Perché non esiste una cooperazione sui valori del film originale?

Sembra spesso che la creatività sia un valore del passato, con innumerevoli progressi tecnologici che rendono gli artisti l'opera degli artisti un processo inutile che può essere facilmente sostituito. Un fatto comune che vediamo nell'attuale industria cinematografica è che molte opzioni sono delegate allo stesso gruppo di persone, con un orientamento prevedibile di attori, direttori e compositori che ora dominano ogni nuovo progetto e lo rendono quasi impossibile per i creativi emergenti.

arbello barroso

Se le possibilità creative sono così piccole e distanti, è incredibilmente deludente vedere che la maggior parte dei posti migliori di Hollywood sono accumulati da (principalmente uomini) che sono stati in attività per innumerevoli decenni. Trovo i miei occhi vuoti quando vedo un altro progetto annunciato di Ridley Scott o Christopher Nolan, che consiste negli stessi attori nella lista A e presenta un altro numero di punti di Hans Zimmer o Trent Reznor e Atticus Ross.

Sebbene questo non sia un nuovo messaggio per gli spettatori che monitorano attentamente il comitato e seguono nel settore, questo è recentemente diventato più notevole per il mondo del film, con la varietà di compositori e un gruppo di musicisti sempre più vicini che sono stati selezionati per nuovi progetti. Quasi ogni nuovo inizio presenta il supporto musicale dei compositori più dominanti di Hollywood con registi che scelgono opzioni sicure / prevedibili e non si sforzano di fare qualcos'altro.

Questo molto spesso si sente quando il numero di opportunità è ridotto e i pochi film cinematografici verdi sono qualificati dallo stesso gruppo di uomini, con il quale il mondo della composizione cinematografica rimane stretto in passato, perché i potenti registi non fanno sforzi per diversificare una disciplina che gli uomini dominano così straordinariamente. Ma perché questa zona è stata ritardata finora? E perché così pochi registi sono collegati ai loro valori del film?

In passato, molti registi indipendenti hanno saltato e i limiti dei cineasti commerciali nelle loro decisioni creative. Hanno preso decisioni coraggiose e rischiose che le masse non hanno sempre capito, ma hanno portato a film davvero creativi con un gran numero di elementi ricchi che sono stati incoraggiati dalla volontà del regista di provare qualcos'altro. Ciò è particolarmente notevole nel mondo della colonna sonora mateografica del cinema e molti registi sono noti per la loro collaborazione con gruppi indipendenti e modificano un artista per creare un panorama sonoro unico per la loro storia.

(Crediti: Vehaus / Taylor Brandon)

Sofia Coppola ha lavorato con il gruppo popolare francese Air per il loro punteggio Film 2000 Omicidi di Jungfrau E crea uno sfondo meravigliosamente ipnotico ed essenziale per la loro noiosa storia di oppressione infantile e suburbana, con i sogni smorzati delle ragazze di Lisbona e le previsioni di femminilità che sono state spinte a loro e alla fine hanno portato alla morte. Kelly Reichardt ha ottenuto qualcosa di simile con il suo film del 2006 Vecchia gioia Cooperazione con il Gruppo Softrock, ce l'ho nella colonna sonora e crea un supporto morbido nella storia di un'amicizia e della nostalgia deteriorate, che svanisce in assenza di un vero legame.

Nessuno può dimenticarlo Invisibile panorama sonoro del film nel 1977 di Dario Argento Sospiro , Con il gruppo roccioso italiano, Goblin crea questa melodia tematica per la disturbo della storia della lontana scuola di balletto e delle scommesse attente e traspirabili. Claire Denis ha lavorato una volta con TeenerSticks per il film del 1996 Nenette e buona. Henry Sink ha lavorato con Bruno Coulais per il suono gotico ma di cattivo umore Soldi Punti. L'elenco continua e mi chiedo perché così pochi cineasti si stanno preparando in questo modo, con pochissimi film più recenti e la decisione di continuare lo status quo.

Tuttavia, parte di esso è dovuto a molti registi che preferiscono le stanze. E sfortunatamente, questa cooperazione è completamente maschile, con un'altra mostra di fallimento di Hollywood per diversificare il cinema.

Se è logico che i registi promuovano le relazioni creative che hanno e abbiano una relazione con i loro dipendenti, la mancanza di creatività e il rischio che vediamo nel mondo della divisione cinematografica si basa sul fatto che ci sono sempre più opportunità per i direttori in erba di realizzare film con gli scout del film che ottengono un profitto adeguato. A causa della mancanza di varietà di industria, questo è ridotto al mondo della colonna sonora cinematografica, e ogni regista lavora con lo stesso compositore e porta a un mondo di sintesi e a ripetere, le nuove affascinanti associazioni recentemente ampliate e forgiate, con solo pochissime opzioni per i nuovi compositori e coloro che vogliono rompere il volante.

Nonostante il fatto che alcuni di questi compositori facciano sempre un lavoro eccellente, i loro segni registrati dal primo minuto di ascolto con la palette indubbia di Hans Zimmer sono ovviamente, che sono quasi insopportabilmente prevedibili perché preparo un altro progetto che presenta il suo genio così chiamato. Sì, è un bene nel suo lavoro, ma puoi immaginare se avessimo più cooperazione come Air e Sofia Coppola? O Ezra Furman per Educazione sessuale ?

Non puoi negare il talento e la versatilità di coloro che attualmente dominano il regno musicale di Hollywood, ma c'è molto da dire sulla chiara mancanza di diversità e prospettiva che si verifica nelle nostre orecchie. Come artista, creiamo cose che sono influenzate dalle nostre esperienze e sentimenti personali e se la colonna sonora può essere uno degli elementi più emotivamente influenti di un film, è ingiusto per la nostra comprensione emotiva di una storia filtrata attraverso le esperienze limitate di un gruppo di persone attraverso l'esperienza limitata di un gruppo.

Senza la collaborazione di film veramente creativi, limitiamo lentamente ulteriormente questa area dell'industria e rendiamo impossibile diversificare il mezzo, con lo sfondo emotivo per la maggior parte dei film che sono controllati da un piccolo gruppo di uomini e poche cooperazione che usano davvero le abilità del mondo sonore nel cinema sono davvero controllate.