Da Francis Ford Coppola a Jean-Luc Godard: 10 film di viaggio essenziali

Tutto ciò di cui hai bisogno per un film è una pistola e una ragazza . -Jean-Luc Godard

L'arte ha il potere di trasportare le persone in aree inesplorate, fantastici mondi di fantascienza che lavorano con angoli inesplorati del nostro pianeta. Poiché il cinema è un mezzo visivo, potremmo dire che i film possono farlo molto meglio di altre forme d'arte. I film di viaggio offrono al pubblico un'opportunità inestimabile per esplorare l'universo senza muoversi un centimetro e portare il pubblico in un viaggio spirituale anziché un viaggio fisico.

Durante uno dei migliori praticanti del genere, Wim Wenders disse: Ad essere sincero, non sapevo che il genere esistesse. Devo aver visto alcuni film, penso di aver visto DEVIAZIONE (1945), ma non l'ho riconosciuto come un genere. Certo, conoscevo molti western, quando c'era un precursore in questi film, era l'Occidente. Ma non sapevo che potresti fare film durante un viaggio.

Aggiungi: non sapevo che potessi davvero salire in macchina, iniziare una storia e la strada di viaggio e la storia che saresti. Mentre l'abbiamo fatto Alice nelle città , L'ho scoperto. Mi sentivo come un pesce nell'acqua. Era il tipo di cinema per il quale sono nato.

Abbiamo selezionato un elenco di 10 film di viaggio essenziali che potrebbero servire da interessante punto di ammissione per il pubblico per esplorare il genere e insegnanti di film come Ingmar Bergman e Jean-Luc Godard. Vedi l'elenco completo di seguito.

heather helm

I 10 migliori film da viaggio di tutti i tempi:

In strada (Federico Fellini - 1954)

Rappresentazione di Giulietta Masina come una giovane donna semplice che viene venduta e costretta a prendere il percorso della sua povera madre verso un uomo forte e forzato In strada È uno dei film più popolari di Federico Fellini. Non è solo un film che rappresenta il suo viaggio fisico attraverso diversi paesaggi, ma anche il tentativo di Fellini di raggiungere un accordo con il cinema. Il film ha vinto i primi Oscar per il miglior film in lingua straniera nel 1957.

Fellini ricordava che all'inizio avevo solo una sensazione confusa, una specie di suono che si nascondeva, che mi ha reso malinconico e mi ha dato una sensazione di colpa diffusa, come un'ombra che mi ha colpito. Questa sensazione ha suggerito due persone che stanno insieme, anche se sarà fatale e non sapevano perché. Ma quando questa sensazione di cristallizzazione si cristallizzava, la storia era facile come se avesse aspettato di essere trovata.

Fragole selvagge (Ingmar Bergman - 1957)

Un brillante studio di personaggi di un insegnante di medicina più anziano (Victor Sjöström) nella sua ultima esibizione sullo schermo sulla sua campagna per ottenere un titolo onorario. Fragole selvagge È una riflessione sull'esistenza umana. Mentre l'insegnante va al suo obiettivo finale, il suo spirito viaggia in diverse direzioni ed è costretto ad affrontare i propri sogni e incubi.

Bergman ha rivelato che sono rimasto sorpreso: supponiamo che dovrebbe fare un film di qualcuno che viene perfettamente realistico e improvvisamente apre una porta e affronta la sua infanzia? E poi aprire un'altra porta e tornare alla realtà? E poi cammini nell'angolo della strada ed entri in un altro periodo della tua vita, e tutto vive e continua ancora come prima? Era il vero punto di partenza di Fragole selvagge .

Pierrot El Loco (Jean-Luc Godard-1965)

Pierrot El Loco È senza dubbio uno dei primi capolavori di Godard con un mondo folle in cui la finzione e l'immaginazione continuano a coltivare fino a quando i due non possono essere distinti. Con Jean-Paul Belmondo e Anna Karina come alcuni amanti complicati, il film li segue nelle loro disgrazie mentre viaggiano da Parigi al Mediterraneo.

kairo walker

Disse Godard, avventura umana. Siamo in vacanza, dicono. L'avventura inizia non appena siamo sulla costa. Non si considerano l'avventura quando acquisti i biglietti del treno, mentre nel film, tutto è allo stesso livello: l'acquisto di biglietti da treno è altrettanto eccitante quanto nuotare in mare.

james heltibridle

Singolo pilota (Dennis Hopper - 1969)

Questo classico del 1969 è una delle ultime opere del genere del film su strada del 1969, una moderna Odissea americana che è alimentata da droghe e fiducia nella cultura hippie. Singolo pilota Ha avuto un'influenza molto influente sul nuovo movimento di Hollywood e ha conquistato l'essenza di ciò che significa essere in strada e fuggire dai legami della società.

In a Colloquio Hopper ha commentato lo scooter: la nuova generazione non sa nulla di me, tranne quello che hai visto Singolo pilota. Alla compagnia piace posizionare le bolle lì, metterlo e disturbarmi. Preferisco me stesso. Ho le foto di Hollywood davvero stanche: la grande stella maschile, che è davvero un omosessuale, le due scarpe che scopano tutte nelle stanze scure durante le vacanze. Volevo essere vulnerabile perché pensavo fosse qualcos'altro. Ma non dormo con le telecamere, quindi questo film non è la vera tramoggia di Dennis.

Massoneria (Terrence Malick - 1973)

Questo dramma criminale Neonair del 1973 è stato il brillante inizio come direttore di Terrence Malick. Il film si basa liberamente sull'ondata di omicidio sulla vita reale di Charles Starkweather e della sua ragazza nel 1958 e ha presentato la sensibilità estetica unica di Malick a tutto il mondo. Massoneria I protagonisti di Martin Sheen come uno sporco nuvoloso e un veterano della guerra di Corea, che spara al padre del suo amante ed li esorta a fare un viaggio notevole attraverso il sostegno occidentale verso la terra delle cadute del Montana.

Alla fine del mio secondo anno a Los Angeles, ho iniziato a lavorare Massoneria Disse Malick. Le mie influenze sono state libri come The Hardy Boys, The Swiss Family Robinson, Tom Sawyer e Huck Finn, che hanno toccato tutti un innocente in un dramma in testa. Volevo che l'immagine fosse configurata come una fiaba, dal momento, come: Isola finanziaria .

attacco (Werner Herzog - 1977)

La tragicomedy de Werner Herzog de 1977 raconte l'histoire d'un musicien de Berlin Street, qui quitte l'Allemagne après avoir quitté la prison. Lorsque vous cherchez une vie meilleure, le Wisconsin trouve l'idéal du rêve américain dans le Wisconsin, qui se transforme rapidement en quelque chose complètement.

In a Colloquio with Roger Ebert, Herzog revealed: I don’t know how and why; the strange thing is that with both the crabs and the dancing chicken at the end of attacco L'equipaggio non poteva prenderlo, lo odiavano, erano un gruppo fedele e in caso di attacco Lo odiavano così tanto che doveva usare la macchina fotografica da solo perché il direttore della fotografia, che era molto bravo e impegnato, lo odiava così tanto che non voleva sparargli. Ha detto: non ho mai visto niente di così stupido. E ho provato a dire: sai che qualcosa di grosso è così grande. Ma non potevano vederlo.

Apocalypse ora (Francis Ford Coppola - 1979)

Libero basato sul famoso romanzo di Joseph Conrad dal 1902 dal 1902 Cuore di oscurità, Francis Ford Coppolas opus Magnum introduce lo stesso viaggio spirituale alle profondità della condizione umana nel contesto della guerra del Vietnam. Coppola rende senza dubbio il progetto più ambizioso un solido commento su colonialismo, violenza e capacità umana di distruggere.

Ciò che si vede in un momento, 20 anni dopo quando l'avanguardia viene utilizzata per lo sfondo e fa parte della cultura. Sembrava questo con [[[[[[[[[[[[[ Apocalypse ora ], Disse Coppola. Quando l'ho fatto, non avevo una sceneggiatura. Ho portato un cuore di copia fustica di Penguin Green da oscurità Con tutto il mio sottolineato in lui. Ho realizzato questo film.

figli travis barker

Parigi, Texas (Wim Wenders - 1984)

Parigi, Texas È la performance incoronata dell'illustre filmografia di Wim Wenders. Il film esamina l'importanza della famiglia e l'isolamento di base dell'uomo e mostra Harry Dean Stanton sulla ricerca straziante per raccogliere i frammenti della sua famiglia. Nonostante gli immensi paesaggi, il film riesce a concentrarsi sugli elementi intimi della psiche umana.

In a Colloquio, Wenders said, From our first one-page outline, we knew the movie was Travis and Jane, and we had to take Travis to that point, and ourselves to that point, and face a story neither of us had told before. We had to get there slowly. I don’t think there’s a break; at some point in the middle, the movie turns and starts walking on new territory, like in a blank space in the landscape. At least my landscape.

Paesaggio nella nebbia (Theo Angelopoulos - 1988)

Paesaggio nella nebbia È il potente ritratto dell'autore greco Theo Angelopoulos of Innocence Innocence. Ha due giovani fratelli alla ricerca del suo padre immaginario, che cerca disperatamente di attraversare il confine in Germania, ma di essere in situazioni pericolose.

ginny weasley attrice

Angelopoulos ha dichiarato: Oltre all'inclusione nel film, un elemento archetipico responsabile degli effetti dei conflitti primari e della vanità esistenziale, la presenza di miti nei miei film costituisce la base della relazione senza dubbio materialista con la tradizione. La chiave di questa relazione non è la riproduzione meccanica del mito e la sua incarnazione esterna nel materiale di una storia moderna al fine di confermare la sua natura eterna e immutabile. Al contrario, è la sua abolizione critica di limitarlo in una storia puramente fittizia senza il coinvolgimento fondamentale dei bisogni.

Nous vivons dans une culture qui a hérité de ces mythes, et nous devons les détruire à tout prix et leur donner une dimension humaine. Je n'accepte pas le destin ou l'idée du destin. En entrant dans le mythe de la réalité historique, cela devient une véritable histoire avec une dimension différente. Ce n'est pas une interprétation: je lui donne une dimension humaine parce que c'est l'homme qui fait l'histoire et non le mythe.

Sonatine (Takeshi Kitano - 1993)

Il classico culto del 1993 di Takeshi Kitano è uno dei migliori film di Yakuza di tutti i tempi. Invece di andare nel mondo della libera violenza, Kitano si avvicina con la sostituzione di un filosofo di brutalità sullo schermo. Racconta la storia di un gruppo di gangster in cerca di un rifugio sulle spiagge di Okinawa che sono nascoste dal mondo e dai suoi esseri interni.

Il regista si è lamentato del fatto che i miei film fossero noti al pubblico giapponese per i loro costanti fallimenti commerciali. Il mio secondo punto di ebollizione ( 3-4X JU-GATSU ) Fino a Ottieni qualcosa A proposito, è stato il mio film di successo, che finora ha avuto meno successo. Per esempio, Sonatine Ora è considerato una specie di capolavoro per molte persone, ma quando ha iniziato in Giappone, è scomparso in due settimane!