Un pellegrinaggio a rue de la rue dove è nato l'hip hop

Nel 1963, Martin Luther King Jr. andò a camminare per la manifestazione a Washington e registrò: 1963 non una fine, ma un inizio. È stata una sentenza che ha iniziato il movimento per i diritti civili. Un anno dopo, a New York, Freedom Day ha portato a quasi mezzo milione di insegnanti e studenti che boicottano la scuola in una richiesta di integrazione. Un decennio della fatidica direzione di Washington ha sempre esortato gli stessi bambini a cambiare, ma ha anche avuto ragioni per la celebrazione in profondità dei progressi fatti. Nel mezzo di questo zeitgeist, Hip Hop nacque al piano terra di una grande città di mattoni rossi.

Mentre i precursori musicali erano già in ordine, da Gil Scott-Heron a James Brown, l'11 agosto 1973, tutti gli elementi di Hip Hop si unirono alla prima forma del genere. In questa fase, il DJ di Sedgwick Avenue 1520 Kool Herc e sua sorella Cindy Campbell hanno organizzato una festa a scuola nella sala per leisure DJ e MC.

Questo promettente HERC ha fatto lo stesso record in due diversi toadisiscos per creare un breakbeat più lungo in modo che tutti i ballerini possano far parte della scena. Ad un certo punto, la coca, la roccia catturarono un microfono e chiamò i nomi dei suoi amici per il ritmo della musica. È stato involontariamente il primo rap MC ed è stato un pioniere di una tradizione che continua ad uscire.

The Blues King of the Texan Fan: Lightnin's Life and Heritage

Saperne di più

Tuttavia, sotto questa ondata di ispirazione, c'era una storia nera in costante consolazione. Come ha detto Amiri Baraka: la musica cambia perché le persone cambiano ... ma le forme sono più legate di quanto le persone pensino. Il rap non è altro che un blu moderno. Senti i vecchi Lightnin 'Hopkins o uno di loro di vecchi cantanti blues, la forma non è lungi dal dire che TUPAC userebbe ... non c'è una grande differenza tra il rap e gli altoparlanti. Ecco perché i rapper mettono sempre alla prova le persone perché possono provare continuità.

Durante l'esplosione del blues negli anni '30, i progressi e l'integrazione hanno finalmente notato dopo gli inizi tempestosi dell'abolizione della schiavitù. L'improvvisa crisi economica, che seguì, rianimò definitivamente la musica e il movimento che rappresentava. Improvvisamente, i graduali musicisti della chiesa furono condannati semplicemente perché i fondi limitati di scatole collettive furono indirizzati alle scatole di chitarra aperte di artisti blues. Invece di rifiutare la musica del tuo diavolo, li abbracciarono.

La stessa cosa avvenne in Sedgwick Avenue nel 1520, quando coloro che scivolarono dalla corrente dominante negli anni '70 aumentarono baciarono la loro identità e iniziò una celebrazione che avrebbe cristallizzato una nuova era di oratori. Negli anni seguenti, questa parte sarebbe sempre più sepolta nelle strade delle strade, il che ha contribuito ad accelerare i migliori dettagli e a delimitare il genere che ora conosciamo come un negozio alla moda.

Quando Kurtis ha battuto, il primo rapper a prendere un singolo d'oro con le pause, ricordava: il concetto è stato creato nei primi giorni dall'hip-hop in omaggio a tutti gli interruttori del sud del Bronx e Harlem. Volevo fare una canzone abbottonata con molte pause in modo che gli switch potessero scaricare e fare il loro. Quando abbiamo ballato durante le pause di una canzone, era il nostro momento di andare a fare i nostri migliori movimenti.

(Credito: Aaron Burson)

Come poteva essere promesso e unico come la canzone e tutto il tipo di colza nell'evento, c'era anche un profondo legame con la musica del blues nella stanza che spiegò quando commentò: penso che fosse stato rilasciato nel 1920, o qualcosa in cui un ragazzo parlava e disse: Oh, la sua ragazza perdeva e la sua auto persa la sua auto. Ciò che ti sembra buono può fare il lavoro e ciò che sta andando bene e tutto ciò che sta andando bene, tutto bene, e tutto ciò che brilla, e tutto ciò che brilla, e tutto ciò che funziona bene, e tutto ciò che funziona, ciò che funziona, il raggio può accadere e ciò che il sole può vedere. Vita, ma non preoccuparti, perché c'è sempre un'altra mattina.

Aggiungi altro: volevamo ripetere questo concetto e avere i molti significati in una canzone. L'abbiamo assemblato e abbiamo avuto i migliori musicisti: John Tropea alla chitarra, Jimmy Brealower su Battery, Larry Smith, che si è unito a se stesso, che è successo Run-d.m.c. E Whoodini ha toccato il basso, Denzil Miller sulla tastiera. Da lì, ha dovuto lavorare un elemento di base e da allora non ha mai fermato l'impulso.

Questa connessione fondamentale ha dato la serietà della canzone e una sensazione di auto -osservazione, che ha contribuito ad annunciare la profondità del genere nella corrente dominante e a contribuire al suo successo. New York ha controllato un'ondata di calore storica che ha contribuito al crimine e ai disturbi della città per un periodo ricco di eventi. La registrazione di Bloww sembrava distribuire una certa conoscenza di questa strada, mentre il primo negozio hip -Rookie è stato mantenuto e ha mostrato l'esagenziamento che potrebbe offrire rap.

Quando il colpo fu commentato gli anni successivi alla sua introduzione: negli anni '70, gli edifici nel centro del Bronx bruciarono su un lato della strada, mentre i bambini costruirono una cultura chiamata Hip Hop dall'altra. Le pause rappresentavano il momento in cui questo movimento culturale usava lo stato dello stato e lo fece con stile.

Come se lo sfortunato ciclo di 40 anni fosse tornato, il 1520 Sedgwick Avenue si è deteriorato. La Mecca dell'hip hop è stata esaminata più volte da affitti illegali dal 2008. Le condizioni di vita sono orribili e molte sono persino esposte. Ma nonostante le circostanze, l'esagenziamento d'arte rimane lo spirito inviolabile dei residenti.

Nel 2024, il primo Museo Universal Hip Shop collegherà le numerose istituzioni del Bronx per celebrare l'ondata di chiarimenti di genere. È una regione piena di vantaggi della musica. Visite guidate come il silenzio che esplorano scene come Harlem World, in cui le famose battaglie di stupro ebbe luogo fino al 1520, dove il grande professore Caz, che era lì di notte, la stanza non poteva contenere energia.

I migliori club hip del mondo vivono anche qui sotto forma di Apollo Theater, Webster Hall, 40/40 e il villaggio sotterraneo. E a differenza di molte altre culture, forse perché era sempre emarginata, la sua eredità proteggeva che l'area è intrisa di una sensazione della propria eredità e del passato. È questo dettaglio unico che prende le cicatrici di mauva rigorose sotto forma di punte di punte, vetri rotti e altri terrestri abbandonati con una difficile sensazione di orgoglio che almeno una sensazione del vicino è sempre presidenziale e la creazione continua con sfavorevole.

Lo stesso termine si riflette nella direzione delle verruche e di tutta la società del Bronx e Harlem in generale. I distretti dei mattoni rossi attraversano la vita quotidiana per lanciare la pancia artistica della grande mela dello sciopero luccicante nel mondo di una grande salita alla porta.