Sintesi del futuro: come i solidi gruppi di fantascienza modellano il suono della musica elettronica
Esiste un matrimonio migliore e una colonna sonora specifica per il genere rispetto ai suoni extraterrestri della musica elettronica che scrivono storie di altri mondi, un futuro distopico o manipolazioni promettenti con la natura? Dall'avvento delle possibilità elettroniche nei primi anni del 1900, i concetti di fantascienza di Hg Wells o Jules Verne hanno improvvisamente sognato un linguaggio sonoro adeguato per illustrare la loro immaginazione futuristica.
Con la letteratura sulla fantascienza in pasta che produce le prime opere di Isaac Asimov e John W Campbell, arrivarono i misteriosi toni di Theremin. È stato sviluppato dall'inventore sovietico Leon Theremin ed era il suo modo senza precedenti di suonare e fondere la tecnologia con la musica. Con un'antenna radio Wave e un pulsante per controllare la frequenza e il suono, puoi creare il fantasma del tuo denunciante, che semplicemente stringe una mano nel suo campo magnetico e il suo uso in una serie di film horror e di fantascienza per decenni, in particolare la colonna sonora di Bernard Hermann per il 1951. Il giorno in cui la terra si è fermata .
Mentre Hollywood Science Fiction ha registrato le ultime innovazioni tecniche nel mezzo della tradizionale colonna sonora dell'orchestra, il primo film che riprese una divisione completamente elettronica ebbe luogo nel 1956 Pianeta proibito . Il produttore di MGM Dore Shary ha parlato un gioco notevole del successo del registratore di cassa e degli sperimentatori di Vanguardia Baby e Louis Barron in un night club al Greenwich Village con l'offerta di fornire inizialmente 20 minuti di effetti sonori elettronici unici. Il dipartimento di musica in studio ha deciso di estendere il rapporto a un punteggio completo e fornire la coppia nello studio di New York a tutta velocità per creare i loro altri paesaggi sonori. Il primo numero di punti MGM non è mai stato registrato al di fuori del luogo di studio.
Cosa fai Pianeta proibito La colonna sonora è così pioniera che è la sua vaghezza tra musica e suono alimentare. Le compresse lente attraverso i paesaggi scoraggiati di Altair IV, il funzionamento interno del veicolo della camera C-57D o l'ululato sintetico del mostro ID, tutta la nebbia per ascoltare il punteggio e l'azione sullo schermo. Ciò sarebbe influente nel lavoro riconosciuto dei Vangeli per Il corridoio della lama , le sue onde distintive a forma di seno e le sue ricche trame di sintetizzatore, che danno vita alla visione distopica di Ridley Scott di una decomposizione degli angeli nella decomposizione della tecnologia. A causa della mancanza di appartenenza all'Unione dei musicisti di Barron, alla sua divisione non è stato permesso di tenere conto dell'Accademia o addirittura di essere considerata musica. Invece, hanno ricevuto il prestito molto più fresco dai toni elettronici.
Il viaggio a Post-Punk e Synthpop potrebbe tornare alla controversia di Stanley Kubrick per la colonna sonora da Wendy Carlos a Stanley Kubrick Un orologio arancione 1971. Dopo il precedente con i suoi inizi nel 1968 dopo il precedente Evidenziare , SEINE MOOG -PERTAZIONE VON HENRY PURCELL Musica per il funerale della regina Mary È diventato il soggetto decisivo della decomposizione urbana e della violenza sotterranea, che ha tormentato l'insoddisfazione degli anni '70 e è morta il successivo aumento del punk.
Una generazione di bambini confiniti Doctor Who y Sperimenta il quartrasse Ha preso la fantascienza della sua giovinezza e la fiamma punk a breve termine per innescare un'ondata di esperienze di botto adesivo e synth futuristico. Osare La lega umana chiede uno studio iniziale di 4JG in onore dello scrittore distopico JG Ballard e un occhiolino nella musica Roxy 2HB in onore di Humphrey Bogart.
Dato che la musica elettronica di Techno e Dance si concentra sull'Europa dalla caduta del muro di Berlino e i numerosi club che sono apparsi nei negozi e non hanno usato le fabbriche dell'Est, un recente cambiamento nelle opzioni cinematografiche cinematografiche ha portato la sana direzione di una nuova generazione di artisti elettronici. Ambient Dub Cosmonaut de Bristol, uno sparatutto, ha parlato DJ Mag Nel 2019, quando parli del tuo album Bitcoin Dagger : Questo album è per Lonely, The Dreamers, The Night Trippers, The Deviants, The altri, The Fantasy People, quelli che hanno menti aperte e cuori aperti.
taj monroe tallarico
Ha aggiunto: per qualcuno che era orizzontalmente con alcune cuffie, le luci basse, bruciare incenso, forse rilassante fumo. Anche quelli che hanno attraversato auto notturne, treni, metropolitana. Mi piace sempre ascoltare gli album mentre mi muovo.
Poiché la fantascienza riflette per sempre miracoli o paure sociali dell'umanità, la loro mano concettuale svolgerà sempre un ruolo importante nel bordo sconosciuto della musica elettronica.
