaggio di un attore, mentre è immerso nella produzione caotica del classico pelapatore silenzioso Vampiro . Tuttavia, il film diventa un'allegoria e un metacre per l'industria cinematografica stessa e l'attore è stato assorbito dal mondo di registi egoisti, complicate relazioni interpersonali e dinamiche del potere in generale.
Nonostante l'acclamazione critica che ha affittato per questo progetto, Assayas ha recentemente ridisegnato il film come serie televisiva nel 2023, Alicia Vikander ripetendo il famigerato ruolo di Maggie Cheung. Alcuni hanno interpretato che questa versione della storia è una critica al primo, il regista che commenta la propria opera e la natura ciclica del cinema. Sebbene sia rischioso, la decisione di riflettere e valutare pubblicamente il tuo lavoro è un movimento coraggioso e qualcosa che nessun altro regista ha provato.
Frankenweenie (Tim Burton, 1984)
Tim Burton inizialmente ha diretto il suo film di successo Frankenweenie Come atto dal vivo nel 1984 con Shelley Duvall nel compito principale di questo adorabile orrore in bianco e nero. Tuttavia, il regista non ha finito con la storia e è tornato alle sue radici con una versione animata del racconto spaventoso con il dipendente Winona Ryder, in cui ha sviluppato lo stile gotico che aveva creato Il corpo del corpo .
Burton ha anche un'influenza di Vendere E l'oscurità del primo film, ma con un tono giocoso che ha attirato la base dei fan, che aveva ricevuto in tempo da allora.
