Classificazione dei 10 più grandi personaggi in Quentin Tarantino

Quentin Tarantino, senza complesso e spudorato, stravagante e controversia, non è solo uno dei migliori registi della storia del cinema, ma anche un autore con abilità di direttore unico e coraggioso. Il lavoro di Tarantino è ora un fenomeno ed è un problema popolare tra gli spettatori. Gli elementi, che sono distinti e onnipresenti in quasi tutti i loro film, hanno portato alla valuta del concetto di tarantinoesque.

Tarantino filme la base littéraire avec des idées ingénieuses et des histoires nuancées qui sont soulignées par des groupes de son, de la violence et du sang. Dans une interview, le réalisateur a révélé une fois: [ma] tête est une éponge. J'écoute ce que tout le monde dit que je vois un petit comportement idiosyncrasique, les gens me disent une blague et je m'en souviens. Les gens me racontent une histoire intéressante dans leur vie et je me souviens ... quand j'écris mes nouveaux personnages, mon stylo est comme une antenne, obtenez ces informations et soudain, ces personnages viennent plus ou moins. Je n'écris pas son dialogue, je la laisse se parler.

Tarantino potrebbe essere considerato un artista rivoluzionario, un regista che ha cambiato il periodo del cinema di Hollywood Pulp Fiction in cui viene superata la struttura narrativa convenzionale. È diventato un cognome durante la notte e un'ispirazione per i cineasti di tutto il mondo. Oggi ispira generazioni e film ispirati ai film di Quentin Tarantino si chiama Taraninoesque.

Arantino piace anche minare le aspettative; Finora questo autore brillante ed eccentrico ha realizzato solo pochi film selezionati. Se pensa che questo numero di nove o dieci anni sia nel dibattito, ma sappiamo che, date le loro intenzioni, probabilmente vedremo un altro sforzo. Secondo Tarantino, spera di cristallizzare il suo film che discute per sempre. Vedo come scrivo libri cinematografici e inizio a scrivere teatro, quindi continuerò ad essere creativo. Penso solo di aver dato tutto ciò che devo dare ai cinema, ha spiegato una volta.

Il tuo ultimo film Era una volta a Hollywood Rimarrebbe come una fine perfetta per la sua eccellente carriera, un'ode impeccabile a Hollywood che lo amava e lo ispirasse così tanto. In effetti, i fan stanno aspettando con impazienza il loro ultimo film prima del ritiro dell'autore di 59 anni. Certamente non vuoi che la magia di Tarantino finisca, e non lo facciamo neanche. I personaggi dettagliati e indimenticabili di Tarantino rimangono incisi nelle teste degli spettatori. Mentre i fan rafforzano la loro decisione di fuggire, ricordano la spietata arte cinematografica e il pascolo dello strano autore osservando i dieci personaggi del più memorabile Tarintin.

Cominciamo.

I 10 migliori personaggi di Quentin Tarantino :

10. Rick Dalton ( Era una volta a Hollywood , 2019)

Il sole iniziò ad apparire nella carriera di Rick Dalton, che un tempo era rilevante e ricco. La sua paura paralizzante e il suo cambiamento esistenziale sono sollevati dalla melodia degli anni '60. La sua improvvisa comprensione che è stato lavato e ai margini del suo centro di cura, che viene rimosso, contribuisce all'umorismo dolce. Tuttavia, i suoi nuovi vicini, Roman Polanski e Sharon Tate, si muovono accanto a lui e lo invitò a bere bevande. È un colpo catartico nel braccio per l'attore dell'agitatore. Il caos che si svolge a casa finisce con Dalton che si rilassa in un letto gonfiabile nella sua piscina. Come una delle terze parti di Manson, viene inviato a sfogliare l'otturatore di vetro in piscina, Dalton, inaccessibile, chiama ciò che il diavolo? Con un eccellente tempo di fumetto.

Leonardo DiCaprio è stato fatto su misura per il ruolo di Rick Dalton, un attore la cui fiorente razza è iniziata nel classico di Hollywood ha raggiunto la sua eclissi. Dalton soffre di disturbi bipolari, qualcosa che non è menzionato nel film. La carriera di Leo è tutt'altro che lavare, ma il suo bell'aspetto è oscurato dall'età. Il film si occupa della comprensione di Dalton che, come attore ieri, non è più al centro dell'attenzione. L'oscurità di Rick rimane dimenticata quando Trudi si congratula e spiega: è stata la migliore performance che ho visto nella mia vita. Il guinzaglio ritenuto iniettato nella storia è soddisfacente; DiCaprio, che alla fine ha vinto un Oscar dopo aver mangiato un fegato di bisonti, è il Dalton di Rick-Fuck.

È un vecchio amico ufficiale. Sono un Ha-been.

9. Sr. Blonde ( Cane da carro armato , 1992)

Uno degli psicopatici annoiati e sadici mai creati da Tarantino, Blonde o Vic Vega è il fratello di Pulp Fiction Vincent Vega nel mezzo dell'universo, che apparentemente collega i film di Tarantino. Vic, interpretato da Michael Madsen, è un amico vicino alle estremità ed è assegnato ad altri cinque uomini con pseudonimi colorati con altri cinque uomini. Se sei attaccato dalla polizia, esci. Nel magazzino, la banda rimanente cerca di scoprire il taupe del suo gruppo che ha rivelato le informazioni.

Il signor Blonde stabilisce persone e tortura la polizia. È un nichilista psicotico e dolce. Non liberare mai la tua rabbia, ma è molto divertente prendere in giro le tue vittime. Quando l'obbligo di monitorare il poliziotto di Los Angeles Marvin Nash, il suo disprezzo per la polizia ha superato i limiti quando ride che il signor Blonde abbia un capo. Mentre Vic è nel mezzo dei ladri alla radio con loro, gli orecchio destro di Vic Nash con un parrucchiere che è immerso in benzina. Mentre elimina il bavaglio di Nash e il piacere delle dolorose chiamate di quest'ultima, lo sta accendendo quando l'arancione lo uccide. L'effetto della canzone nel mezzo di una terribile tortura e Mr. Blonde Dancing Maniacs dà allo psicopatico pazzo un elemento di crudeltà, che era una delle più grandi creazioni di Tarantino.

Hai intenzione di abbaiare tutto il giorno, cucciolo o mordere?

8. Calvin Candie ( Django più preparato , 2012)

Dr. King Schultz, Black Salve and the Fast Weapon in the South, Dschango Freeman, A Trip that Wife Broomhilda, A Loathed, Narcissistic and Malicious Owner of the Mississippi Plantation and the Fight Against the Mandate of Brutal Mucus Owners, in Calvin, in Calvin, in Calvin, Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, a Calvin, a Calvin, a Calvin, Calvin, a Calvin, a Calvin, a Calvin, a Calvin, a Calvin e all'entusiasmo. Leonardo DiCaprio ha persino tagliato la mano come Candie mentre le telecamere stavano rotolando, ma non ha smesso di non andare con la scena. Nonostante il suo immenso impegno, non è stato nominato dall'Accademia. Tuttavia, non è necessario dire che Calvin Candie, un implacabile difensore del razzismo, della crudeltà e della violenza, è una delle migliori esibizioni della sua carriera.

Ad essere onesti, DiCaprio è orribile e orribile come Candie. Era estremamente difficile interpretare il personaggio che era così disgustoso e così cattivo. Per me, ha detto, il primo ha ovviamente interpretato qualcuno che era così cattivo e terribile con il quale non potevo connettermi a nessun livello.

Ha continuato: ricordo la nostra prima lettura e alcune delle mie domande riguardavano la quantità di violenza, la quantità di razzismo, l'uso esplicito di una lingua specifica ... dovremmo andare così lontano? Tarantino ha confermato dicendo: è il primo cattivo che ho scritto che non mi piaceva. Odio le caramelle e mi piace la mia sfortuna.

Broomhilda è la mia proprietà. E posso scegliere la mia proprietà quello che voglio.

7. La sua terra ( Basterds implementari , 2009)

Il buon vecchio Tarantino offre una stella che suona in questo capolavoro in cui il tenente Aldo Raine guida un'unità di comando chiamata Basterds, dove si aspetta che ciascuno dei suoi uomini porti 100 pelle nazista. Per anni, Raine ha massacrato i nazisti in Francia e prevede di portare il governo nazista una volta per tutte e di porre fine alla guerra. In tal modo, ha chiesto aiuto a Shoshanna, una giovane donna che vuole vendicare l'omicidio della sua famiglia che era attestata da lei da un ufficiale tedesco. Un film di Tarantino si oppone alla categorizzazione. Il film di guerra manca di una guerra equilibrata contro immense minacce e crudeltà.

ibrahim chappelle

Nella sua terribile e grottesca rappresentazione del terrore e della brutalità, che sono state sollevate dai nazisti, che ha portato al successivo caso di Hitler, Tarantino aggiunge dialoghi interessanti e una meravigliosa cinematografia che ferma il pubblico ai suoi posti. Questo film testimonia la sete insaziabile di violenza, coscienza e storie affascinanti non lineari di Tarantino. Christoph Waltz è caratterizzato nel suo ruolo di generale narcisistico e insensibile, l'ebreo tedesco, Hans Landa, che merita, lo aiuta a vincere l'Oscar per il miglior attore. Cambia senza sforzo tra i dialoghi tedeschi e inglesi e la loro crudeltà è conclusa da un'amicizia e da cortesia di Undon. Landa è un maestro e manipolatore delicato e molto inattivo che funge da attore che lo interpreta.

Se determinate cosa condividono gli ebrei con un animale, sarebbe un topo.

6. Sr. Pink ( Cane da carro armato , 1992)

Originariamente scritto per essere stato interpretato dallo stesso Tarantino, il talentuoso Steve Buscami ha interpretato il talentuoso Steve Buscii di Tarantino con l'udienza. Certo, non sappiamo molto di Mr. Pink. È misterioso e cinico. Il rosa è noto per il suo famoso monologo testardo in prima linea e contraddice con veemenza il colore che ammette perché vuole qualcosa di meno debole perché lo fa sembrare il signor Pussy. Il rosa ha colpito Joe Cabot dai suoi inizi e pensa che Joe gli avesse dato durante il volo.

Rose è una persona priva di significato che non può sopportare le emozioni delle persone che si uniscono al loro giudizio. È abbastanza intelligente e lacerato abbastanza da capire che si configura. Qualcuno pressione su un poker rosso caldo per la schiena e voglio sapere chi è sotto controllo, ha detto. È anche l'unico sopravvissuto al cane noto. Con un istinto di sopravvivenza innata e un astuto, il rosa evita un possibile confronto e si nasconde sotto una rampa nel suo nascondiglio quando si rende conto che il signor Blonde è stato abbattuto dal signor Orange. Sebbene proteggi coscienziosamente le tue informazioni di base, questo ha evitato la curiosità e l'intrigo nelle menti degli spettatori, che semplicemente non possono avere abbastanza di questo personaggio ovvio e di queste labbra strette.

Si comportano come un ladro il primo anno. Mi comporto come un professionista! Se lo prendi, puoi prenderti. Ti catturano, si avvicinano a me e non può succedere!

5. Vincent Vega ( Pulp Fiction , 1994)

John Travolta, che era diventato una stella perduta di Hollywood al momento del cast, aveva rilanciato la sua carriera come Tarantino quando aveva accettato di interpretare il ruolo di Vincent Vega. I brutali e complicati crimini di Tarantino e dell'Odissea, che furono alimentati dai testimoni di Los Angeles Underworld, Vincent e il suo partner Jules Winnfield, per tornare al caso rubato, ripristinare i preziosi possedimenti della banda della banda e restituirlo a Marsellus Wallace, mentre è costante Wallace, Wakes Up. In un classico film di Tarantino, c'è molta violenza, umorismo, ingegnosità, dialoghi carcerari, blasfemia, diagrammi che superano la linearità del tempo e i riferimenti infiniti della cultura pop. Pulp Fiction È un prodotto dello strano lucentezza di Tarantino.

Vega, negoziatore e razionale sotto l'impatto dell'eroina, la mia salva la mia su un sovradosaggio di eroina quando l'adrenalina le cade nel petto. Non ha paura di divertirsi e gli piace avere cose sotto il suo controllo. Secondo Joseph Natoli, Vega è un uomo postmoderno con nuova indifferenza, perché non importa per Vincent in un modo o nell'altro. Sfortunatamente, ogni volta che va in bagno, si rompe. Il sovradosaggio di me, il furto della mensa e il suo omicidio a Butch, si svolge poco dopo aver visitato il bagno. Come la leggendaria scena della danza che dovrebbe essere il turno, ma è stato improvvisato principalmente al punto, Travolta ha ballato in Hollywood convenzionale con il personaggio di Vincent Vega.

Se ti scuso, vado a casa e ho un infarto.

4. Jackie Brown ( Jackie Brown , 1997)

Quentin Tarantino ha una particolare capacità di scoprire le razze di stelle Holywood perdute e dimenticate. Sebbene il libro di Elmore Leonard Rudlas Aveva un protagonista bianco, Tarantino per poter lavorare con la sua attrice preferita negli anni '70, Pam Grier, ha cambiato il personaggio del personaggio. Pam interpreta il personaggio omonimo che è un ospite per Cabo Air. È intrappolato tra la polizia e un corridoio di armi e aiuta la droga e i soldi per l'ordine Robbie e ha superato tutti i depositi elencati da Robert Forster, la cui carriera è stata anche rilanciata da Tarantino.

La figura di Pam è un classico esempio di una donna che rivendica il suo spazio tra una mandria di donne che hanno cercato di spingerlo o rimuoverlo. Come il viaggio di Grier a Hollywood, Jackie non è considerato un plausibile vincitore a causa della sua storia e del suo stato sociale ed economico. Jackie è intelligente e agile; Conosci le doppie probabilità con cui ti trovi di fronte alla tua ricerca. Il suo leggendario dialogo ha chiuso i suoi posti irregolari e seduti, merda, riflette la forza e la convinzione morale. Grazie a Jackie, Pam Grier inizia questo viaggio per trovare il suo vero valore e aprire la strada alla libertà e disattivare tutti gli ostacoli sulla sua strada. È motivato dalla sua ricerca per l'indipendenza delle convenzioni con cui è stato allineato. È disperato per la sopravvivenza ed è una combinazione perfetta di un protagonista trionfante, un elegante truffatore e un bellissimo amante.

Quando perdo il lavoro, devo ricominciare, ma non ho nulla per iniziare. Mi atterrò a ciò che posso ottenere. E questa merda è più spaventosa del test.

3 .. Mia Wallace ( Pulp Fiction , 1994)

Modellare secondo Anna Karina in Striscia separata Mia Wallace di Uma Thurman con il suo Black Rome Bob e la sua classica combinazione di una camicia bianca con bottoni neri e pantaloni sono la definizione di affascinante. La moglie di Marsellus Wallace, Mia, è un personaggio piuttosto strano. Non rivela molto su di lui, tranne nel suo amore per abiti costosi, rari hamburger e tremori con un gusto con dollari americani, l'affinità per le sigarette di mela rossa e la dipendenza da cocaina. Cerca di sedurre Vincent, con la quale condivide la sua esperienza come fallimento come attrice, quindi partecipa a una competizione di tiro in cui vai a Chuck Berry che non puoi mai giudicare. Si dice che Thurman abbia sostenuto la leggendaria scena di danza sulla figura degli olandesi nel film Disney del 1970. Morire aristoche. Mia è stata anche il film pubblicitario del film.

Il sovradosaggio dell'eroina di Mia, mentre Vincent è in bagno ed è quasi morto fino a quando un ansioso Vincent non circonda adrenalina nel petto. È la volpe e problematica, ma il personaggio più interessante. Al pubblico non solo piace il mio, ma vogliono anche essere più simili, nonostante la loro irresponsabile decisione, essere un tossicodipendente articolato. Sebbene Thurman iniziasse inizialmente il ruolo, Tarantino ha premuto e implorato prima di accettare. Il dialogo dettagliato di Mia sembrava misurare il semplice stile mercantile di Thurman, che ha preso il freddo sullo schermo. Nel mondo di Hollywood, revisore dei conti e Mia, la rappresentazione di Thurman dell'enigmatico e del kitsch Wallace è una delle donne più conosciute dei film di tutti i tempi, perché ha minato il ruolo tipico di una donna nella mafia in cui ha respirato la freschezza della prospettiva in un ruolo predefinito.

Quindi sai di aver davvero trovato qualcuno di speciale: puoi prendere le lezioni per un minuto e condividere comodamente il silenzio.

2. La sposa ( Bill Bill: Volume 1 , 2003)

Tarantino, che ha preso in prestito elementi in tutti i tipi di film, crea una ricerca di vendetta con la storia di una donna mortale, che è supportata dalla sua mente indomabile e dalla sua incrollabile determinazione. Dopo essere stata in coma per quattro anni dopo che la sua esereina, la dipendenza, ha cercato di togliersi la vita, la sposa è motivata da una sete insaziabile di vendicare suo figlio non ancora nato, la sua cerimonia di nozze e i preziosi quattro anni della sua vita. Con un piano di successo pianificato e un desiderio di vendetta, la sposa completa la tua ricerca fino a raggiungere la fattura del proprietario.

La sposa era una creazione collaborativa tra Uma Thurman e Quentin Tarantino. Uma Thurman in una scimmia gialla e come Beatrix Kiddo la sposa, la sposa cade come una delle donne più mortali nella storia dei film. Tarantino adorava la sposa e commentò: non volevo avere il suo simpatico riguardo al primo tempo. Volevo avere paura.

La ferocia di Thurman nel film grafico e sanguinante e il suo desiderio di vendicare i suoi autori è un esempio di sangue dinamico per vendicarsi e innocente suo figlio. La sua resistenza, che è torturata dalle mani di nemici senza scrupoli, è lodevole, la sua empatia non dovrebbe essere confusa con la debolezza. I suoi sentimenti sono il motore di questa Odissea e Thurman, perché la sposa offre prestazioni fenomenali e indimenticabili come la donna più mortale del mondo.

Quelli di loro che sono fortunati ad avere la loro vita, portarli con te! Tuttavia, lascia i membri che hai perso.

1. Jules Winnfield ( Pulp Fiction , 1994)

Pulp Fiction È un prodotto nel dominio eccentrico di Tarantino e lo rende un nome di famiglia. Lo script contiene segni nei livelli, la maggior parte dei quali sono troppo indimenticabili, per non apparire qui. Il deuteronista Jules Winnfield è probabilmente i personaggi elettrici più memorabili e più famosi del regista. La storia trasmette la cronologia per riflettere la struttura antologica delle riviste preferite di Tarantino e per scoprire Jules una rivelazione emotiva durante la scena climatica. In una delle scene, Jules e il suo partner Vincent Vega ottengono un successo in un gruppo pigro quando offre un famoso monologo che è uno dei più famosi monologhi Taantine nella storia del cinema.

Senza impegno e spudoratamente, Jules è estremamente geniale e consapevole di se stesso. È uno spietato assassino che attira instancabilmente gli uomini prima del suo corpo e assumendo vermi biblici fittizi. A differenza del Vincent moralmente ambiguo, Jules mette in discussione le forme del mondo e tende a cambiare. Solo un attore così grande e versatile come Samuel L. Jackson potrebbe conciliare la meravigliosa contraddizione per essere intenso con la violenza e il pastore e proteggere la bassa protezione dal male. La rappresentazione epica e approssimativa di Jackson e il trasferimento perfetto dei magnifici monologhi rendono Jules Winnfield il personaggio del Tarintin più famoso e indimenticabile.

Se le mie risposte hanno paura, devi smettere di porre domande terribili.