La conversazione è economica: una mostra del poster su Rue de New York nel 1984
Au cours des deux derniers siècles, la ville de New York a été créée comme capitale artistique des États-Unis. Nous pouvons attribuer l'attraction artistique continue de la ville à divers facteurs. Initialement, il est devenu un endroit populaire où les artistes pouvaient coaguler au XVIIIe et 19e siècle au XVIIIe et au XIXe siècle en raison de leurs liens avec l'Europe. En tant que métropole multiculturelle, New York était et reste un creuset pour les idées et les influences de tous les coins du monde.
New York, che ha mantenuto il suo status all'inizio del 20 ° secolo, ha accolto artisti come Salvador Dalí, che era fuggito dalla guerra europea. La stessa giungla di cemento divenne l'obiettivo del sogno americano di Andy Warhol negli anni '50, quando era seduto alle basi dell'era pop art. Ispirato dai movimenti d'avanguardia -garde all'inizio del 20 ° secolo, il movimento pop -art si è concentrato sul consumismo e ha preso segni culturali di recinzioni pubblicitarie, pasta, televisione e riviste comiche.
In Time Warhol, ha progettato la copertina dell'album per il primo album emblematico di Velvet Underground nel 1967, aveva creato una società bohémien artificiale chiamata Factory. Questo centro vivente e progressivo ha contribuito a consolidare la posizione della città in condizioni competitive mondiali. Il successivo successo di Fabrik e Velvet Underground mentre un gruppo pioniere rock trovò il ritmo degli anni '70, in cui New York divenne l'epicentro musicale degli Stati Uniti durante il punk e i movimenti di New Wave.
Parte di New York, in particolare per Velvet Underground e artista di Ramones, è il realismo sabbioso che può essere trovato nelle sue strade animate. Nella composizione di Lou Reed, diede un'istantanea di vita non comunicativa in città, verruche e tutto il resto. Spesso, l'arte più bella viene dai luoghi sporchi.
jonathan scott fidanzata
Negli anni '70 e '80, il centro di New York era sotto l'eccitazione delle crisi economiche e l'epidemia di spirale e spirale del declino urbano. Mentre i graffiti hanno spesso preso il centro dell'attenzione quando pensiamo che negli anni '80 anche i poster di strada fossero influenti.
CBGB è stato uno dei punti critici del centro più famoso, che offre una piattaforma per gruppi come Talking Heads, Ramones, Television e Patti Smith Group. Tuttavia, era solo la punta dell'iceberg di posizioni di posizioni e incontri artistici. Coloro che hanno visitato la regione negli anni '70 e '80 ricorderanno gli emblematici Flyers Xerox che si applicheranno ai gruppi del gruppo e del club. Le pareti e le lampade offrivano anche una tela per i poster delle ragazze di guerriglia, il materiale di gruppo, il PADD e Jenny Holzer è scioccante A Perogarring Serie .
Un'altra straordinaria manifestazione di questo tempo fu La conversazione è economica Una mostra di poster di strada del 1984. Di John Hogan, fondatore del libro dei libri di Chicago Space, per il gruppo di artisti Collaborative Project Inc. (COLAB), aveva il poster collaborativo della mostra 27 di 47 artisti. Come abbiamo potuto vedere nei seguenti poster, il progetto ha incarnato lo spirito creativo dell'epoca, che è stato ispirato dall'appetito della regione da parte della musica punk e della pop art.
(Crediti: Galleria98)
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