Violenza, rabbia e disperazione nel film Gregg Araki The Living End
All'inizio degli anni '90, è stata creata una nuova modalità film indipendente americana in risposta alla crisi dell'AIDS e alla crescente emarginazione di queer. Il nuovo movimento cinematografico queer, che includeva registi come Todd Haynes, Cheryl Duyne e Gus Van Sant, rappresentava personaggi non eteronormativi, generalmente basi della società. Inoltre, questi film esaminano generalmente i soggetti anti-capitalisti e anti-patriarcali e minano le norme sociali attraverso soggetti cinematografici e tecniche formali ugualmente sovversive.
Una delle voci più grandi e permanenti del movimento era Gregg Araki. Nessuno sembrava conquistare giovani voci come lui e sottolineato la delusione e il nichilismo che molti giovani omosessuali vivevano negli anni '90. Araki ha dato ai suoi personaggi l'autonomia totale, che ha dimostrato senza vergogna nell'amore e nel sesso strano, in un momento in cui c'era un'importante stigmatizzazione in termini di omosessualità, perché l'AIDS è rimasto un problema comune. Arabki ha espresso i suoi film con una campana indubbia e influenze combinate con sopracciglia alte e basse per creare il proprio linguaggio cinematografico che ha lavorato alla destabilizzazione delle regole dei film convenzionali.
Mentre Araki è diventato meglio conosciuto per il suo Rivelazione per gli adolescenti Trilogia che è apparsa Completamente fregato, da nessuna parte y Produzione di morte , il suo terzo film, La fine vivente È sempre la sua più potente meditazione per delusione e rabbia. Il film, diretto nel 1992, segue due giovani uomini omosessuali, Jon e Luke (senza dubbio un pezzo del nome Jean-Luc Godard), entrambi sieropositivi. Mentre Jon è un critico del cinema calmo, Luke è un vagabondo che salta e senza meta, ma entrambi iniziano una relazione improbabile. La coppia è stanca della loro situazione e non sa per quanto tempo vive e arrabbiato con disprezzo del governo. Si imbarcano su una strada distruttiva per strada dopo aver ucciso un agente di polizia e Araki nutre il film con rabbia e parla con una comunità di persone che erano ancora lì, e sono sempre deluse dalle persone responsabili.
Araki interrompe abilmente il Congresso attraverso il suo approccio senza scuse, filma il film stesso e spesso apprezza i primi aerei che non ci danno scelta che immergerti nel personaggio del personaggio. Spesso siamo molto vicini ai personaggi guidando, come se fossimo seduti proprio accanto a loro e ci uniamo a loro per distruggere il loro viaggio.
Il dialogo del film offre una visione rilevante di frustrazioni che sembrano uomini omosessuali durante questo periodo e, a causa della natura bassa -budget del film di Araki, le emozioni sembrano ancora più autentiche. In una sequenza, Luke offre un breve monologo che riassume perfettamente la rabbia senza complessi che molti sentono: voglio dire, moriremo entrambi, forse tra dieci anni, forse la prossima settimana. Ma non è come se volessi vivere e arrabbiare per sempre e che volevo morire in questo mondo brutto e stupido comunque. Voglio dire, siamo vittime della rivoluzione sessuale. La generazione di fronte a noi si è divertita e possiamo raccogliere la scheda. Tutto ciò che è fottuto con sesso sicuro. Penso che tutto faccia parte della soluzione finale di Neo -Nazi.
Mentre i film di strada sono classici come amici maschili o una coppia eterosessuale presente, La fine vivente Incarna davvero il significato del sotto-gener, che secondo David Lederman, autore di Visioni di guida: esplorazione del film stradale , Ribellione contro le norme sociali conservatori. C'è molto sesso e violenza nel film di Araki e i due spesso si fondono in uno. Alla fine del film, è più chiaro quando Jon e Luke cercano di uccidersi, e Luke quasi si è messo al sesso con Jon, solo in modo che l'arma rimanga bloccata. Quindi bacia quando la telecamera l'ha incorniciata sotto un bellissimo tramonto e lascia la fine ambigua.
Possiamo persino interpretare che Luke, l'opposto di Jon, è solo un prodotto dell'immaginazione di Jons, è una risposta alle sue paure dopo la diagnosi di HIV. In questo caso, questo non ha importanza. Nel suo cuore, La fine vivente È un eccellente ingresso nel nuovo cannone del cinema queer attraverso una miscela di nichilismo, rabbia e disperazione. Araki crea un film che parla di comunità emarginate e dà un dito importante per l'autorità. Estetica fai -da -te che ha definito La fine vivente Ciò rende solo i loro argomenti più potenti e Araki rifiuta di lasciare le restrizioni sui costi in arrivo.
