I 10 migliori film 2024 sottoposti a radar

Con una costante trasmissione di film lanciati, può essere difficile sapere da dove cominciare. Si sentono in colpa quando mancano dell'India per molto tempo o delusi quando finalmente sentono il film che tutti erano eccitati e si sono sentiti un po 'delusi e vuoti. Per questo motivo, ovviamente, è che alcuni titoli scivolano sotto il radar che viene aggiunto alla loro infinita lista di sorveglianza e non trova mai il tempo per contrassegnarli.

sofia engberg

Durante l'anno, c'erano innumerevoli pietre nascoste per sfuggire alla coscienza culturale e trovare la sua strada verso il fondo della batteria, indipendentemente dalla sua innovazione e dai suoi effetti. Grazie all'attuale era di trasmissione e periodi all'inizio del teatro, è miseramente più breve che mai dei piccoli film fa la loro voce per una sensazione e ascolta la loro voce con una nuvola di rumore e distrazione che colpisce il pubblico convenzionale che dà la priorità ai cineasti e alle aziende affermate.

Tuttavia, le storie migliori troveranno sempre un mezzo nel mondo, anche con le sfide che rendono difficile il risveglio dei cineasti per riconoscere la loro visione: l'autenticità e la vulnerabilità brillano sempre attraverso le fessure e trovano un modo per raggiungere brave persone.

Quindi, senza ulteriori ritardi, i film del 2024 che sono andati sotto il radar e attirano la piena attenzione e non hanno ricevuto il fatto che non hanno ricevuto la prima volta.

I migliori film sotto il radar del 2024:

Viet y nam (Truong Minh Quy)

Viet y nam is Truong MInh Quy’s sophomore feature film y one of the most IntrancIng viewIng experiInces of the year. Set In modern Vietnam, the story follows two coal mIners who attempt to make the most of their little time together before one of them is shipped overseas, reconcilIng with the impact of their country’s turbulInt past on their ability to forge a new future.

Con chiare influenze degli apichatpongs usati, Minh Quy usa il linguaggio del cinema lento per creare una magia ipnotica che immerge il pubblico nella speranza del desiderio e riduce una storia d'amore condannata e l'effetto del dolore di generazione. I personaggi sono presi tra il loro dolore verso il passato e le fessure della luce lontana nel loro futuro, il passato e il presente per distinguere gli effetti dei due.

Il regista prende un linguaggio visivo poetico come gli altri e crea qualcosa che sembra sensibile e duro e crea uno sfondo irregolare per una relazione così delicata. Ognuno è il cuore di un futuro impregnato di incertezza, intrappolato dal dolore irrisolto e dall'oscurità della sua storia, che è dimostrata dalla pronunciata speranza della storia d'amore centrale, mentre lo tira disperatamente in una sensazione di stabilità e conforto.

Janet Planet (Annie Baker)

Janet Planet È un film per tutti coloro che sono cresciuti che gli era stato detto che erano una vecchia anima. La storia segue una giovane donna di nome Lacey nell'estate del 1991 ed è cresciuta con sua madre Janet nella regione rurale del Massachusetts.

Annie Baker crea un film raffinato e profondamente sensibile che è facile nel suo calore e cattura il conforto che Lacey trova in sua madre come una ragazza profondamente timida che non corrisponde agli altri alla sua età e decide di trascorrere del tempo da solo o semplicemente per osservare le azioni di altri adulti. Le persone che vivono dalla vita di Janet dentro e fuori dalla vita hanno raccolto il mondo di Lacey per aggirare ogni stanza che suona in silenzio come osservatore e sullo sfondo.

Entra nella sensazione unica di avere la malinconia di una persona anziana da giovane e crea un peso che lo riconoscerà immediatamente con qualcosa che non può ancora essere articolato o capirsi. Pochi cineasti si prendono cura della comprensione o delle fermate nella prospettiva dei bambini, ma ma Janet Planet È in grado di cogliere l'infinita possibilità di afferrare la pubblicità di nostalgia e adolescenza.

Volere (Josh Greenbaum)

Volere Questo è uno dei documentari più commoventi degli ultimi anni dopo che Harper Steele ha fatto un viaggio con il suo amico per molto tempo per riportarlo al suo vero io dopo addio come donna trans.

È caratterizzato dalle stesse misure di luce e oscurità, con cui la gioia della vita autenticamente e dal potere dell'amicizia e dal rischio di piccole persone che cercano di catturare le persone trans con la loro dignità e i loro diritti. In un mondo pieno di persone, il film riesce a raggiungere un equilibrio tra ottimismo e ad affrontare la pericolosa realtà di questa esperienza per molti, quindi questo si chiede quanto sia diverso il viaggio senza la presenza della fama e delle meta-narrative di Ferrell sul modo in cui ciò influisce sulla nostra capacità di essere visto.

Volere È una storia necessaria e commovente sulla vulnerabilità cieca e sull'amore irremovibile, che mostra la bellezza dell'amicizia, il senso del vero alleato e il modo in cui crei un futuro migliore e sostenete per le persone di cui hanno più bisogno.

Lingua universale (Matthew Rankin)

Lingua universale È un inno di Abbas Kiarostami, il mondo interiore dei bambini e il magico realismo della crescita.

Il film si svolge nel mezzo di un inverno ricoperto di neve di Winnipeg e segue una raccolta di storie di ingresso in questa piccola città, nell'avventura di un bambino che cerca di estrarre denaro da un gelato, una guida turistica a piedi e un uomo di nome Matthew che incontra la madre separata. È una lettera d'amore meravigliosamente strana al potere della comunità e alle persone che vivono intorno a noi, e Matthew Rankin aggiunge dettagli strani e divertenti che sono seguiti dalla sensazione surrealista di un mondo della storia che è buio e colorato e crea un brutalismo sognante che ci ricorda il nostro posto nel mondo e dai vicini che ci aiutano.

Completamente affascinante e gentile, con uno stile visivo creativo e un senso dell'umorismo di cattivo umore, che riassume perfettamente la descrizione del film del film come un'allucinazione autobiografica.

Inno nazionale (Luke Gilford)

Luke Gilford ridefinisce i binari del genere in Occidente lontano dal suo film delicato ed essenziale Inno nazionale Per un operaio edile che incontra un queer Rodeo Ranch, si unisce alla sua comunità e cerca il comfort della sua turbolenta vita a casa.

È una storia delicata sul potere trasformativo trovare la loro gente ed essere davvero visto. L'amore e la cura sono filtrati attraverso ogni immagine e creano una schiacciante sensazione di paura di questa comunità. Il film ci invita a un pezzo unico attraverso immagini lussureggianti e nebulose, Gilford che crea un'utopia strana in un ambiente tradizionalmente conservativo e ipermen. Questa reinvenzione dà spazio allo spazio e sostituisce la rigidità con immagini sognanti e sinceri.

Un'esperienza di visualizzazione celeste che persiste nella gioia di vedere persone che prosperano quando viene mostrata una vera qualità per la prima volta, che ci consente di immaginare un futuro radicale in cui questo tipo di vita è possibile.

Sotto i templi (Nathan Silver)

La commedia di Nathan Silvers Low -Budget -Commedia è stata presentata all'inizio al Sundance Film Festival all'inizio di quest'anno ed è arrivata in Gran Bretagna ad agosto, ma sembra essere più sorprendenti parcheggi all'ombra.

brandon avery perlman

Interpreta Jason Schwartzman come Ben, un cantante in una sinagoga la cui vita è diminuita dalla morte di sua moglie. Quando incontra il suo ex insegnante di musica della Carla Primary School (interpretata dalla Grande Carol Kane), accetta di realizzare la sua vita in una vita che ha una mazza. Le sue lezioni portano a un'amicizia improbabile e forse più. In ogni fase, tuttavia, troverai la pressione e i sintomi delle persone che li circondano.

I due personaggi sono anime perdute che trovano uno spirito improbabile nell'altro, ma non è una tipica commedia romantica. Ben soffre di dolore e una crisi di fede. I suoi tentativi di uscire con le donne appropriate all'età sono dolorosamente a disagio e il sound design, il dialogo di sovrapposizione e l'uso dei primi livelli estremi garantiscono una sensazione di tensione e reclami in qualsiasi momento. Pelle durante un pasto in famiglia che ne vale la pena L'orso y Shiva baby È una commedia perfettamente commovente e furtiva.

Il paese promesso (Nikolai Arcel)

L'epopea storica danese di Nikolaj Arcel avrebbe potuto volare sotto il radar perché era troppo tardi. Nell'agosto 2023, fu creato al Venezia Film Festival. Alla fine ha fatto il suo debutto internazionale nel febbraio dell'anno successivo.

Nel 1755, interpretò l'incomparabile Mads Mikkelsen nei panni di Ludvig, un veterano dei senzatetto che ricevette il vero permesso di coltivare il Brezal de Jutlandia, un grande e proibito della penisola su cui l'icona e le piante furono omesse. C'è un tocco di Ritorno In Il paese promesso , con la sua responsabilità per un film per la luce naturale e i paesaggi e il suo disgusto per gli uomini che cercano di domarlo.

Ma Arcel è alla ricerca di una selezione ancora maggiore e il film è grande e coinvolgente come Jutland. Le proprietà difficili di Mikkelsen e un aspetto penetrante sono il Personificazione perfetta della robustezza del tuo ambiente , ma anche il miglior attore in Danimarca non può mettere in scena la scena all'ombra. È un peccato che non sia più disponibile durante la sua partenza teatrale, perché merita di vedere sullo schermo più grande possibile.

Criminali (Rodrigo Moreno)

La commedia lenta di Rodrigo Moreno sembrerà un'esca e un cambiamento per alcuni spettatori. Gioca a Daniel Elías come Morán, uno sciocco anonimo in una banca a Buenos Aires, che ruba centinaia di migliaia di dollari con casualità ai loro datori di lavoro. Il suo piano è di diventare la polizia e nascondere i soldi con il suo amico Román (Esteban Bigliardi) mentre riempiva la sua prigione e divise i soldi nella sua liberazione.

Con più di tre ore, non è un thriller teso. In realtà, non è affatto un thriller. Proprio quando pensavano che la configurazione fosse perfetta per una calma capacità criminale, dice Morán Roman, che nascondeva più soldi sulle colline di Cordoba che doveva recuperare. Questo manda il suo amico durante un viaggio pastorale a serpente, su cui si innamora di uno spirito libero locale nel momento sbagliato e sperimenta un risveglio esistenziale.

Questo film è un surrealista e non un viaggio collegato a cui devi abbandonare per innamorarsi. Tuttavia, non appena si sono verificati, tuttavia, si muoverà nel suo fascino e darà alcune delle sue rivelazioni. Poetico, sciocco e stimolante, è un'esperienza completamente insolita e un pubblico molto più ampio.

Timestalker (Alice Lowe)

Ad un certo punto, smetterò di incontrare Alice Lowes Anti-Romance trascendabile Timestalker , ma non quando raggiunsero il pubblico lo merita. A marzo, è stato presentato nel sud -ovest nel sud -ovest, è stato in qualche modo spinto attraverso le maglie della rete, sia dal marketing fallito, sia semplicemente perché la sua premessa è troppo originale.

Le battute sono lì abbondante e diversificato . Ci sono frasi, consolidatori del 18 ° secolo, il gatto persiano viziato e le battute della prospettiva. C'è una satira di tutto, drammi del periodo britannico a David Bowie. E al suo centro, c'è una performance insopportabile di Lowe come Agnes, la cui immaturità e l'ossessione per una grande donna in gran parte spessa non sono la performance più divertente dell'anno.

Questo è un culto classico nel processo e può anche entrare nel livello del suolo in modo che possa essere uno di quei segni di film sospetti che si verificano, ho detto sì sì 15 anni dopo.

gracie calaway

Le ragazze saranno ragazze (Shuchi Talati)

Il film più ignorante dell'anno è forse il dramma dell'età dell'era di Shuchi Talati su un adolescente in uno stage dell'Himalaya che sperimenta la sua prima storia d'amore.

Preeti Panigranhi is Mira, a straight-A student whose hard-earned position at the head of her class falls by the wayside when she meets Sri (Kesav Binoy Kiron), a new student who’s spent time at various schools around the world and already knows his way around sexual intimacy. Complicating Mira’s new romance is her protective mother, Anila (Kani Kusruti, who also stars in Tutto ciò che immaginiamo come luce ), Che ha sviluppato una stretta relazione stretta con SRI.

Nonostante lo sviluppo con una magistrale sottigliezza, Le ragazze saranno ragazze Ha alcuni dei momenti più memorabili dell'anno, tra cui una scena in cui sembrano, balla Sri e Anima nel soggiorno, le loro parole senza parole che segnano un cambiamento nel mare nelle sue dinamiche. L'ultima scena che dimostra che era costantemente una storia madre-figlia invece del romanticismo è anche calma e la più impressionante e la più tenera alla fine dell'anno.