Il complicato movimento dell'arte di Jean Dubuffet
Jean Dubuffet era un pittore e scultore francese, il cui abbraccio Softé lo ha portato a evitare completamente la lunga tradizione dell'arte, per preferire lo stile per preferire la sostanza. È un doppiaggio che ha modellato il termine arte dell'arte (tradotto da art brut), un termine che ha sottolineato che il lavoro di un artista esiste al di fuori delle tradizioni accademiche delle arti visive.
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Erano i limiti accademici della cultura artistica (arte culturale), che credevano che mancasse un vero cuore. La covata d'arte era molto più completa che non addestrata e non qualificata, ma sempre molto emotiva. Ha capito il lavoro di pazienti mentali, prigionieri e bambini. Il suo stile spesso primitivo ha parlato con un'espressione cruda di emozioni umane, senza ostacoli alle convenzioni di bellezza impressionante.
Il pazzo, ha detto Dubuffet, è un riformatore, un inventore di nuovi sistemi di bere con l'invenzione. Gli artisti, chiamati stranieri, sono stati in grado di attirare la loro più grande speranza e la loro più grande speranza di tela con un impulso creativo irremovibile che ha alimentato le loro opere visionarie, alcune delle quali non erano nemmeno costrette a fare la tela. La covata d'arte non era limitata dal materiale, quindi le note di scarabocchi di un paziente asilo fossero mantenute alle stesse alte altezze dei dipinti ad olio decorati.
Un élément clé avec lequel Dubuffet a classé ces artistes était l'isolement. Il admirait des artistes introvertis et solitaires en vue de son travail le plus important parce qu'il est né sous sa forme la plus protectrice en pure force créative lorsqu'ils étaient seuls.
Questo è esattamente ciò che l'artista richiede, ha scritto e spiega perché la creazione di arte è così inutile se non esiste uno stato di alienazione se non offre un nuovo concetto di mondo e nuovi principi alla vita.
L'amore di Dubuffet per l'arte grezza e raffinata ha talvolta delimitato il fallimento. Adolf Wölfli, per esempio, è uno degli artisti più famosi nell'arte del canone grezzo, in particolare a causa delle opere che ha creato nell'asilo di Waldaus Mentaler nel 1895 dopo essere stato in pericolo degli attacchi sessuali di diverse ragazze.
Il movimento per l'arte della covata non potrebbe essere accusato erroneamente di aver romanticizzato le malattie mentali e molti artisti che ora sono in gran parte riconosciuti come i loro attori chiave non li hanno mai visti quando erano vivi. Wölfli era uno schizofrenico diagnosticato, il cui temperamento violento poteva essere sottoposto a matite, e sebbene le sue opere fossero affascinanti nella loro profondità emotiva, era una figura chiave che parlava in un certo senso dell'ipocrisia di Dubuffet, perché celebrare un Absäer era davvero uno stile sulla sostanza.
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In molti modi, la posizione adeguata di Dubuffet nel mondo dell'arte come artista parigino lo ha reso il più lontano di un artista esterno e deve gran parte del concetto di arte bruciato del libro del 1922. L'arte dei pazienti intellettuali Compilato dallo psichiatra tedesco Hans Prinzhorn. Tuttavia, gli artisti che vagarono per asilo non avevano il potere di raccogliere un movimento, ma non impedivano a Dubuffet con il desiderio del suo fallimento creativo per la libertà di espressione e costruirono il richiamo del morsetto del suo lavoro.
