Cosa ci dice il movimento del neorealismo della realtà dell'Italia dopo la guerra?
La seconda guerra mondiale è naturalmente considerata uno degli eventi più fondamentali della storia moderna, con conseguenze catastrofiche nella maggior parte delle regioni del mondo. Non solo milioni di vittime sono state registrate su entrambi i lati del conflitto, ma il clima socio-politico di diversi paesi è stato cambiato per sempre, con molte nazioni combattute per la vita dopo la guerra.
Mentre i regimi fascisti della seconda guerra mondiale erano più legati alla Germania nazista, l'Italia era anche oggetto di una dittatura fascista, guidata da Benito Mussolini, che era stato italiano Causa Dal 1919 al 1943, quando fu giustiziato da seguaci italiani. L'Italia è stata rotta negli anni seguenti e il comune trauma emotivo del paese è caduto insieme a causa delle sue condizioni fisiche ed economiche distrutte.
Mentre l'Italia aveva difficoltà a sperare dopo l'era del fascismo, che è stato preceduto dalle sue rovine delle sue rovine per avere una nuova stabilità politica e ridefinire, i cineasti più famosi del paese si sono incontrati. Hanno creato il movimento del neorealismo, un gruppo culturale che ha cercato di presentare le dure realtà della povertà, della devastazione economica e dei resti personali che provenivano dagli abitanti italiani.
Prima delle origini del movimento, l'industria cinematografica italiana proveniva principalmente da un eccessivo studio sentimentale, lucido e guidato da Hollywood, che in gran parte ignorava ciò che veniva davvero dall'Italia durante il terribile conflitto mondiale. Al contrario, i film di Roberto Rossellini, Vittorio de Sica e Luco Visconti hanno iniziato a esaminare le difficoltà della vita quotidiana in Italia, che erano legati a uno spirito di uso di attori non professionali e a sparare al luogo per catturare un'aria senza autenticità e onesto.
Il neorealismo italiano ha quindi rivelato molto sulle realtà dell'Italia dopo la guerra. Al centro del movimento, almeno per quanto riguarda la sua posizione narrativa, i film sotto lo stendardo del neorealismo si sono concentrati sulle storie della povertà interessate, quelle che erano depresse dai loro diritti, che opprevano e la classificazione dei confini. Raccontando le storie di registi emarginati e neoralisti, hanno informato il mondo che era stato dall'Italia a causa del regime fascista di Benito Mussolini e della seconda guerra mondiale.
Ad esempio, prendiamo il film Pioneer di Roberto Rossellini di Roberto Rossellini dal 1945 Roma, Città aperta . Alla fine della seconda guerra mondiale durante l'occupazione nazionale socialista della capitale italiana, il film di Rossellini si è concentrato su un gruppo di combattenti di resistenza italiana perché il suo obiettivo è sabotare i piani delle forze tedesche. Tuttavia, ciò che Rossellini rappresenta è la terribile realtà della vita in Italia, con una rappresentazione brutalmente onesta della mancanza di offerta alimentare, chiavi fiscali crudeli per i cittadini italiani e arresti arbitrari di coloro che avevano torto.
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Bambini che giocano per le strade, le elezioni italiane e le giovani donne - Napoli 1948 (Crediti: distante / Wikimedia / NATO)
Dove Rossellini ha una vita dettagliata a Roma alla fine della seconda guerra mondiale Roma, Città aperta Vittorio de Sica ha mostrato le difficili realtà di ciò che è avvenuto dopo la fine ufficiale del conflitto. Nel 1948, da Sica iniziò il suo capolavoro Ladri in bicicletta , che racconta la storia commovente di Antonio Ricci, un padre toccato dalla povertà che cerca la sua bici in mezzo alla sua disperazione per trovare lavoro e sostenere sua moglie e suo figlio.
Nelle strade dei senzatetto della guerra della guerra, descrive l'eccessiva situazione di vita della capitale italiana per un periodo di enorme disoccupazione. Quando cerca una bicicletta come la strada principale di conteggio, Sica mette il veicolo alla portata della sua presentazione per viaggiare e quindi lavorare all'interno. Allo stesso tempo, l'analogo può anche essere un simbolo dell'espansione da sé, che purtroppo era raro nel periodo postbellico della storia straziante dell'Italia. La ricerca per la bicicletta di Antonio non è diventata correttamente un simbolo del movimento del neorealismo stesso, un'icona permanente che brucia per sempre nella retina culturale degli amanti del cinema europeo.
In altri luoghi, i film neoralisti hanno esaminato le crudeli difficoltà economiche con cui coloro che cercano una vita migliore dopo la seconda guerra mondiale. 1948 Lucolino Visconti Film La terra trema Documenta la lotta contro un povero gruppo di pescatori siciliani. Quando la sociopolitica italiana attraverso gli industriali gourmet è diventato un mobile di capitale diffuso, i lavoratori contadini sono stati senza dubbio sfruttati dal loro lavoro e Visconti non ha mostrato preoccupazioni sui dettagli dell'orribile combinazione con una crudele combinazione della croce della società italiana. Umberto D.
Tuttavia, c'è un tranquillo ottimismo nel neorealismo italiano, che ha dimostrato che il movimento non era solo mirato a mostrare le dure realtà dell'Italia del dopoguerra, ma anche a sperare che un giorno migliorano le prospettive economiche e la qualità della vita. Uno dei primi film del movimento, il film del 1946 di Sica Bitume Si concentra su due giovani ottimisti giovani che cercano di raccogliere abbastanza soldi per comprare un cavallo, un'altra rappresentazione simbolica di autonomia e viaggi. Molti italiani sono alla ricerca di una vita migliore lontano dai duri limiti del loro paese di origine.
Le critiche sociali erano senza dubbio il gusto per il neorealismo italiano in generale e la maggior parte dei registi ha mostrato le peggiori condizioni della vita italiana del dopoguerra con scarso impegno. Questa convinzione nello spirito umano e nella capacità umana di essere trattenuta contro le avversità in tempi di conquista personale e sociale, ma con lo spirito neo-realistico nel suo cuore, trovarono dividendi, fornendo una società italiana per credere che i suoi beni sarebbero davvero cambiati, perché sono sempre a distanza dalla seconda guerra mondiale e più lontano.
Il neorealismo italiano ha quindi fornito una visione inestimabile del tipo di vita nella e durante la seconda guerra mondiale ha vissuto la società italiana. La documentazione irremovibile del paese europeo è stata senza dubbio una sfida da testimoniare. Tuttavia, è stato un momento importante nella storia del cinema italiano, nel senso che Rossellini de Sica e Visconti ha mostrato sia la verità della società italiana sia la resistenza del popolo italiano, mentre stanno progredendo per una migliore esistenza socio-politica.
Hunt Reality: Neorealismo italiano Si trova dal 1 maggio al 30 giugno nel BFI Southbank, con il quale possono anche vedere i film selezionati Giocatore BFI .
Roma, Città aperta È stato riavviato dal BFI nei cinema selezionati dal 17 maggio.
