Thomas Vinterberg: una prospettiva di un Daouveau Changement

Thomas Vintberg ha sempre mostrato un oscuro sentimento di nichilismo e cinismo nel suo lavoro, con film come come La festa y a caccia In spiacevoli rivelazioni, verità contorte e una disgustosa dinamica familiare, che ritrae un ritratto davvero brutto e brutto dell'umanità, che riduce completamente il suo obbligo alla speranza. Lui Dogma 95 Il regista ha creato un appello sulla base di queste proprietà, con storie provocatorie e leggermente repulsive che sembrano quasi soffocanti nel loro disagio e li catturano miseramente nel personaggio principale creando un'esperienza di visualizzazione inesorabile e viscerale. Sebbene Spotterberg sia noto per il suo stile cinematografico e le sue ricerche sui problemi audaci, c'è stato un cambiamento tonale nei loro recenti progetti che evidenzia un nuovo modo per il regista, che può essere influenzato dalle tragedie nella loro vita.

Un'altra torre Nel 2020, segui un insegnante di liceo leggermente depresso di nome Martin, che segue i suoi amici in un'esperienza sociale per bere piccole quantità di alcol per mantenere un piccolo grado di avvelenamento, il che si suppone che migliorino considerevolmente la qualità della vita. Tuttavia, se ti avventuri più a fondo in questa sfida, hai effetti dannosi sulla tua vita e sulla tua carriera personale.

Il film riunisce il regista con molti dei suoi dipendenti più affidabili, Mads Mikkelsen che offre una performance magnifica e danneggiata quando Martin. È un film meravigliosamente sensibile che enfatizza la seduzione e il caos della bevanda, nonché i momenti di rivelazione e vulnerabilità che possono innescare. Vinterberg esamina attentamente i pericoli della coltivazione del consumo di alcol da parte dei quattro uomini e mostra la bellezza della sua amicizia, ma anche il modo in cui funge da stampella per le sue incertezze, con il gruppo che il gruppo viene assorbito e ignora principalmente le sue profonde ragioni per partecipare a questa esperienza.

Alors que le film est sombre à bien des égards, avec certains des personnages qui se battent avec une véritable dépression et l'alcoolisme qui mènent même à l'un d'eux, le film est coloré avec un sentiment brûlant d'espoir et d'optimisme. Compte tenu de la manière de son travail précédent, il se sent presque par rapport à une scène finale qui capture l'essence de la vie elle-même. Le groupe laisse les funérailles de son ami et bien qu'il soit façonné par la tristesse, ils peuvent trouver la joie et la beauté à l'époque, ce qui conduit à une séquence de danse euphorique qui est également contaminée par la douleur. Commencez les contradictions de la vie elle-même, par laquelle Vinterberg nous donne l'idée que c'est beaucoup plus à trouver quand la vie est tragique lorsque nous examinons de plus près.

È incredibilmente commovente e dopo aver scoperto la storia del modo in cui è diventato il film, ero ancora più coraggioso di speranza di Partterberg. Il regista ha avuto una tragedia durante la produzione del film, con cui sua figlia è morta all'età dell'adolescente quattro giorni dopo le riprese dopo aver partecipato a un incidente d'auto. Naturalmente, il suo dolore era inseparabilmente legato al film e andò nella storia e aveva un senso di questa inspiegabile tragedia. Più tardi, ha sostenuto quanto sua figlia avesse amato e ha spiegato come le aveva girato il film.

Il dolore può cambiarci in modo che non ci siamo capiti e il tono profondo malinconico Un'altra torre La sua ricerca su come trattiamo il dolore non può essere separata dalle esperienze del regista con queste cose. Forse questo ti costringe a trovare speranza quando l'oscurità è onnipresente. La perdita che ha sofferto si riflette molto in quest'ultima scena del film, il regista forse riflette l'inaspettata follia e la natura della vita - che mentre attraversa qualcosa di inimmaginabile, la vita intorno a lui si muove sempre e lo spettacolo deve continuare.