Metal Sound Review: una storia di un collezionista di cuore di una vita nella transizione

Il trasferimento dell'esperienza vissuta è una delle maggiori sfide del cinema, sebbene sia essenzialmente uno nel cuore del film stesso. Ci viene chiesto di simpatizzare con i personaggi che non abbiamo mai conosciuto o in situazioni che sappiamo fino a che punto lo facciamo dipende interamente da diversi fattori. Ciò è particolarmente rivelatore per quanto riguarda la perdita di sensazioni sensuali, in cui film come il 2016 Miscela e il capolavoro sperimentale di Derek Jarman Blu Prova a trasferire l'esperienza della cecità. I film globali sono legati ai limiti della realtà, anche altrimenti, sebbene sia diversamente strano. Darius Marder è impressionante Metall -Sound È molto simile e pone lo spettatore in una posizione così dolorosa alla periferia della realtà. Improvvisamente, tutto si muove con un nuovo contesto.

Il linguaggio del suono o la mancanza di lui nel film di Marder è illustrato dalle semplicity della vita, come il Töpfer di Ruben (Rice Ahmed), per illustrare il suo camper disorganizzato. Il filtro del caffè scorre una macchina, le tende chiuse e le auto calme nel mondo esterno sono più simili alle onde dell'oceano. Questo è compensato dalla scena di apertura, in cui lui e la sua ragazza Lou (Olivia Cooke) suonano in un concerto di selvaggio rock, in cui Ruben colpisce il suo drum kit come in una folle trance. Pochi minuti prima della sua successiva presentazione pochi giorni dopo, un tono fine e chiaro nell'orecchio sembra costantemente, una nota monotona che riduce il suo mondo forte nelle somme.

Noi e Rice Ahmed Ruben caddero in un mondo quasi strano, una vescica isolata che è ancora radicata nella realtà, ma che è separata da noi e da quelli che ci circonda. Questa è un'esperienza di trasporto davvero con prestiti da diverse sottili opzioni spettacolari del regista Darius Marder e una commovente prestazione centrale di Ahmed Rice.

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Ruben e Lou hanno navigato sulla loro nuova vita e scoprono una comunità sorda in cui può imparare a riprendersi dal suo handicap, che separa fisicamente la realtà e taglia tutti i collegamenti con il mondo esterno. Qui, il suono lampeggia regolarmente, principalmente nella sua forma approssimativa nelle vibrazioni degli strumenti musicali e del back metal. Ruben Ahmt la batteria nella parte inferiore di un film, mentre un bambino giace e assorbe le vibrazioni musicali in cima e guarda con serenità meditativa. È una scena sottile potente, è ancora più scioccante scoprire che la stragrande maggioranza dell'occupazione della comunità nella vita reale è sorda.

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La musica sta svanendo e gli effetti sono notevolmente ridotti alla semplicità in un'impresa di arte creativa, perché il sound design si trasforma in un apparato narrativo. Il suono superfluo per quelli del film e si unisce al pubblico nel silenzio dei personaggi, mentre a volte consegna la brezza o la canzone. Tale crea un ritratto comprensivo e sensibile della vita di un individuo in una transizione dolorosa che si è divisa tra il suo passato felice e il presente, che ora è imprevisto. L'Oscar chiamato per questo individuo rotto è il migliore della gara, pieno di frustrazione, pentimento e tortura psicologica. L'enfasi sul suo personaggio lo libera dalla più grande profondità di Lou, la sua fidanzata di Olivia Cooke, sebbene la chimica tra i due fini ed è una relazione dolorosa che è apparentemente educata nella storia.

Il movimento in movimento, creato da Darius Marder e sceneggiatore (e fratello) Abraham Marten, riflette i problemi e le paure di un turbolento nel 2020, perché molte circostanze impreviste hanno accettato. Calmo, calmo e sottile, Metall -Sound È meravigliosamente chiesto di pensare al grido della vita e trovare il valore della tua pace.