La pionieristica stile di Tamara è in stile DECO da Lempickka
Non tutti gli artisti scoprono che il loro genio è celebrato dal momento in cui hanno messo la tela sullo schermo, ma Tamara de Lempickka era ancora vivo per godersi l'interesse che ha accompagnato il suo lavoro quando Art Deco ha goduto di grande popolarità negli anni '60.
Le sue commissioni per creare nuove opere sono state ridotte nel periodo postbellico, perché il modernismo e l'espressionismo astratto hanno mostrato arte nel dicembre 1972.
Lempica nata in Polonia emigrò a Parigi con il suo primo marito dopo la rivoluzione francese e cercò rapidamente di mantenere il controllo non solo per la sua immagine, ma anche nel suo obiettivo artistico. Le sue prime opere sono state firmate come Lempicki per mantenere il suo tipo di arte d'arte che all'epoca non accettava pienamente le donne, ed è rimasta Kizette di sua figlia mentre la trasformava in un accessorio regolare delle sue foto.
La serie di ritratti Kizette una rosa , Kizette sul balcone , Kizette lì , Ritratto di baronessa Kizette Sono stati dipinti per decenni per garantire che ogni frattura nella relazione familiare non riflettesse nei loro articoli sull'arte. Divenne persino membro dell'Alta società e ottenne il soprannome della baronessa con un pennello dopo aver sposato Raoul Kuffner nel 1934, ma era apertamente e talvolta bisessuale.
Nick Deimel, principale specialista in arte da Sotheby's, ha descritto Lempickka come una specie di Warhol prima di Warhol A Volevo . Non era solo un'esperta quando nascondeva la sua identità al pubblico, ma controllava e fece ciò che lo vedeva necessario, spiegò che serviva solo a sviluppare più livelli di mitologia per sviluppare un artista che era diffuso fino al suo tempo.
Il suo stile esclusivo di cubismo combinato e neoclassicalismo con molte delle sue opere più sorprendenti con colori audaci, pose drammatiche e una serie di muse creative, che sono state raccolte sopra, ai molti amanti che sono stati raccolti in strada, sia i loro ritratti di aristocrazia o i loro stili. Il contrasto era la chiave, qualcosa che riserveva la vita reale piegando il suo status di donna da un barone con edonismo impopolare.
La madre alta Ha presentato una suora con una lacrima che rotolava sulla guancia Fuga I rifugiati rappresentavano, mentre la mano surrealista introdusse più elementi di surrealismo, con La chiave Una delle seguenti opere che rappresentavano la natura morta. Lempickka ha mescolato cose negli ultimi anni per cercare di mantenere la rilevanza, ma non è mai stato migliore di quando il lusso nel suo stile caratteristico. Ha provato molte discipline, ma Art Déco era il posto Tamara nel Green Bugatti .
L'autoritratto fu ordinato per la copertina di una rivista tedesca e proveniva da Lempickka a una camicia. La composizione cubista era lì, l'uso del colore era marcato ed evocativo, mentre il soggetto era la quintessenza della vita glamour, con l'auto sportiva animata che sottolinea che l'artista non apparteneva a uno di coloro che si sporse davanti al Congresso. Non era nemmeno un Bugatti, ma una Renault. Tuttavia, era Lempickka; Era l'insegnante del suo destino, che ha fatto la propria felicità, e quella che non era interessata alle trappole della normalità. Se diceva che fosse un Bugatti, era un Bugatti per tutti gli scopi.
Colore di gruppo Donne che nuotano La stravaganza di Mirto, due donne su un divano Le sottigliezze con il carico erotico del suo ritratto di Madame Boucard e molte delle sue altre attività artistiche sicure hanno preso le perle e l'indecenza è stata regolarmente ampliata, ma Lempickka non era importante. Era motivato dal desiderio in più di un senso e le società abbottonate del loro tempo più fertile dovrebbero accettare che ci fosse un pioniere nella loro miscela senza preoccuparsi di un marchio così umido, basato su nient'altro che il loro influente contributo all'ambiente.
