Talking Heads 77, L'album que punk a l'Air Stupide

Se metti tutto sulla carta, gli inizi degli altoparlanti, uno dei principali gruppi della scena di New York di New York, hanno deciso. Tre amici, David Byrne, Chris Frantz e Tina Weymouth, che avevano finito la scuola d'arte, andarono alla grande mela, affittarono un loft a buon mercato di terra quando l'angolo di CBGB tornò e andarono al suo lavoro nella Mecca della terra. Fin qui tutto bene.

A quel tempo, la banda era separata dal suo orientamento punk Parla Heads 77, Le premier album de groupe. L'enregistrement a non seulement établi un moyen pour les haut-parleurs de commencer leur ascension jusqu'au sommet du tas de New Wave, mais aussi à travers leur idée, leur salutation de différents genres et styles, et leur lien avec le monde qui les entoure, David Byrne a rapidement fait un petit look idiot.

Ci sono molte cose sullo spirito punk che può attirarci come amante della musica invece di creatori di musica. L'atteggiamento dell'Ascensione e del GO, che ha portato alcuni dei migliori gruppi fai -da -te nel mondo, probabilmente è iniziata sul serio quando l'ondata di gruppi punk rock ha improvvisamente allagato le macchie di roccia nel mondo. Era una prospettiva allettante, recuperare amici, imparare alcuni accordi e gettarti sul palco per aderire alla conoscenza e al potere prima della precisione. Era un sistema che funzionava per diversi file ma non parlava di teste.

David Byrne et Chris Frantz n'étaient pas si préoccupés par la musique lorsque son premier groupe, les artistes, a atterri avant de quitter Providence dans le Rhode Island. Après que le duo ait visité la Rhode Island School of Design, le duo a également retrouvé un groupe avec seulement de vagues idées pour fonder un groupe. À leur arrivée, ils ont rapidement commencé à voir que la puissance de la ville changerait finalement l'esprit.

Una notte, Frantz e Weymouth andarono a CBGB, una grotta locale alla fine dei loro 250 dollari -loft al mese, che il gruppo aveva condiviso e stupito dai gruppi che avevano visto sulla scena stretta e sporca. I mormori punk hanno registrato dove erano scomparsi atti e bambole e il nuovo stile di approvvigionamento audio era esaltante. Vesoad e Shameless sono cambiati a malapena da allora e sono sempre stati la gioia dei camion di metalli pesanti, che sono sempre stati, ma hanno mostrato al gruppo un modo nuovo.

Frantz capì che accadeva qualcosa di nuovo e che dovrebbero far parte di lui. Ha implorato Byrne di registrare di nuovo il microfono e scrivere canzoni, ma avevano un problema: non c'era bassista. La maggior parte degli atti punk durante questo periodo hanno semplicemente scritto alcuni modelli di sepoltura individuali, avrebbero registrato qualcuno che assomigliava alla commedia e li avrebbe messi sul palco venerdì sera. Ma gli altoparlanti sono sempre un po 'diversi. D'altra parte, Frantz e Byrne Weymouth hanno incoraggiato il basso a raccogliere e diventare il loro nuovo membro a salire sul palco mentre aspettavano, ma un membro che sapeva che avrebbero lavorato bene con loro a lungo termine.

Quando è finalmente arrivata come legge di supporto per gli eroi sopra menzionati di Punk The Ramones, la banda di frutta completa si è avvicinata. Hanno rapidamente scelto Jerry Harrison dei moderni amanti degli amanti e hanno finito il suo gruppo. La domanda di un nuovo album sempre più forte ogni giorno è diventata più forte. Ma Byrne e il gruppo non dovrebbero essere rimandati, si sono fatti strada ed erano chiari che non volevano affrettarsi lungo la strada. Vide come avevano respinto un contratto discografico, preferiva aspettare il loro tempo e assicurarsi che avessero i ragazzi giusti a bordo Sarebbe Testa degli altoparlanti 77.

Talking Heads (Crédito: Alamy)

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Quando Ramones ha fatto la sua nicchia nel Dungeon del CBGB a New York e i sessi del sesso lattchando a Londra, è stata annunciata la parola punk nelle onde dei canali radiofonici e televisivi da tutto il mondo quando Talking Heads ha pubblicato il suo primo album. In effetti, il sesso è morto per molti.

Gli artisti di base del genere, come Iggy Pop e Joan Jett, si sono sempre affrettati, l'ipotesi che il punk rock sia più di una sorta di musica che le grandi aziende non si sono fermate.

Si vous naviguez en ligne à travers les communautés punk, vous savez qu'une grande partie du dialogue se concentre sur ce qui définit ou n'est pas défini comme punk. Dans le plus grand de toute ironie, il semble être classé ou défini par quelqu'un qui ne caractérise pas constamment des groupes et des artistes tels que Punk ou Pose.

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Lo stesso vale nel 1977. Quando i lupi degli affari moderni circondano il concetto di punk, quelli della scena hanno spostato l'inferno e l'acqua per difenderlo. La maggior parte di loro li ha respinti qualcuno che non ha preso la determinazione del punk che il punk era davvero. Ciò significava che i gruppi e i gruppi del settore hanno difeso la loro vicinanza e pubblico i loro file preferiti come divinità incrociate, mentre il decennio era pieno della migliore musica che avrebbe visto il 20 ° secolo. Questo non è questo per gli altoparlanti.

Invece, Byrne e il suo gruppo avrebbero celebrato la loro gioia e ne approfittavano. Hanno cercato di mostrare le gioie ritmiche che avevano trovato in una città piena di vita e cultura. New York è stata forse bruciata in senso figurato e letteralmente perché l'incendio ha cercato di raccogliere denunce assicurative nel mezzo di un governo di insolvenza, ma ciò non significava che non tutti potessero influenzare i nostri fianchi e sparare ai nostri piedi per superarli. Quindi, Byrne e il gruppo hanno accolto con favore l'influenza di artisti e generi, tra cui la leggenda del jazz Don Cherry, che viveva nello stesso edificio, o il meraviglioso compositore Philip Glass o persino l'incredibile Arthur Russell, che ebbe alcuna influenza sull'album. Per il portavoce, non c'era nulla al di fuori dei confini.

Quella che sembrava essere musica punk in quel momento sembrava essere persa in quel momento che potevi avere rabbia e frustrazione e il rifiuto di essere sordi nelle tue canzoni e lasciare sempre che il tuo pubblico balli invece di Pogo. Con Parla Heads 77, Il gruppo è stato in grado di mostrare il lato più oscuro della città senza alterare il suo suono, il che significa una canzone letteralmente su uno psicopatico mortale e, senza compassione, potrebbero esserci innumerevoli istruzioni di danza, quest'ultima è l'ultima vera connessione del gruppo con la scena punk. Se c'è qualcosa che fa questo album, oltre a farlo ballare, definisce il suono del gruppo.

L'amore è arrivato in città dalle prime note di Uh -oh -och -albumöffner. Possiamo ascoltare la luce del gruppo per trasmettere tutto ciò che fanno con eccitazione inarrestabile. Che si tratti di un disco, del ritmo funky o dell'inevitabile gancio, i capi di linguaggio hanno agito come URRACA musicali e selezionano i gioielli più luminosi per estendere la loro collezione e che collezione è. Durante l'intero album, ci sono canzoni che ti fanno pensare, canzoni che ti fanno ballare, canzoni che ti fanno piangere e ovviamente canzoni che ti fanno ridere. Fu un rifiuto del machismo che aveva inondato il roccia n 'roll. È stato un album che ha messo due dita nel contesto e si concentra di nuovo sull'arte.

È una performance che non avrebbe mai potuto essere raggiunta senza parlare di teste aperte al mondo e cercare di connettersi con esso. Qui, le teste che parlano punk ti rendono stupido. Con il loro primo album, il gruppo ha dimostrato di essere i più aperti, connessi e più gratuiti, artisticamente non inattibili, non in modo conforme e confortevole per il loro pubblico e un punk inaspettato che abbiano mai visto. Tuttavia, sono stati respinti dalla scena perché gli piaceva usare una tastiera.

Invece, Testa di lingua 77 Ha confermato una cosa che il gruppo non era solo disposto a fare gravi onde in futuro, ma anche di fronte a tutti i loro contemporanei.