indefinito
Wire of the Pond, brutalismo e musica proibita: il blocco orientale non ha un'immagine molto glamour nei libri di storia. Durante la guerra fredda, l'Europa fu divisa in questo Occidente e rimase in segreto per gran parte del 20 ° secolo. La vita dietro la tenda di ferro era dominata dal totalitarismo e dalle rigide regolamenti su cose come l'arte, la letteratura e la musica. Di conseguenza, le percezioni della musica della Germania orientale sono seriamente limitate e generalmente sono costituite da una musica classica di propaganda o una manciata di inni ribelli -mns, ma la scena musicale della RDR era molto più diversificata di quella che viene spesso data al prestito.
Soprattutto nei primi giorni del blocco orientale, l'URSS, di cui la Germania orientale era uno stato satellitare, la musica consumata dai suoi cittadini fortemente regolamentati. Le uniche pubblicazioni ufficiali disponibili al pubblico erano francobolli e stazioni radio statali e la musica dall'est era generalmente vista con sospetto. L'emergere di rock and roll negli anni '50 ha aumentato questo sospetto, lo stato considerando che i suoni di roccia ribelle sono una minaccia per la santità della vita comunista e proibiscono rapidamente queste registrazioni di distribuzione nell'URSS.
Tuttavia, lo stato sovietico non aveva l'impulso infinito delle persone per Rock'n'roll. Una vasta rete di contrabbandieri, importatori e venditori del mercato nero apparve rapidamente e accese record occidentali in paesi come la Germania orientale sotto lo stato restrittivo. Negli anni '70, gruppi come The Beatles, Led Zeppelin e Pink Floyd erano diffusi e divisi in blocchi orientali, tramite Rolls-Rbls da rotolare, un secondo vinile graffio o dispetti inaspettati post-flex.
Seguendo questo mercato nero, i musicisti della Germania orientale furono esposti a questi suoni di espansione intellettuale dall'altra parte della cortina di ferro e si sforzarono di unirsi alla rivoluzione culturale degli anni '60. Questo nuovo tipo di ispirazione spiega l'esistenza di vestiti infinitamente inventivi come Horst Krüger Septet, che ha lasciato la scena musicale limitata della RDA nei primi anni '70.
Originariamente fondata nel 1967 con il nome di Horst Krüger Sextet, prima che fosse vinto un altro membro e lo ribattezzasse nel 1970, la sentenza di Horst Krüger era un pioniere in uno stile che combinava le influenze di Soul Jazz, Funk, Psychdelic e Rock. Il rumore risultante era affascinante e contrario a tutto ciò che il pubblico aveva già ascoltato in Germania in Oriente. Le sue prime pubblicazioni arrivarono nel 1970 e furono pubblicate dalla compagnia discografica. Tuttavia, questi album non erano sempre un vero riflesso della vera qualità del gruppo.
Forse Horst Kruger Settet tende a placare i censori negli amici, tendono ad essere le loro offerte jazz psichedeliche radicali per le miscele finali del loro lavoro di studio. D'altra parte, durante i suoi scatti e le apparizioni dal vivo, il gruppo era selvaggio e rivoluzionario come tutti nel calcolo di Woodstock, che catturava lo spirito della ribellione musicale, che, nei decenni successivi, avrebbe aumentato i giardini d'avanguardia della produzione musicale della Germania orientale.
Grazie agli sforzi di dischi indipendenti come Sound Essenz, che ha recentemente annunciato il lancio di due indici senza precedenti del gruppo, questi inni rivoluzionari vedono finalmente la luce del giorno. Klar Anzeichen der Amerikanischen Hippie -ära, der Felsgarage und der Sele in Den Knen und Dem r R
Se stai pensando alla musica della Germania orientale, è facile ridurre la produzione della nazione al difficile punk rock che ha contribuito a superare il regime negli anni '80, ma i toni jazz che ispirano all'anima di Horst Krüger-septt raramente hanno la stessa impressione. La sua musica riflette la sfida quotidiana degli artisti dietro il sipario di ferro e la forza universale che mette in discussione il regime musicale dell'anima jazz.
