Cosa sono le lattine di zuppa per Andy Warhol?
C'è una dichiarazione che persegue l'arte, che porta a confini come un'eco in una cappella. Sai, lo so, e se sei come me, sentilo rasato nella tua vita per alcuni anni: mio figlio potrebbe farlo! È allettante alleviare la persona che dice come un ignorante opposto che è ciò che è di fronte a loro. Tuttavia, il fenomeno rimane. Non è nemmeno una lamentela moderna: uno degli obiettivi più famosi di questa beffa non era altro che Andy Warhol, il cui lavoro aveva spesso accuse di essere un'arte.
Con Warhol, il primo e il vecchio provocatorio che era, fu una conversazione che cercava di provocare nel suo pubblico e oltre. Quando era l'artista americano più famoso del mondo, chiese al suo pubblico di definire la differenza tra arte e prodotto, se fosse uno.
Era una domanda che non era l'unica nell'atto. Il movimento pop art iniziò nei primi anni '50 con la Fondazione Independent Group di Londra nel 1952. Era una coalizione di artisti come Eduardo Paolozzi e William Turnbull, con scrittori e critiche come Toni di Rennio e Reyner Banham, che si sono dedicati all'esame dell'arte che può essere trovata. Cose come pubblicità, fumetti e altri.
Roy Lichtenstein avait déjà inspiré son panel de bandes dessinées, qui a inspiré les œuvres du début des années 60, mais Warhol était particulièrement situé pour avoir une relation plus étroite avec l'idée du pop art que toute autre. Voir la plupart des principales lumières de la scène pop art étaient de grands artistes et des universitaires qui avaient recherché les balles de la culture pop à la recherche d'inspiration.
Warhol, d'altra parte, viveva. Si è tagliato i denti come un Illustratore per tutti Glamour della rivista E Tiffanys RCA Records, nonché Simon e Schuster e creano schermi e una coperta per registrazioni e libri. Questa pratica è rimasta viva fino a quando non è nel suo ca.Liberarsi come artista, ma a differenza di altri che avrebbero preservato il suo lavoro commerciale e artistico separato, Warhol non ha visto la necessità di separarsi.
Dopotutto, era un uomo di semplici gioie a sua stessa discrezione. Quando il proprietario della galleria e l'amico di Warhol Muriel Lalow Andy chiese cosa gli piacesse di più, rispose i soldi. Amava il cinema e le stelle della Coca-Cola, e quasi ogni giorno della sua vita, aveva la zuppa di Campbell per pranzo.
Se l'arte è un'espressione di ciò che viene dall'interno, perché questo comfort quotidiano, che a tutti piace farne parte? Secondo Warhol, i prodotti erano finalmente il grande equilibrio. Nel suo libro La filosofia di Andy Warhol Ha scritto che gli Stati Uniti hanno iniziato la tradizione in cui i consumatori più ricchi acquistano essenzialmente le stesse cose dei più poveri ... tutti i cuochi sono uguali e tutti i cuochi sono buoni.
È questo atteggiamento che ha reso omaggio quando ha annunciato una delle più famose opere d'arte americane di tutti i tempi nel 1962. 32 tele, ciascuna rappresenta una lattina di pomodoro Campbell. Lo stesso. Tutto bene. Certo, molte persone sono state scandalizzate, ma accadrà ogni volta che qualcosa viene fatto. Quando questa creazione è limitata e una spinta tecnica intensiva o qualcosa di simile ogni giorno come una scatola di zuppa. Tutto ha bellezza e dipende dal fatto che la troviamo.
