Ascoltami fuori: Fast Famous ha la migliore colonna sonora di tutti i tempi

Innocente e senza pretese, un giovane William Miller si guarda sotto il letto dopo che sua sorella ha lasciato un nuovo modo nella vita. Scopri una nota che è stata lasciata, un messaggio in movimento con la registrazione: ascolta Tommy Con una candela bruciata e vedrai tutto il tuo futuro.

Miller è il protagonista di Cameron Crowe Quasi famoso , un film che è sia una rappresentazione della vita dal vivo che le esperienze di Crow, nonché un'ode a Rock'n'roll. Il film del 2001 segue Miller, 15 quando la sua carriera inizia con la scrittura Rolstein La rivista, che il gruppo roccioso fittizio ha sempre unito alla strada per strada, aumentando il successo.

Nonostante un'ambivalenza iniziale, Miller è preso sotto l'ala del gruppo ed è in particolare un amico di Stillwater Russell Hammond Gitarrist, Penny Lane e il suo gruppo di aiuti del gruppo. Come persona fondamentalmente ingenua per quanto riguarda le tendenze incondizionate nel mondo della roccia, il tempo per Miller per strada offre una curva di apprendimento ragionevole per prendere d'assalto sua madre.

Tutto ciò è supportato da una colonna sonora di un film potente e profondo che avrebbe potuto essere il suo personaggio. La colonna sonora è ampiamente integrata nella storia del film e offre momenti commoventi e pieghe con melodie che lo accompagnano che promettono di rendere la superficialità del discorso parlato. Crowe combina alcuni dei momenti più importanti del film con segnali rocciosi degli anni '70, con cui ogni lettera ha dato un obiettivo così calcolato che è difficile immaginare che tutte le altre caratteristiche raggiungano la stessa performance.

marcel young

La prima esperienza di Miller con la musica rock è le mani di sua sorella maggiore Anita. Anche Anita gira Tommy Perché se un attacco di Miller inizia dopo che Anita ha detto che la rilascerà. Dopo aver annunciato che aveva cercato di liberarsi dalla sua famiglia abusiva e di controllo, interpreta l'America da Simon of America

Sotto il suo letto, Miller trova lo stock segreto della musica che sua sorella l'ha lasciata, in particolare Tommy, Con il romanticismo di Joni Mitchell Blu . Fin dall'inizio, il film dice loro che la musica è la forza trainante di tutti i rifugiati culturali del rock: come dice Lane, siamo qui a causa della musica. Ispiriamo la musica. Quindi, Miller Lane von Stillwater a Hammond, che presenta di non aver mai conosciuto i pezzi del fiume Mitchell sul palco, un chiaro contrasto con le note più difficili del film. Tuttavia, è un momento tenero che ha paura che inevitabilmente passi con una connessione romantica nel mondo di Rock'n'roll.

Dopo che la band di Allman Brothers ha usato la band non familiari-gay-brothers-bobothers per mostrare le emozioni associate all'introduzione di un tour, uno dei momenti più fondamentali e indimenticabili del film è legato all'assorbimento di un piccolo ballerino di Elton John. Durante un periodo in cui le tensioni per l'acqua sono le più alte, Un'interpretazione di gruppo sincera del classico di John ti mostra il potere dell'unità Rompi il ghiaccio in modo efficace e riconcilia il nastro per il resto del viaggio in autobus.

Più tardi, le canzoni di un altro John vengono utilizzate per trasmettere la paura che prova per Lane dopo che Hammond è tornato a un ex figlia, con la costruzione di cappelli morbidi e pazzi nella scena e i testi che offrono una metafora profonda per la situazione: ho pensato / ora so ora che rose gli alberi a New York.

Tiny Dancer torna più tardi per un momento di maggiore incertezza e intensità emotiva ingrandita, mentre il suo piano vola attraverso un temporale elettrico, il gruppo sperimenta un'esperienza vicino alla morte e gli accordi di piano rotanti per la danza classica di John in background, dopo che Hammond non ha cercato di riconciliare per via del trail, ma termina in casa a Miller. Quando Miller finalmente dà l'intervista che stava aspettando, il Tagerin di Led Zeppelin si riproduce, il che significa una risoluzione conclusiva con i due personaggi.

Attenzione ai dettagli Quasi famoso Per quanto riguarda la sua colonna sonora musicale, ha la lunghezza in cui Crowe ha creato con cura il suo mondo di delicatezza e sabbia. La musica rock dall'inizio del decennio ha migliorato ogni scena con canzoni e testi specificamente selezionati e completa qualsiasi ombra emotiva di forme che possono essere solo musica.

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Durante il centro emotivo del film, che include piccoli ballerini come un numero di punti accompagnamenti, Miller usa Lane e dice: Devo andare a casa che risponde alla casa.

La musica del film mostra che non importa dove si ritrova nei suoi momenti più bui o alla fine della sua diversità che la musica sarà sempre lì per comunicare ciò che non può. La musica utilizzata offre nuovi significati in ogni scena che riflette la complessità emotiva della vita reale in un modo che al momento emula perfettamente il perfetto guadagno classico rock.